箏曲《墨客》的文人精神探究

【摘要】在當今古箏音樂發展的進程中，許多創作者盲目的追求技術，許多作曲家迷失了對中國傳統音樂的認識，中國傳統音樂中獨有的精神、氣質逐漸被西方的音樂潮流所稀釋。方崠清所創作的箏曲《墨客》立足于中國傳統文化，從樂曲的標題、樂曲的內涵以及所運用的中國傳統音樂元素中都可以看出方崠清對傳統文化的堅守，同時也體現了作為中國當代作曲家心中的情懷與肩負的責任。

【關鍵詞】古箏;墨客;方崠清;文化內涵;文人精神

【中圖分類號】J623 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

方崠清，中國當代最為活躍的青年作曲家之一。其箏曲《墨客》是他受旅美古箏演奏家翁慧女士委約創作的一部古箏獨奏作品。在作品中，作曲家通過小標題命名的浸、染、溶、濺、潑，樂曲更多地傳達的是對中國書法書寫心境的領悟，以及對文人墨客不斷研磨自我心智的描繪，展現出書法對人心性的磨練，練字是一場自我的修行。

一、書法藝術的表達

書法與音樂在形式、心理、審美等方面具有同質性，具體體現在線條、節奏、情感、神韻等藝術表現中的通感關系。中國古代文人將漢字書寫當作一種文化修養來對待，用筆墨來表達詩情畫意的情感，而不是把它當作炫技的工具。在箏曲《墨客》中，方崠清將筆作為一種象征，沒有刻意描寫中華歷史上任何一個時期、流派或書體，而是注重刻畫文人墨客借書法這一藝術形式對自我心性的磨練。此曲將書法創作與音樂表達相融合，在樂曲中的具體表現有如下幾個方面：

（一）節奏

書法中的節奏主要體現在書家對于運筆的速度、節奏、力度的不同，造成“抑、揚、頓、挫、輕、重、緩、急”的動作，最終形成不同的筆勢產生出的線性美。音樂中的節奏主要體現在音的強、短、長、弱上，樂曲通過節奏的快、慢的變化來表現藝術家內心的情感。

縱觀《墨客》全曲，每個段落都有不少于四種以上的節拍變化，作曲家通過大量的變換節拍推動樂思的發展，不規則的律動造成旋律時而平緩，時而急促，刻畫出書寫者從醞釀到揮寫心緒變化，與書法筆勢相呼應。

（二）入境方式

王羲之在《題衛夫人筆陣圖后》中提到：“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰，平直，振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。”這句話指的是書寫者在書寫前要排除一切雜念，靜氣凝神后，充分調動主觀能動性，激發內在的潛能，再落筆時才能創作出好的作品。入境方式在音樂中體現在演奏者通過調整呼吸節奏，聚氣凝神后進入到樂曲所表達的情境中，最終達到主體精神與作品之間形成和諧統一的關系，讓欣賞者感受到音樂的美感。

樂曲的第一個段落命名為“浸”，與“浸”組詞的有“沉浸”“浸染”等，此曲中描繪了文人墨客在書寫前沉浸心境的過程，這里的“浸”主要指的是人進入某種境界、意境或思想活動中。除書法以外，音樂同樣也需要通過“浸”調整內心的活動，從而進入某種準備狀態，作曲家巧妙地將書法與音樂的入境方式相結合，體現出中國傳統藝術的互融性。

（三）情感與線條

書法是視覺的藝術，通過漢字書寫的線條來體現書寫者內心的情感，書法作品以字與字、行與行相呼應，水與墨的融合、黑與白的對比構成了虛實相生的美學意蘊。音樂是時間的藝術，但對于情感的表達同樣離不開線條性，這種線條性通過旋律來體現，由若干樂音按照一定規則經過藝術構思而形成有序的排列，組成抑揚起伏的旋律線，形成有聲的線條。

由此可見，中國傳統藝術極為重視線性的抒情表達。在《墨客》的創作中，作曲家用線性的音樂旋律表達了書寫者在創作時看似從容的外表下實則研精覃思的內心狀態，體現書法對于文人墨客自我心智的研磨。隨著時間的流動中，長線條旋律的彼此交織，音波的曲折飄落，展現出墨汁滴入水中時散時聚的畫面。

