冼星海古詩詞歌曲的創作技法與審美取向分析

摘 要：2010年7月，冼星海的藝術歌曲演唱會“憶秦娥——冼星海晚期古詩詞藝術歌曲專場音樂會”正式舉辦，給觀眾帶來一場冼星海的創作盛宴。在冼星海蘇聯時期創作的藝術歌曲中，這些作品不僅體現出很多直觀、感性的情懷，也反映出冼星海在創作晚期對祖國的熱愛之情。本文通過分析冼星海作品《古詩十首》中的兩首《飲馬長城窟行》《竹枝詞》，分析冼星海藝術歌曲中的技法、音響特點，挖掘這些樂譜文獻中的深層內涵。

關鍵詞：《古詩十首》;藝術歌曲;頂針;回文;拼貼

1 冼星海在蘇聯時期的創作概況

1.1 冼星海的晚期創作

冼星海是20世紀以來我國最杰出的作曲家之一，他在短暫的幾十年生涯中所創作的作品不僅涉及不同體裁，而且數量眾多、題材豐富。除了在選材方面的現實性、藝術性之外，冼星海也格外注重音樂體裁的創意性、多樣性運用。冼星海早年曾留學法國，歸國后投身到抗日的烽火之中。在抗戰后期，他被蘇德戰火阻礙，雖然不得不客居蘇聯，但他格外關注國內的抗日斗爭和文藝對民族解放運動的影響。這一時期，冼星海依然堅持創作，在不長的時間內創作出了一批藝術價值極高，包括管弦樂、室內樂的器樂作品，而這些在國內的創作中則是很少涉及的。在創作這些器樂作品、嘗試寫作大型管弦樂作品的同時，他還研究優秀詩詞，為歌詞的藝術歌曲風格、為探索民族特征的音樂風格作出了貢獻。冼星海在藝術歌曲體裁方面的積累尤其深厚，而這也成為后世人們研究他代表作品的重要方面，更是解讀他后期創作風格的關注點之一。

冼星海為中國傳統古詩詞配樂的作品集《古詩十首》，是他晚期藝術歌曲中的代表，也是他創作風格、技法特征的集中體現。這一時期的冼星海明顯關注西方音樂技法對中國古詩詞的表現作用，關注進一步運用西方音樂技法領會和理解古詩詞中的內涵、寓意和精髓。

1.2 冼星海的古詩詞藝術歌曲

冼星海從事古詩詞創作較早，他早年填詞創作了藝術歌曲《如夢令》，后來還為女高音和Bb單簧管、鋼琴創作了作品《風》。直至他創作的中晚期，其都與古詩詞藝術歌曲創作保持著緊密的聯系，比如后來創作的藝術歌曲集《中國古詩》《古詩別情》以及本文提到的《古詩十首》。他晚年在蘇聯所創作的大量藝術歌曲展現出濃郁的中國古風特征，這些藝術歌曲也是他思鄉、愛國的表現。他從早年讀書時開始到后期滯留蘇聯，對中國地域的民族音樂懷有深深的思念之情，探索傳統民族文化中的古典詩詞在音樂中的情感表達。冼星海運用音樂對詩詞中的藝術內涵進行表現，體現出他對這方面濃厚的興趣和情感。冼星海對藝術歌曲的創作熱情從未削減，但由于他的抗戰歌曲、抒情歌曲的影響力蓋過了他在這方面的貢獻，世人對他藝術歌曲的影響存在明顯的認知不足。

冼星海在20世紀40年代創作的這些晚期音樂作品，不僅成為他一生創作的總結，也是他音樂思想和藝術理念的直接表達，展現出他對祖國文化的無限深情。這批作品也可以透視出這部藝術歌集的時代性和空間性特點，能夠折射出冼星海在其生命最后階段的內心世界和精神境界。這批作品不僅很好地揭示了作曲家的人格魅力，而且也揭示出了他在特定的年代和特殊社會境況下，所能采取的懷念祖國、親人的最好方式。

