淺析傳統中國畫對中國當代水彩畫的影響

劉娜

中國當代水彩畫受傳統中國畫的影響，表現在用水、用色、用筆、意境營造上。水彩畫屬于西方畫種，雖然傳入中國只有短短幾百年的歷史，但中國當代水彩畫正是吸取東西方兩種繪畫文化精髓而形成的，具有中國傳統審美文化特征。

隨著我國經濟水平的不斷提高，特別是近幾十年來，中國當代水彩畫迅速發展，各大高校都陸續開設水彩畫專業。由于西方水彩畫是以水融合透明顏料來繪制完成，在媒介、創作技法等方面與我國傳統繪畫中的水墨畫具有相似之處，因此成為中國本土易于接受的畫種之一。

一、傳統中國畫的藝術特征

傳統中國畫的藝術特征主要體現在四個方面。一是以形寫神，暢神達意。“形”指外在的形象，“神”是內在的精神。在進行繪畫時，傳統中國畫不要求形似，而追求神似。不僅如此，東晉畫家顧愷之還提出了“以形寫神”的原則。傳統中國畫追求神似，描繪事物外在的景象是為了表達畫者內在的情感。二是以線造型，筆精墨妙。線是傳統中國畫的主要表現技法之一，更是傳統中國畫的基礎。早在2000多年前的戰國時期，就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。三是以大觀小，散點透視。西方繪畫采用的是焦點透視法，焦點集中在一處。傳統中國畫采用的則是散點透視法，不受焦點透視的束縛，而是根據需要，來選擇焦點組織畫面，這就使得畫面視野寬廣遼闊。如戰國時期出土的《人物龍鳳圖》（見圖1）和《人物御龍圖》（見圖2）。四是詩書畫印，綜合藝術。詩書畫印的結合，是傳統中國畫特有的藝術形式，使傳統中國畫在藝術性上更加具有廣度與深度。

二、水彩畫的藝術特征

水彩畫就是以水為媒介，調和顏料來作畫的繪畫方式。水彩材質的特殊性使水彩藝術具有特殊性。水彩畫的畫面色彩明朗、對比鮮明。因水流動的特質，使畫面中的色彩更具有透明性和靈動性。并且，水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果，不僅使水彩畫具有很強的表現力，而且形成奇妙的變奏關系，產生了透明清新、充滿幻想色彩的視覺效果，極具和諧、靈動之美。水彩畫以其獨特的個性，具有不可替代性。

三、傳統中國畫對中國當代水彩畫的影響

（一）水的運用

若說傳統中國畫和水彩畫最大的相同之處，莫過于對水的依賴。傳統中國畫往往還被稱為水墨畫，可見水在傳統中國畫中的地位。傳統中國畫在上色的過程中對于水的把控要求也很高，通過控制水量的多少來把握顏色的焦、濃、淡、重、清。同樣在水彩畫中，水是不可缺少的一部分，對于水的把控顯得尤為重要。水分的飽和度、量度、積水的痕跡都會使水彩畫呈現不同的畫面效果，干濕程度的變化會讓畫面產生不同水色交融的場景。相對于傳統中國畫來說，水彩畫更加注重對水的使用，尤其是隨意流動的水干涸之后所產生的水的痕跡，正是水彩畫中所特有的。中國當代水彩畫在水的運用上受傳統中國畫的影響。例如，在畫家王紹波的水彩作品《秋》（見圖3）中，充分發揮了水彩畫清新、靈動的特點，同時借鑒傳統中國畫的筆墨審美，表達了東方的審美情趣。

（二）色彩的運用

在色彩顏料的運用上，傳統中國畫和水彩畫有些許不同。傳統中國畫重于用墨，所謂水墨，“水”和“墨”兩者是不可分離的。兩者顏料材質的特點也有很大的不同，傳統中國畫顏料有覆蓋能力，而水彩顏料則沒有覆蓋能力，只能由淺入深。它們都是通過一遍一遍地不斷上色，來豐富畫面的顏色。傳統中國畫在用色上講究清新、素雅、雍正平和。水彩畫雖然屬于西方畫種，但是在中國傳統美術意識形態的影響下，中國當代水彩畫借鑒工筆人物花鳥畫的清雅色彩，形成了中國當代水彩畫獨特的色彩藝術。

（三）筆法的運用

傳統中國畫和中國當代水彩畫基本上都是采用毛筆來進行繪畫，技法上也有相通之處。傳統中國畫的傳統技法在于墨色同毛筆的結合，形成枯筆、干筆、濕筆、潤筆等不同用筆方法，繼而充分表現出畫面的不同效果。傳統中國畫在用筆上分為勾、皴、擦、點、染。不同的筆法構成不同的皴法，不同的皴法再同筆力、墨色相結合，最終形成千變萬化的藝術效果。中國當代水彩畫的用筆沒有傳統中國畫的用筆復雜考究，并且水彩畫筆還有圓頭與扁頭之分，但是在用筆上和傳統中國畫有相通之處。

（四）意境的營造

意境是中國傳統美學的一個重要范疇。每一幅畫都離不開主觀情感和客觀現實。水彩畫利用水的特質、造型、色彩來表現意境。而傳統中國畫自古重視并擅長營造畫面的意境美。意境美也是當代水彩追求的目標。例如，宋代畫家馬遠的《梅石溪鳧圖》（見圖4）中，大片空白給予觀賞者想象的空間，這正是傳統中國畫獨有的意境之美，而中國當代水彩畫也在不斷借鑒汲取傳統中國畫中的意境美表現手法。

四、結語

中國當代水彩畫借鑒傳統中國畫是很有必要的，兩者之間有著明顯的差別和共通性，也正是因為這種差別，才為中國當代水彩畫發展提供了無限契機。筆者相信，在以后的道路上，中國當代水彩畫會煥發蓬勃的生機，水彩畫家也會不斷開拓新的表現路徑。通過對傳統中國畫的不斷借鑒，也為水彩畫家的創作之路提供了方向與靈感。

（四川輕化工大學）