《雙子殺手》： 世界上另外一個我，要殺我

李安導演的動作片《雙子殺手》，看點在于所謂的“沉浸式觀影體驗”，畢竟3D、4K、120幀是當前電影院配置的最高值，也很有可能是未來電影業的發展方向。然而《雙子殺手》和《比利·林恩的中場戰事》的問題不在于技術的進步空間，而是故事本身與內容表達之間形成“期待落差”。李安這次罕見地選擇了原創劇本，講述“世界上另外一個我，要殺我”的緊張刺激故事。

威爾·史密斯飾演的中情局特工亨利，在憧憬退休生活時突然遭遇神秘殺手的追擊。很明顯，這是好萊塢經典敘事的套路。亮點和局限都在于動作場面易于展開，倫理梗更是可以隨時隨地進行靈魂三問。對于普通觀眾來說，在每秒120幀或者60幀的超級高清鏡頭下，畫面中的人物表情、動作細節過度呈現，“真實過度”的沉浸式體驗，反而令相當高比例的觀眾產生了不適，在視聽語言與俗套故事之間形成難以形容的失落。大量的第一視角的動作場面、長時間的近距離跟拍，游戲般的追逐……目前來看，大多數觀眾并不適應李安野心勃勃的嘗試，也許《馬尼拉之戰》將會更適合李安的雄心壯志，唯有技術手段更進一步的迭代電影才能贏得未來，否則游戲將會搶走更多年輕人的時間。

在人類一百多年的電影史上，電影和觀眾達成的默契都是每秒24幀的“造夢術”（既是謊言也是真理），鏡頭的顆粒感有助于觀眾迅速進入“夢境”，而過度高清的鏡頭則暴露了觀眾是闖入者的本來面目。奧遜·威爾斯導演的《公