基于博物館合作發展的高校文創設計課程教學模式探討

陳川

摘要：指出了博物館的文創設計是地域文化名片的最好的展示者和推動者，目前國內的文創設計市場異常火爆，而坐擁百萬大學生的湖北高校圈，如何與博物館共同開展文創產品設計，其中既有市場調控的因素，也需要博物館推廣，更需要在高校的設計教學中找到最好的合作方式和教學手段。為此，探究了博物館文創設計的發展現狀以及高校文創設計教學如何與地域文化IP結合。

關鍵詞：博物館;文創設計;產品設計;平面設計;荊楚文化;地域文化}教學模式

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9944（2019）19-0272-02

1引言

博物館是征集、典藏、陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物的場所，并對那些有科學性、歷史性或者藝術價值的物品進行分類，為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育的機構、建筑物、地點或者社會公共機構。而近年來，除了參觀博物館本身的藏品，博物館已經成為國家和地域文化展示的最大的IP，成為了地域名片最好的推動者。而為這些文化提供創意商品設計的，除了博物館本身的項目組，國內很多專業設計公司和大品牌，也紛紛展開和博物館的合作，為地域文化提供設計助力。而藝術設計類高校，開設文創產品設計課程的院校也不在少數，如何看待博物館文創發展與高校文創教學的交互呢？本文從博物館和學校兩個方面來做一些探究。

2博物館文創設計現狀

近幾年，國家大力發展博物館場館建設，同時也對博物館文化創意產業進行了深挖和創新開發。2017年2月，國家文物局在《國家文物事業發展“十三五”規劃》中提出了2020年發展目標：打造50個博物館文化創意產品品牌，建成10個博物館文化創意產品研發基地，文化創意產品年銷售額1000萬元以上的文物單位和企業超過50家，其中年銷售額2000萬元以上的超過20家。

以故宮博物院領頭的文創產品設計為例，從2013年開始，累計研發了近萬種產品設計，在2013～2015年，故宮博物院研發的文化創意產品累計1273種。另外，根據故宮博物院文創部公開的最新數據，2017年故宮文創部線下收入近1億元，線上淘寶網店收入近5000萬元，2017年文創產品總銷售收入為1.4億元，較2016年增長26.7%。

除了文創事業部，故宮博物院還有其他部門做文創產品。公開數據顯示，截至2017年底，故宮博物院的文創產品共有萬余種，2017年為故宮帶來15億元收入。

在這些文創設計產品中，以旅游紀念品為契機開發的產品不在少數，便攜易帶，具有強烈IP符號的產品尤其受到人們關注，以2017年全國博物館天貓文創的產品銷售量可以看到，精美而富有文化內涵的文創產品，在博物館品牌推動下銷量和人氣可謂順風順水。

除了這些少數成功的博物館，許多擁有大量傳統文化基因的博物館，在文創設計產品的開發則也并非一帆風順，面臨許多問題，如許多博物館的文創設計品更新較慢，產品的同質化較為嚴重，創意元素也停留在比較老套比較粗糙的階段。

除開政策性改革的問題，問題更多在于本身單位文創設計開發基礎較為薄弱，在市場上并沒有找到適合自身特點的方向來開發產品，和市場上的設計品牌和企業沒有充分開展合作，對周邊高校設計資源的利用也不夠。

3高校文創設計的教學現狀

以武漢市為例，在2019教育部最新公布的數據中，武漢擁有83所高等院校，是中國教育高地，其中這83所院校里絕大多數開設有藝術設計專業。

目前的高校文創設計課程，開發方向以兩大類為主，一是基于傳統平面設計專業體系開發的周邊產品，二是基于工業設計專業體系開發的文創用品類產品。這兩類產品的開發都可以圍繞博物館設計來進行，各有各的特點。

從產品結構而言，平面類文創產品涵蓋了膠帶、禮品包裝及各自相關紋樣的印刷品，而產品類文創產品側重在工藝品擺件、文創形態如鑰匙扣及小型文玩用品上，平面類的文創設計比較方便人手，開發周期較短，設計成本相對較低，能夠更好的普及在學生的設計方案里，缺點是同質化設計較多，而產品類文創設計相對而言，產品的種類會更豐富，不拘泥于印刷品，可以從結構形態出發完成一系列產品，這意味著有更多可設計性，但產品設計開發周期更長，從產品結構到產品材料的設計和完善，再到商業化的后期成品，整個開發流程可能會達到數月以上，還存在一定的不穩定性，這也是需要面對的問題。