2 兩首藝術歌曲中的創作技法分析

2.1 藝術歌曲的再現三部曲式結構

首先，藝術歌曲集《古詩十首》是一部采用十首古詩詞創作的歌曲作品，它是冼星海滯留蘇聯時，在1944年12月創作的激情之作，是在他生活相對穩定的背景下創作的。因此，這部作品的結構、邏輯比較富有情感性特征。當時，受困于蘇德戰爭，冼星海不得不在蘇聯的哈薩克斯坦共和國庫斯坦那伊滯留，尋找工作，等待戰爭結束時取道回國。這一時期的藝術歌曲創作，是冼星海已經安頓下來后從事的創作。他很幸運地成為當時的庫斯坦州音樂館的工作者，獲得了他在蘇聯的穩定生活。這部藝術歌曲集每一首都體現出中國古詩詞結構的短小精悍，同時也體現出較強的邏輯性特點。

其次，在冼星海創作的十首古詩詞組成的整部歌集中，音樂主題富有個性化特征，形成了音樂結構的緊密性邏輯關系。每首作品結構短小，為歌詞的內容詮釋提供了很大空間，也為表演者的“二度創作”提供了多種可能。從歌曲演唱的實際規模而言，每首藝術歌曲作品所演繹的時間雖然長短不一，但從內容而言都體現出特殊的時代特征和抗敵、愛國的題材特點。這部歌曲集的每一首都展現出古詩詞特有的戰爭、愛國內容，在運用凝練的結構、規律性律動、簡潔的規模、短小的篇幅等技法層面，也體現出宏大歷史風格的特點。因此，整體結構短小并不影響作品邏輯內涵的嚴謹。《飲馬長城窟行》《竹枝詞》都是采用再現三部曲式結構，都在再現結構中體現出動機、音調對整體曲體結構的影響。

2.2 調式、和聲的“鑲貼”與“并置”技法

首先，在作品的音韻節奏方面，音樂的曲調、五聲性風格、協和的音程運用與特殊和弦的偶爾出現，都展現出這些古詩詞宏大歷史內涵特點。比如，《飲馬長城窟行》中的多個樂段結尾的音調體現出歌詞音韻與律動結合的典型特征。這兩首藝術歌曲還在骨干音、落音的運用上體現出前后呼應的特點。《飲馬長城窟行》規模最大，有70小節，《竹枝詞》規模最小，有19小節，兩首歌曲的規模從最長的70小節到最短的19小節，相差了51個小節。通過和聲、調式素材的“鑲貼”，不僅展現出了主題、動機的交叉、貫穿作用，還展現出“鑲貼”的材料的有機融合特點。這些來自不同歌曲中的主題片段，演奏時長在2～4分鐘左右，兩首作品中的材料呈現有機融合的“鑲貼”關系。

其次，這些富有聯系特點的“鑲貼”技法，還常常與“并置”技法一起運用。藝術歌曲《飲馬長城窟行》在第一樂段中對不同樂句材料進行“并置”，體現出典型的對比主題特點。這些不同的調式素材被對比性地“并置”在一起，體現出曲調的多樣性特征——既有典型的民族五聲宮調式，又有明顯的民族特性音程的音調或帶有功能和聲色彩的鋼琴伴奏織音調。這些都體現出西方音樂與中國文化的“并置”特點，具有中外兩種文化思維的“并置”運用特征。

此外，這兩首歌曲還體現出開放性的對稱樂段特點。這些樂段的織體也具有“并置”技法特點。在這兩首藝術歌曲中，作者不僅采用了不同材料的“并置”技法，還采用了運用相同材料的“頂針”技法，彰顯出民族傳統的技法特征。不同音樂素材構成的曲調彼此“并置”在一起，進行充分的對比，與藝術歌曲中鋼琴伴奏聲部的獨特處理效果進行結合，即通過傳統的西方功能和聲及終止式的特殊安排，結合中國的部分音樂素材，產生一種半終止性質的和聲色彩。這樣不僅大大地淡化了既有五聲性旋律的效果，而且展現出一種特殊的樂句呼應色彩。

