淺論明清瓷器紋樣形勢的多元化

趙廣潔

摘 要：明清瓷器紋樣的藝術特性主要體現為構圖布局十分多元化、紋樣題材十分豐富、紋樣寓意極具鮮明的象征、形式美的表現極具差異化等。文章主要介紹彩瓷構圖布局的多元化，融合其與水墨畫的交織體現加以闡述。

關鍵詞：明清瓷器;紋樣形式;多元化

從紋樣整體的美學特征來看，明清時期瓷器紋樣布局形式的多元化特征整合之下主要體現為兩點：其一是構圖整體十分協調，紋樣元素結構復雜而元素連接手法十分清晰;其二是紋樣的繪畫技法大量沿用了中國水墨畫的繪畫特征，如留白、疏密、線條等，充分體現了中國傳統文化氛圍及書畫藝術氣息，強烈輸出了古代美學的傳統化與多元化。

1 東北地區五彩瓷器概況

五彩瓷器是在中國傳統低溫色釉與遼金時期北部地區紅綠彩瓷器的基礎上，在明代早期景德鎮細分出的新品種。瓷器燒制完成后，使用含銅、鐵、鈷、錳等元素的礦物著色劑在瓶身繪畫，之后在窯爐中再進行二次燒制。色調主要是五色，并非同時存在，但一定體現有紅色。

吉林大學考古與藝術博物館藏有明清瓷器350余件，其中約70件彩瓷，品種主要包括五彩、粉彩、斗彩以及白釉綠彩、黃地綠彩、黃地紫綠彩等[1]。

釉色體現，從單一化著色的紅綠增加至紅黃綠三色，再逐步拓展為豐富的紅、綠、黑、孔雀藍四色。紋飾選材豐富，主要涉及山水、鳥獸、少許人物及其他裝飾紋樣。如花卉，主要采用牡丹、梅花、山茶花、梔子花等;人物設計主要是仕女圖、兒戲圖、飲酒圖等;鳥獸體現則更為豐富，如傳統的龍、鯉魚、飛鳥、鴛鴦、喜鵲、麒麟、奔馬等，其中龍紋樣多為上品;文字加入，主要是體現祥和、美好寓意的詞語，如“善”“?！薄伴L命富貴”等;其他裝飾紋樣，如弦紋、各式幾何紋等。

2 明清瓷器紋樣形勢的多元化體現

瓷器裝飾紋樣的構圖形式主要體現為平面式構圖，裝飾紋樣的繪制取決于器物的外形特征[2]。如布局主要根據器皿的弧度進行位置對應、比例協調的調整，以保證整體的協調性。紋樣的繪制效果受到器物造型影響而存在一定局限性，不同的器物造型其紋樣布局形式具有十分顯著的特征。根據其構圖特點，其構圖形式細分之下主要分為三種。

2.1 圖案化重疊式構圖法

明清瓷器普遍應用圖案化重疊式構圖[3]。其顯著特點在于構圖規整、協調性強、嚴謹而分化性較為明顯。表現形式多采用花、草，多以纏枝或折枝構建整體框架，細化排列方式多采用花、葉予以襯托，各細點的連接方式多應用藤蔓枝莖。整體來看，主要為二方連續或四方連續式，以及巧妙運用了紋樣向心、放射、旋轉、循環等處理方法，整體畫面效果十分豐富、多元化，且整體協調性充足。紋樣主體突出了應有的重點，保證整幅畫面產生視覺與感受的凝聚、集中感。畫面的布局主次體現較為清晰，更完美地構建出物象的雙向呼應，促使主體更為形象、鮮明以及獨特。

如康熙款斗彩團花紋碗（圖1，藏品編號1-9），敞口，弧腹深，圈寬且潤。內底青花雙圈為團狀花草，用綠彩繪制。外壁為五朵團花，以斗彩繪制。各元素的間隔多采用折枝石榴予以上下對稱化間隔，近圈足處為仰蓮瓣紋，以斗彩繪制整周。外底青花雙圈內落“大清康熙年制”六字雙行款，楷書。口徑13.8厘米，足徑5.2厘米，高5厘米。

此碗的彩色花葉，在釉下青花的輪廓內繪制，填彩范圍處于釉下青花輪廓之內。耿寶昌曾指出，這種做法極具嘉靖、萬歷青花五彩風格。與此碗相近的如康熙斗彩團花紋碗藏于故宮博物院，其相近的圖案布局與內容一直延續到乾隆時期的官窯斗彩瓷器的設計。

2.2 開光式構圖法

開光是明清瓷器的核心裝飾法，其外化特征主要包括圓形、方形、扇面形、菱形等[4]。開光式構圖，主要是將連續性圖案以局部體現予以分化，再連接各局部為整體。應用開光式構圖方式，一個瓷器上往往存在多個主題紋樣，但并未體現出協調性差的問題，即疏密適當，整體視覺上又極具跌宕起伏的顯性化效果，構建出一幅錯落一致、疏密協調的畫面，以此強烈輸出節奏的韻律美。

