無路易

一開始,我覺得藝術啟蒙就是畫畫,是一種“技巧性+靈感”的創作。在女兒心心3歲的時候,我也進入了“興趣班”的選擇大軍。帶著女兒去教育機構參加試聽課,也是那次試課讓我感受到了“手把手指導”的殺傷力。只用一次授課,心心畫人像構成就非常標準了,腦袋、眼睛、鼻子、嘴巴等都很到位,回憶起課堂上老師一步步拆解人像、小朋友們大同小異的畫作,我開始意識到不正常。心心的作品就像流水線量產品一樣,步驟類似、每個元素都在,但都不是她自己的想法。
我去網上搜索資料,開始閱讀不少書籍,對我的沖擊很大,改變了我對藝術的理解,也松綁了我要“肩負高大上啟蒙任務”的壓力。書本上告訴我,每個孩子都是天生的畫家,他們的畫是用來傾聽的,且與精細動作、大腦發育有關,會呈現一定的發展規律,比如1歲的“往返線條”、2歲的“單獨線條”、3歲的“頭部人像”等。還讓我了解到在國外的幼兒園里,老師用提問的方式和孩子討論名畫,而不是讓孩子記住這幅畫是誰畫的;設計主題,引導孩子綜合運用各種材料,而不是只用畫筆在紙上游走。
原來,藝術不是局限于藝術文物,而是包括音樂、舞蹈、廣告、電影、庭院、公園、動畫、展覽、博物館等。畫畫就是一種表達,藝術啟蒙也不是只有畫畫,我需要做的就是傾聽,然后給孩子提供材料和場地就可以了。
“悟道”后,第一件事要做的就是“糾正”,破除“什么是對的”思維,因為心心已經受到之前上課思路的影響了。我開始“亂畫”,和孩子發展規律水平盡量保持一致,比如畫一條線,說這是蟲子,畫幾個圓圈,說是棒棒糖、大象,也不在她面前畫簡筆畫,我想告訴她的是:這些都是我眼中、心中認為的事物模樣,你也可以有你的想法。
心心一開始是混亂的,但我知道她需要時間,去捕捉和體會自由表達的樂趣,堅持陪著她觀察大自然、路上的行人以及小動物,和她一起感知情緒、多看繪本、演家庭劇,內心感受的豐富讓她“儲存”了很多想去表達的欲望,畫作里有了她自己有趣、離奇的想法,五彩斑斕,讓我著迷。
畫完之后,我還會請她說故事給我聽,一開始她支支吾吾的,但無論如何我都會說一句:“謝謝你的故事和分享,我聽了很開心。”一段時間之后,她會用語言去描述畫了什么、發生了什么事。在我看來,這種就是什么也沒做的引導,就是最好的藝術啟蒙了。這件事也讓我第一次意識到“探索“空間”對于孩子的意義,不僅帶來創造力、想象力,更關鍵的是在于認識自我、掌握獨立想法的內在。
可好景不長,心心對馬克筆、蠟筆熱情降低了,我知道要引人其他材料給予新的刺激,各種質感的紙、黏土、沙子……變得一發不可收拾,路邊撿到的樹葉、樹枝、石子,家里的瓶蓋子、玻璃罐、紙筒、牙簽、羽毛、棉花等,都是我們玩的材料。
玩材料有兩個關鍵要素需要我們根據孩子情況隨時調整:一是材料的選取準備工作,一開始我會幫助挑選幾樣,再讓心心選她想用的;后來,我就帶著她思考要準備什么材料,在紙上畫出來;二是明確孩子“已有的技能”和準備之后獲得的技能。
比如做紙藝比薩前,我觀察到心心會用顏料戳點、粘貼,但撕雙面膠、包裹等精細不夠,就把這些作為留足時間給她玩。至于,裁剪形狀的高難度技能,等到下次再挑戰。
除了材料,還有日常帶孩子去開眼界,比如看戲劇、聽音樂、跳舞、商場櫥窗、布展、廣告海報、花藝、文具、裝飾品等。我們都會討論最初的感受,說說看到了什么顏色、形狀、動作,或聽到了什么旋律……遇到很喜歡的,我們還會拍照,回家打印貼到本子上,我們叫它“靈感收集”。現在,心心已經會自己去找材料,做一些“奇奇怪怪”的作品,精細動作、創造力等這些“表象”,其實是孩子能自由表達后的結果。
STEAM一詞是英語中科學(sclence)、技術(Technology)、工程(Engineer)、藝術(Art)和數學(Math)的縮寫。從嚴謹的學術角度講,它是一種跨學科的學習方法,通過真實情景課程將擁有科學、技術、工程、藝術和數學知識背景的學生與學校、社區、工作和全球企業聯系在一起,促進STEAM領域知識的發展,培養新經濟中的競爭力。
在玩材料的時候,我發現藝術在現實中有“解決問題”的催化劑效應,數學、科學、工程、技術、歷史、社會和藝術都有相互交叉的地方。比如建筑的線條、黃金比例、居家裝飾、玩具設計、商鋪擺列等,但如果按照傳統學科去啟蒙,一是會讓自己和孩子感覺很累,二是感覺兩者間太過割裂。我讀了《統整的藝力量》,在STEAM這種整合學習模式里找到了答案,邊看書邊實踐。我認為當藝術遇見STEAM,除了溝通和表達,潤物細無聲培養美的感受,還有創造性解決社會生活問題的力量。知識的獲取,是通過孩子主動學習而來的自然結果,而非初始目的。陪孩子經歷從0走到1的思考和實踐,讓心心始終保持對生活、社會和世界的關心和探索興趣。
我想堅定做好這兩件事:保護孩子的表達欲望,帶孩子感受世界。等到未來,當她開啟個人之旅時,行囊里已經放了最有能量的內驅力。