二、文人精神的詮釋

藝術是人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想物化的結果。在中國歷史發展進程中，儒、釋、道三教思想在無形中滲透并影響著文人騷客的文藝創作，以此思想為核心創作出的作品承載著文人的精神氣質和內涵。

在箏曲《墨客》中可以看到方崠清以作曲家的身份為我們展示了他對音樂的理解和詮釋，體現了受儒、釋、道思想影響下的當代文人精神。在樂曲中的具體體現有如下幾點：

（一）詩詞的引用

詩詞是闡述人們心靈的藝術，詩詞可以反映社會生活的狀態以及人們的精神世界。在箏曲《墨客》中，作曲家引用了揚雄的《長楊賦》以及杜甫的《宴胡侍御書堂》作為詩文背景，揚雄與杜甫深受儒家思想影響，儒家強調“內圣”“外王”，注重個人的修身養德，宣揚“仁政”的政治主張，以天下為己任成為歷代文人騷客的信條。在揚雄與杜甫的身上以及他們所創作的詩文中，都能看到他們憂國憂民，有著強烈的愛國熱情，尤其在揚雄的《長楊賦》中，體現了希望統治者“仁政”的政治主張，雖然作曲家僅引用了兩首詩文中的一部分，但足以為樂曲營造出濃厚的文人色彩。

（二）“頓悟”——美學思想的滲透

南禪宗的“頓悟”說在中國的藝術和美學領域都產生了重要的影響，歷代文人騷客們從中汲取養分，此思想強調“無念、無相、無住”，其中，以“無念”為宗，通過禪定的修行方式克制抵御內心生出的妄想、雜念，最終追求內心的平靜與祥和，實現身心的和諧。人們常常將禪宗與老莊的哲學思想相聯系，日本著名禪宗研究者與思想家鈴木大拙曾說：“禪師最明顯的特質在于強調內心的自證。這種自證，和莊子的坐忘，心齋和朝徹是如出一轍的。”

禪宗的修行方式“入定”是通過修行者調整呼吸、放下心念，讓心專注于一境，文人墨客們研習書法、音樂，并不是單純地為了提高技術，而是通過書寫、演奏的方式觸動自身去感受內在心靈，心性得以研磨，最終使個人精神得到覺醒。

三、結語

二十世紀是一個文化多元的時代，也是一個極具包容性的時代。當今的箏曲創作呈現出多元化音樂語匯、形式，這一時期的青年作曲家不再一味追求技法的創新，而更多是在創作中尋求中國民族文化元素與西方作曲技術兩者之間的平衡，作品題材也更加突出強調中國傳統文化的深厚底蘊，最終形成這一時期作曲家自身獨有的精神氣質，同時也造就了這一時期獨特的音樂審美。

在文人精神方面，作曲家吸取了古代文人墨客身上的品格、氣質，將“儒、釋、道” 古代文人精神思想與當今的社會發展、人們的審美意識相結合，《墨客》這部箏曲展現了方崠清對這個時代和整個中國民族精神的理解。

書法與音樂的表現方式具有同質性，方崠清注重音樂民族化，并在創作中深入挖掘中國音樂特色和中國傳統文化內涵，中國書法元素的融合是該樂曲的一大亮點。在箏曲《墨客》中，作曲家并沒有刻意描寫中華歷史上任何一個時期、流派或書體，而是注重表達文人在書法創作中用書寫來調劑心靈、研磨心智和參悟生命，展現出的文人氣質與精神，并通過古箏這件古老的中國傳統樂器來詮釋，兩者的交融與碰撞是樂曲中文人精神的又一體現。

筆者希望通過對箏曲《墨客》中的文人精神分析，展現出新時代的作曲家方崠清對傳統文化的堅守，以及對這個時代和整個中國民族精神的理解。同時也希望通過筆者的分析能引發更多古箏演奏者的思考，推動古箏音樂的發展。

參考文獻

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作者簡介：孫倩玉（1994—），女，漢族，江蘇南京人，碩士研究生，江蘇省戲劇學校青年古箏教師，研究方向：中國樂器演奏（古箏）。