例如，清康熙年間的灑藍地五彩開光花鳥紋瓶，口沿處為回紋式，以金彩繪制，頸部為山水、花卉紋，肩部為錢紋錦地，腹位為金彩纏枝花開光花鳥紋樣。頸肩部的紋樣勾畫細致、線條效果清晰流暢，金彩得到地的對比體現，盡顯高貴與典雅。瓶身的裝飾紋樣十分獨特，采用了六處開光，開光部位的紋樣與其他附加紋樣各自輸出了獨特鮮明的風格，且顯著凸顯了主體內容。

2.3 中國傳統繪畫式構圖法

明清時期，瓷器的裝飾紋樣逐漸突顯出中國傳統繪畫的風格形式，相較于規整嚴謹的圖案式構圖方式來說，傳統繪畫的表現手法更加靈活自如，自由布局或者說思想外化存在的局限性被打破，繪制條件不存在限制，整幅畫面中不再含有圖案化元素，風格自然、清新，民風文化韻味盡顯。

如乾隆白地礬紅彩藏草瓶（圖2，藏品編號1-298），圓唇外翻，直頸較長，中部外凸算珠狀，圓滑肩，球狀腹，脛部為瘦體，覆缽形圈足。自瓶口到足跟依次為寬條帶紋、回紋、散點五瓣梅花花朵、覆蓮瓣紋、仰蓮瓣紋、如意頭紋、變形覆蓮瓣紋、折枝西番蓮紋、蕉葉紋、寬條帶紋、覆蓮瓣紋、窄條帶紋，以礬紅彩繪制。

再如清康熙年間青花釉里紅山水紋盤（圖3），盤心為山水裝飾紋樣，以藍料彩繪制。其線條運用精良，遠近高山層次分明、虛實相生，層次感十足。畫面的房屋、瓦舍、小橋、流水，于靜態形式展現動態性，各方形成了有效呼應。近景山石運用寫實手法，整體質感較為明顯，石頭的脈絡刻畫清晰可見、層次分明，轉折部位極具自然性。整體從表面看是空虛畫面，但其主要作用在于暗喻、輔助主體內容的展現，表示了所有均未被直接顯示的物象，色彩輸出強烈體現了明暗與虛實的變化，以切實襯托出物體的前后、遠近等各層次關系。整體紋樣布局疏散而未空大、密實而不會厚重、密疏協調、豐富與特色并存，大大增強紋樣的獨特裝飾性的同時，又規避了多個主題紋樣的混亂、雜糅性。

從瓷器裝飾紋樣的布局方式看，傳統繪畫風格的紋樣特征主要強調整體思想的主次分明，主體內容裝飾于中心位置，其他輔助紋樣環繞在主體紋樣的周圍，或是在內外以分層式排列，其次在口沿、肩、頸及中底等部位也多采用小面積的紋樣裝飾，

其主體內容布局在中間位置的創作形式，主要源于水墨畫的構圖技法，若是單獨置于左右或者是上下的中線，則會導致整體畫面凸顯一定的僵硬性，難以突出主體。而次體畫面內容置于較偏的位置，其突出性即相對被弱化，主要作用是突出主體，承建起整體。主體多位于整體架構的實處、近處;次體部分，多處于遠處，且多為虛化展現。整個畫面層次分明而又連帶性十足，豐富多樣，藝術高度顯著。其巧妙運沿用了水墨畫的繪畫特點，同時某些瓷器還體現了哲學與人文精神，最為顯著的如秉承“天人合一，物我相融”的道家思想。這是一種創作者與自然思想有機結合的完美輸出了作者思想的藝術創作形式。

3 結語

明清時期瓷器紋樣形式的設定，充分融入了民族風俗、宗教思想以及社會問題人文理念等，其文化元素體現較為多元化，是對歷史與優秀傳統文化的發揚與傳承的優良體現形式。畫面布局沿用了傳統水墨畫的諸多特征，如留白、疏密技法等，歷史傳承的同時還融入了當時社會背景特有的時代元素，使其極具時代文化藝術的代表性，藝術高度顯著。

傳統瓷器紋樣的美學特征與內涵具有較強的文化思想拓展性，唯有正確看待、多元分析，才能對傳統文化更好地傳承發揚，且進行藝術形式的創新。

參考文獻

[1]彭善國，趙里萌.吉林大學考古與藝術博物館藏明清彩瓷[J].文物，2018（1）：80-89+97.

[2]高揚.淺談景德鎮明清彩瓷的傳承性[J].藝術評論，2015（7）：80-83.

[3]袁樂輝，齊霞.探析吉祥觀與景德鎮明清彩瓷表現的圖飾特點[J].藝術評論，2014（7）：123-127.

[4]陳元慶.淺談景德鎮明清彩瓷的藝術成就[J].景德鎮高專學報，2014（3）：65-66.