班級合唱教學需“做實”

江蘇省常州市武進區教師發展中心 李珊珊

合唱是參與面最廣的音樂表現形式,合唱對于促進中小學生的審美表達、合作意識和能力的形成都有非凡的意義。課程標準對于合唱也有非常明確的要求。義務教育階段大班額授課的條件下，到底如何開展合唱歌曲的教學才能達到意義價值的最大化，一直是教師們的困惑。合唱教學的正解在哪里，需要我們實實在在地去探索。

一、認識要進化

首先合唱不是合在一起唱。中小學義務教育課程標準課程標準對合唱的意義、價值和要求有具體描述。但真正認識到合唱的獨特價值，還需要我們去向書本，向實踐學習，需要站在專業高度看待合唱，學習觀摩專業合唱的訓練和演唱。例如，馬革順先生在《馬革順合唱訓練實錄》中總結出許多有意義的專業合唱的訓練方法，在音色訓練方面談到：要用作品情感激發學生，產生積極的生理狀態，這樣才會有好音色。在聲部和諧方面，他說先關注女高聲部，再引導女低聲部靠向女高聲部，然后再引導男高聲部，男低聲部依次靠近；在講到合唱的基本發聲狀態時，他總結了“腦袋空，喉嚨滿，肩部寬，腹部緊”的口訣。這些對于開闊我們的眼界都有積極的引導作用。其次，以身試唱，就是自己融入到一個合唱隊，感受自己在合唱群體中是怎樣的角色，應該做怎樣的表達和配合。很多優秀的合唱指揮本身就是優秀的歌唱家或合唱隊員。第三，通過多聽優質的現場演唱，建立起合唱的審美意識和美好的聲音概念。總之，教師首先豐富自己的合唱體驗，多方位發展自己對合唱的認識，完成認識上的進化之后，再思考我們眼前的學生，思考我們的條件和可能，才能做到立足實際地追求高品位。

二、教材要細化

教材是課程標準的具體化，教材中的合唱作品融入在眾多的內容之中，因此合唱作品的類型、合唱能力的發展進程，都需要課程執行者去開發和細化。做有意識地梳理，理出一張進階表，這是有條理，有計劃、有目標地實施合唱教學的開始。以蘇少版為例，一到六年級共有42首合唱作品，風格多樣，涉及到中外不同民族、地域。聲部構成類型上分為卡農類、平行三度類、混合組合類；從合唱篇幅看，有局部點綴類、樂段對比呈現類、通篇覆蓋類的。不同類型的作品就需要針對性教學。例如，樂段對比類的合唱，不僅關注聲部的“合”、還要關注單聲到多聲的“接”。卡農式的合唱需要關注各聲部樂句首音的“進”，點綴式的合唱關注聲部的主次和情趣。在遵照合唱的普遍要求同時，要把握好不同類型的作品教學切入口，側重點、難點。

三、作品要簡化

通常一個合唱隊的排練，從律動熱身，到發聲練習，再到演唱作品，最少需要2小時。而義務教育階段的課時是小學40分鐘，初中是45分鐘，對于完成一個帶二聲部的歌唱作品的演唱還是非常緊張的。我們常常看到的合唱教學過程，就是分聲部唱完之后，簡單合起來唱一唱。其中，不排除教師的效率和方法問題，學生的基礎鋪墊問題，當然也有時間的限制、聲部構成和作品篇幅的合理性問題。所以靈活地進行作品聲部改造，使之趨于合理，就很有必要了。首先需要做一些刪除，班級合唱培育的是合唱的意識、合唱的審美、合唱的最基礎的表現能力。著眼于學生基礎和能力發展目標，刪去學生短時間內難以把握的部分或類型。另一方面是替換，把不同版本合唱編寫作對比，擇優選擇適合學生的版本，有作曲理論基礎的老師，也可以自行修改和完善。例如：六年級教材中的《白蘭鴿》，把原作品中副歌部分的合唱，改為主歌部分的合唱，且簡化為固定音型的伴唱式組合。這樣就節省下時間，充分地開展相互聆聽、音色調整、審美表現。

