《雙子殺手》： 世界上另外一個我，要殺我

李安導演的動作片《雙子殺手》，看點在于所謂的“沉浸式觀影體驗”，畢竟3D、4K、120幀是當前電影院配置的最高值，也很有可能是未來電影業的發展方向。然而《雙子殺手》和《比利·林恩的中場戰事》的問題不在于技術的進步空間，而是故事本身與內容表達之間形成“期待落差”。李安這次罕見地選擇了原創劇本，講述“世界上另外一個我，要殺我”的緊張刺激故事。

威爾·史密斯飾演的中情局特工亨利，在憧憬退休生活時突然遭遇神秘殺手的追擊。很明顯，這是好萊塢經典敘事的套路。亮點和局限都在于動作場面易于展開，倫理梗更是可以隨時隨地進行靈魂三問。對于普通觀眾來說，在每秒120幀或者60幀的超級高清鏡頭下，畫面中的人物表情、動作細節過度呈現，“真實過度”的沉浸式體驗，反而令相當高比例的觀眾產生了不適，在視聽語言與俗套故事之間形成難以形容的失落。大量的第一視角的動作場面、長時間的近距離跟拍，游戲般的追逐……目前來看，大多數觀眾并不適應李安野心勃勃的嘗試，也許《馬尼拉之戰》將會更適合李安的雄心壯志，唯有技術手段更進一步的迭代電影才能贏得未來，否則游戲將會搶走更多年輕人的時間。

在人類一百多年的電影史上，電影和觀眾達成的默契都是每秒24幀的“造夢術”（既是謊言也是真理），鏡頭的顆粒感有助于觀眾迅速進入“夢境”，而過度高清的鏡頭則暴露了觀眾是闖入者的本來面目。奧遜·威爾斯導演的《公民凱恩》中的玫瑰花瓣究竟有何象征和秘密，安東尼奧尼導演的《放大》精髓在于照片的不夠清晰帶來的猜想，伍迪·艾倫導演的《賽末點》以復雜多義的網球運動影射人性，李安導演的《雙子殺手》落在“另外一個年輕的我”與“我”的終極搏斗與和解，然而《雙子殺手》與雷德利·斯科特導演的《銀翼殺手》、詹姆斯·卡梅隆導演的《回到未來》等相比，倫理探討的深度又有所不逮。

通過“CG+動態捕捉技術”對威爾·史密斯的表演百分百視覺捕捉，然后用特效再造一個數字人類，于是形成了亨利的克隆人?！拔沂钦l，我從哪里來，我到哪里去”，注定是亨利和他的克隆人之間反復捫心自問并彼此拷問的終極話題，他們要抗衡的不只是中情局內部有欲望的中層領導，更是如何接受彼此。年輕的挑戰者，試圖殺死年老的精英而上位，本就是從猿猴到人類原始社會的經典橋段，最終兩個亨利殺死了克隆人的創造者（他的社會學身份是克隆人的養父），以及更為年輕強壯而有活力的少年克隆人。于是，《雙子殺手》在故事表層就成為了貨真價實的“自相殘殺”，與其說是古希臘悲劇的“弒父”，不如說是消費主義時代的DNA之戰，克隆人被指派去殺死被克隆的本體，本片這個設定并不出色，甚至產生多余的紊亂。

《雙子殺手》似乎又是李安對于《綠巨人》主題的再次提及，本我以及超我的認同趨向處理得更為簡單。單兵作戰能力再強的戰士，也有身體老去和“良心發現”的時刻，那么對于某些不懷好意的軍事力量來說，將最強者進行有效復制，便是從神話到現實的“實踐”，然而到目前也只有傳說中孫悟空的毫毛可以有此變化。電影片尾安排年輕的克隆人到大學里學習，后天環境的改變也許將會讓他成為另外的人，而不再是超級殺手亨利的翻版。