在課堂上進行博物館文創產品的設計，和專業設計公司的設計師相比，學生也體現了相對的一些劣勢。最主要的問題體現在設計水平參差不齊，部分學生的設計水平和文化水平沒有達到市場平均水準，導致整個項目的設計開發周期變長，質量不能得到保障。

4博物館與高校直接的互動

結合目前5G時代互聯網行業的發展，博物館和設計企業以及高校設計團隊的設計師，都在各自的領域內有各自的優勢，從湖北地域的博物館文創發展來看，與設計企業和高校力量聯動起來，解決創意、開發、加工、銷售和線上的推廣，形成一個良性的設計生態圈，才能更好的推動博物館本身和地域文化的全面發展。

4.1博物館應該定期與相關的高校和設計組織開展互動

從合作開發產品的角度而言，博物館應該算是這個項目的“甲方”，以湖北博物館為牽頭的荊楚文創市場，其實有許多文化元素可以供開發創意，如編鐘元素、九頭鳥元素、漢陽造元素、辛亥革命元素等，在武漢市場，博物館應該加大與高校間主動的聯系，而不是完全等著高校的老師和學生上門來調研，盡管目前參觀博物館的人群基數相當大，能夠帶來相當大的購買力，但從目前來看，湖北地區文創產品的市場還是屬于在走簡單文創品的“流量”，沒有開發出真正的“網紅”產品，要達到這樣的效果，博物館的文創開發組需要多面積多角度的與設計合作方交流，舉辦各自活動，將珍貴的展品的元素層次遞進的傳遞出來。同時，博物館應該設立創意獎金，聯合政府和社會，開展不同層次的比賽和設計甄選，對優秀的創意進行獎勵，這樣可以收獲到更多更好的創意。2018年11月，湖北省博物館牽頭湖北博物館文創聯盟參加第八屆“博博會”，以編鐘為元素的部分設計獲得了觀眾的好評。

4.2高校的文創設計方向應該與企業聯合

高校的文創設計要做到“質”和“量”，同樣離不開與市場和企業的合作，許多院校創意點爆棚，但制作條件普通，更要加強與企業的互動合作，許多設計創意因為加工成本和材料成本的限制，導致創意流產的例子非常多，許多高校里老師和學生的創意只能通過簡單的印刷或3D打印來實現基本的文創設計模型，這樣商品效果大打折扣，加上設計周期拉長，許多文創設計本來是精彩的創意點，慢慢就流失了。與沿海加工型企業開展定向合作，將設計制作鏈打通，可以有效解決校內加工條件不足的問題。

4.3高校的文創設計課程要引入更多的人文課程內容和思考

做好博物館與高校的交流，以及和企業的對接，這都是設計教育的“外因”，從實際情況來看，藝術設計專業學生的人文水平也需要提高，除了在設計過程中了解地域文化，還應該在平時的課堂里，多維度來開展人文教育，否則學生沒有理解文化本身形成的來龍去脈，設計的文創產品也是停留在表面的層次，如簡單移植了某一個文物上的元素，生搬硬套成為了一件文創產品，這樣的設計很容易就被模仿同化，被更多優良的設計所淘汰。我們的學校和院系可能需要開設更多的人文藝術課程，從多維度、深度去給設計專業的學生普及知識，從地域文化到民族文化再到世界文化，才能與設計學科形成一個更好的整體。

5結語

創意產業和文創品牌，作為發展經濟推廣文化的重要動力，已經成為國家軟實力的代表，文創產品設計從文化藝術交流角度找到人文歷史的文化要素，也與時代的社會文化愿景息息相關。高校的產品設計教學方向，需要敏感觀察市場行業的變化，開發的課程，要與行業的發展緊密相扣，在市場和企業也在大力推行文博設計的現狀下，需要在短暫的教學周期內達到產學一體化的目的，那么高校文創產品教育除了從目標上，要有靈敏的嗅覺把握產品方向，做好人才培養的方案，更重要的還是要加強自己的“內功”，從文化育人做起，將文化創意課程深入到課堂，并積極參與市場的調研和活動，才能在文博創意市場中找到更有內涵，更深層次和更具有代表性的文化元素，從而開發出更好的產品，將地域文化推向世界。