譜例1

譜例2

上例是五年級的bB調的《七子之歌》，譜例1的低聲部超出了學生的音域范圍，且縱向的旋律跨度在音色上不容易相互靠近，于是我們做了如譜例2的修改。

四、過程要美化

若要學生愛唱合唱，首先要感受到合唱的“美”，避免單調重復的機械的訓練。其次，感受到“能”，也就是“我”能做得到，從而產生愉悅和積極的情緒。在此僅就歌曲中的合唱部分的教學作幾點梳理。

1.聽聲部之變——就是要幫助學生建立聽覺的敏感，和對聲部的分辨能力。要能聽出哪里是單聲部，哪里是多聲部。在最初欣賞歌曲時，關注歌曲的演唱形式；也可以在學完一個聲部后，再對比欣賞合唱部分的演唱，發現聲部的變化；或者教師加入學生的演唱呈現另一個聲部，方式很多。其次，在日常歌曲欣賞中，有意識地關注歌曲的演唱形式。

2.感和聲之美——感受到和聲的縱向豐富的色彩、鮮明的層次。從最簡單的和聲的聆聽、組合起步，感受人聲之妙。具體做法是，截取作品中單個對應的音或整小節音串，在鋼琴上彈奏，引導學生安靜聆聽，聆聽和聲的縱向色彩，聆聽聲部的錯位呼應，在此基礎上進行局部的練習體驗，從中明了合唱是需要配合的，是需要相互聆聽的，是一個用聲音編織的美的共同體。在局部的體驗中建立合唱的自信，激發對合唱美的追求。

3.抓聲部之形——聲部的“形”這里指的是聲音的“形態”。

“形態”，暫稱之為“音品”，包括音色與音準。班級合唱教學，教師要能判斷影響歌唱音色的相關因素，盡可能以直觀淺顯的方式引導學生盡快捕捉到聲音的明暗、位置的高低前后，語言提示和示范需要生動明了。為解決短時間內無法記憶旋律和把握音準的問題，在旋律學習初始階段，各聲部可借助奧爾夫旋律樂器，如音塊、音鐘等，在音準的關鍵點上擊奏提醒。此外，學生承擔的聲部盡可能固定，這樣利于學生記憶旋律，無須在短時間內進行聲部的交替練習。音準的強化還可以借助特定的音樂“形象”，如作品《綠葉》中，把高聲部設置成高大的樹木，低聲部設置為灌木叢，兩個聲部組成層層疊疊的綠色山林。引導學生趣味化感知表達不同的聲部的旋律進行，同時又在創造一個共同的主體形象。

4.展合唱之韻——合唱的獨特性在于它有豐滿立體的和聲。通過對單聲部“形”的塑造，到“合”的體驗，逐步學會“唱自己，聽他人，相互靠”。并以此展開聽覺訓練，和聲音調整。聲部之間的融合需要漸進：由局部到整體；由借助鋼琴到相互聆聽。充分發揮指揮的功能,教師需要依據作品風格，音樂結構，做好指揮動作設計，在呼吸、音色、音準關鍵點做設計，引導學生自由、放松、專注地歌唱。班級合唱的韻味還在于對形式美感的追求，在合唱內容的教學中可以進行站位安排，而非一直坐在座位上歌唱。在伴奏方面，采用規范的伴奏,呈現合唱的藝術性。合唱表現的樂趣還在于能夠根據歌曲特定的風格增加相應的表演動作或外在的聲音特效，以豐富合唱的表演形式和聲部層次。

五、結果要深化

合唱能力的發展需要在時間上鋪展，每節課都安排一點簡單的、趣味化的聲部練習，哪怕只有兩個單音的配合，事實上學生對這樣能調動他們聽覺注意力的練習還是非常感興趣的。學生在班級合唱中建立的興趣和能力，還需要進一步延伸到課外，任何音樂表現都需要舞臺的刺激的，從學校范圍，甚至是區域范圍，以合唱的形式提高學生群體參與的水平，哪怕是最簡單的合唱，以此來鞏固和展示課堂所學所得。此外，學校也需要開發適合于本校學生實際，生動豐富的合唱作品集，讓合唱之花能長久地開在學生的心田里。