論新課改背景下如何提高職教美術教學效率

周桂蘭

(重慶市石柱土家族自治縣職業教育中心 重慶 石柱 409100)

1.現在職教美術教師教學的目的不再明確了

我們要如何來面對現在新課標下的美術教學，這是現行職教美術教師們思考最多的問題，美術課是教給學生什么知識的？是重點給學生美術方面的知識？還是文學常識的知識？還是其他？這個問題本來是一目了然，但在有的教師在課堂里，這簡單的問題就變得十分模糊。一堂美術課，授課針對的不是作品的藝術特點和藝術內在規律的探索闡述，而是津津樂道于作品的歷史意義、時代背景及藝術家生平、軼文趣事的故事性介紹。當然，這些因素對全方位、立體了解作品的藝術內涵起著不可缺少的幫助作用，問題是脫離具體作品內在藝術特點的表述，或文學性大于審美性，或變成看圖說文，流于膚淺、簡單的模式。這種對藝術作品本體的忽略、淡化，使這些藝術作品淪為其他學科觀念的腳注，本身就是對藝術功能的錯位顛倒，學生怎能領略到作品內在蘊含的美。《新課程標準》指出：“提倡運用講解、討論、比較等方式來開展美術鑒賞教學，鼓勵學生用文字描述、表演、造型等表達對藝術作品的感受和理解。”作為教師，要熟悉教材把握與引導這堂課的整體走向。

2.欣賞課以學生為主體，讓學生進行自主評述

現在的美術欣賞課被稱為欣賞·評述課，以對學習、理解美術和對視覺現象審美有普遍意義的內容為基礎，旨在提高學生的審美能力，使之能會欣賞又能評述美術作品。美術欣賞課主要通過學生自己的觀賞來達到掌握知識、開闊視野、接受教育、提高欣賞和審美能力的教學目的。由于人對作品的欣賞并不是機械的反映，而是受到生活經歷、思想，文化素養的影響，因此人們總是采取積極主動的態度，圍繞作品所提供的各種因素而展開各種聯想和創造，并在許多情況下帶上某種感情色彩，從而給作品以積極的評價。如在欣賞畢加索的《格爾尼卡》時我們首先要了解這幅作品所表現的事件的背景、內容、意義，才能理解作者所要表現什么主題，作品給我們什么感受。所以，教師要在上課時喚起學生的生活聯想包括對歷史知識的了解，提供必要的審美經驗，引導學生形成正確的審美觀。

3.為美術課堂提供一種寬松舒適愉悅和諧的教學氛圍

一種寬松舒適愉悅和諧的教學課堂氛圍是非常重要的。當學生在全身心參與藝術活動時，不要讓他們感到其周圍總是有那樣一雙陰冷的眼睛在盯著他們，而應該讓他們欣喜地發現教師也正在和自己一起分享著教學中的愉悅。怎樣才能有效地保護學生的藝術興趣呢？首先，要讓學生擁有良好的心境，一個人只有心情不錯，才能與藝術為伍。另一方面，要求教師盡可能地為學生創造自主參與藝術活動的條件，以便讓他們有更多的獲得藝術愉悅體驗的機會。

因此，教師就應在美術教學中根據教材的內容特點進行教學情境的創設。如在繪畫的教學中，在課堂的開始部分運用多媒體進行祖國(如終南山風光、香格里拉風景等)美麗動人的自然景色欣賞，畫家(名家、名人、包括教師)的國畫作品或是水彩風景作品的欣賞給學生創設一種身臨其境、引人入勝、直觀形象的教學情境，同時進行新知識的傳授就較為容易，學生也不會感到枯燥乏味。生活是藝術的源泉，任何美術作品都基于生活，且高于生活，并用藝術化的方式表現生活、美化生活、提高生活質量。這樣學生就會從課堂中這愉悅的氛圍中收獲知識。遵循愉悅原則進行教學，使教學過程具有愉悅性特征。這一方面表現為在教學過程中，師生都處于一種愉悅的狀態，都獲得美感滿足，都感到意趣盎然。

同時愉悅是人類不可缺少的一種情感體驗，這種積極健康的情感在教學中與認知有著密切的關系。在教學過程中有種情感因素在起作用，對學生的學習活動、包括整個教學活動效果有著重要影響。巴甫洛夫說：“愉悅可使你對生命的每一跳動，對于生活的每一印象易于接受。”通過美術課本身具有的美的形象來滿足學生“暢神”和“悅情”的需要。作為一名美術教師就要研究如何挖掘美術作品中的外在美與內在美，并使之融入美術課堂教學中，使視覺的“珍饈美味”與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體，提升學生的精神境界，豐富學生的感情，完善人的生命感受，使學生身心得到健康發展。

另一方面，教學的愉悅性還表現為：在美術課教學過程中，教師依托共鳴的師生情感，利用藝術的魅力吸引、感染學生，積極主動并富有創造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與藝術活動。只有當學生從說教、強制、灌輸的被動中解放出來，處于一種對藝術的向往和渴求，以強烈的興趣和迫切的期待，融進藝術審美對象這樣的狀態下時，美術教學愉悅原則才得以完整的實施。

總之，在職高美術教學中讓學生得到審美愉悅的教育，將是他們一生的精神財富，不僅在現階段使他們在學習中產生美感，釋放自己的精神壓力，更重要的是使他們在今后人生的道路上更高地追求美、創造美，為美奮斗不息，最終實現自己的人生夢想。