3 兩首藝術歌曲中的審美特征分析

3.1 “中和”的審美特征

首先，在冼星海的《飲馬長城窟行》《竹枝詞》兩首藝術歌曲中，其呈現出了典型的民族審美特點。這種民族性的審美是建立在強烈的民族感情基礎上的，體現出一種情緒、情感與審美的呼應效果。在傳統地域文化和民族感情基礎上建立的審美標準，不僅與作品中很多的“頂針”與“回文”彼此觀照，形成富有中國地域文化特色的藝術歌曲旋律、曲調;而且還與傳統的西方功能和聲相結合，產生一種半和聲、半旋律色彩的風格特點。

其次，在這兩部藝術歌曲作品中，作曲家冼星海不僅對西方的古典和聲體系進行了富有變化的運用，而且采用了有效的民族風格對比、并置模式，展現出獨特的“中和”審美特征。這是冼星海在探索民族曲調與西方技法結合中的有效運用，也是冼星海創作后期技法風格在藝術歌曲中的重要體現。在他諸多值得關注的創作技法中，建立在“中和”審美基礎上的對比、統一原則，不僅將很多“鑲貼”“并置”技法很好地融合在一起，而且在運用民族曲調與西方和聲融合創作的過程中，也展現出最為重要的“中和”審美特點。冼星海在他后來的創作回憶文獻中，也曾經多次談到他的藝術歌曲中對和聲進行變化、巧妙運用的心得和體驗。他一直將這些源自西方的和聲、織體、動機貫穿原則，都有效地運用在“中和”審美基礎上的民族化素材組合中。這種被冼星海稱為“現代和聲”的兼容態度，也是他這兩首藝術歌曲在探索民族化、地域化風格過程中的重要表現。

3.2 “士人格”文化的體現

在這兩首藝術歌曲中，還體現出一種中國傳統的“士人格”文化特點。

首先，這兩首作品都包含了濃郁的“士文化”情懷。無論是運用4個樂句邏輯的樂段，還是采用對稱與平衡特征的結構，他都在整首歌曲作品的內涵與情懷方面展現出濃郁的“家國文化”“情感文化”特征。二者在對比、平衡的過程中，完成這兩者的表達。冼星海在創作藝術歌曲中，還將民族性的曲調完全浸入西洋文化的功能思維中，并貫穿了民族性、家國情懷的適度表現，從而確保獲得新的音響效果，平衡作品的情感、情緒變化節奏。

其次，冼星海在創作這套古詩詞藝術歌曲中，不僅形象地塑造出多樣的藝術特征，還對其中的“意境美”進行表現。古詩詞中的很多意境、場面、氣氛特點也被不同曲調、和聲、織體有效地發掘出來。冼星海對中國的傳統古詩詞較為熟悉，他的旋律曲調都是建立在適度地發掘其中意蘊、氣氛特征基礎上的。在冼星海創作的晚期作品中，這些西方素材、現代技法的運用，也是結合了他在蘇聯時的音樂學習與實踐探索經驗。在冼星海創作出的一系列作品中，最具個性化風格特征的不僅僅包括民族曲調、民族和聲、民族性氣質，還體現出“士人格”的呈現——知識分子在國家危難之際，對國家盡忠盡孝、奮勇抗擊的傳統文人情懷。這些都是冼星海從藝術歌曲的音樂中體現出來的真實內心世界，因此在冼星海的這兩首藝術歌曲中折射出他崇高而偉大的“士人格”魅力。

最后，冼星海的“士人格”還體現在歌曲對各種矢志不移、堅定信念的情懷方面。冼星海在蘇聯的那段時間，正是日子相當艱辛的時候。此時他的工作與生活雖然相對穩定，但是物質的匱乏和蘇聯衛國戰爭的影響，依然難以滿足人們的正常生活需要。冼星海在這種困難的狀態中，依然堅持他內心的“抗戰必勝”“中國必勝”信念。

4 結語

冼星海在蘇聯時期創作的古詩詞藝術歌曲，正是特殊時期、地域的特殊情感映射，他所創作的這一批懷念祖國、家園和歷史文化的藝術歌集，也是他“士人格”的折射。

參考文獻：

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作者簡介：嚴錦紅（1979—），女，福建漳州人，碩士，講師，研究方向：聲樂。