方寸之間見天地

祁強

【關鍵詞】 篆刻作品;欣賞;篆法;章法;刀法;創作

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2019）19—0150—01

篆刻是我國傳統藝術中的瑰寶。作為一門綜合性很強的藝術，遠紹千年歷史，直溯文字淵源，旁通書、畫之理，與其他藝術有著千絲萬縷的聯系，又兼涉鐫刻技藝，內含人品性格和文學修養，從里至外都散發著強烈的藝術感染力。篆刻藝術之所以富有生命力與魅力，原因在于它富有的內涵和耐人尋味的美。一方成功的作品，會給人以美的享受和心靈的震撼。構成篆刻美的因素，都積聚在這方寸之間。 發現這些因素的過程，就是欣賞篆刻的過程。如何更好地欣賞一件篆刻作品呢？筆者談談自己的看法。

一、篆法

金文，秦篆、漢隸等字體，為印家常用。篆刻家要有一定的金石知識和駕馭書法、文字的能力，要求“筆筆中規矩，字字合準繩”。 近代篆刻大家吳昌碩對金石之癡迷，為人贊譽?！跋壬W導源漢京，凡周秦古璽、石鼓、銅盤、洎夫泥封、瓦甓、鏡缶、碑碣，與古金石之有文字資考證者，莫不精研其恉趣，融會其神理。” 有學者認為，書法家、金石家可以不是篆刻家，但篆刻家首先應是書法家、金石家。篆法即線條，線條是漢字書法的脊梁，有些教師形象地稱之為“零件”，線條要優美流暢、舒展明快、婉轉多姿。如圖所屬示，“淡然天真”四個字的線條優美舒展，特別是“真”字中的兩筆;字的筆畫的起筆、收筆交代清楚;同一方印中出現三個“火”，設計則有所變化，顯得生動有趣，突現了“零件”的優美。

二、章法

篆刻是方寸之間的平面藝術。它像書法藝術、繪畫藝術一樣，講究布局。一方印，印面大小形狀不一，字數多少不同，每字筆劃多少有異，因此篆刻家必須充分發揮自己的想象力和創造力，采取最適當的字體、印式，遵循對稱、平衡的美感規律，擇用格分、漲縮、錯讓、移挪、借邊、破邊等手法，使設計達到印面平穩舒展、行筆游刃有余。

1.“淡”和“ 真”較大，而“然”和“天”較小，形成漲縮、錯讓、移挪、借邊、破邊等手法。

2.四個字的間隔，筆畫間的間隔勻稱基本上無可挑剔。

3.重心，每個字的重心應在字的中心位置，因為漢字一般為上密下疏，因此每個字的重心應略微偏上1/5為好。

4.印中平行兩字的底線、重心要一致，同在一條平行線上。

5. 留空，印面要注意留空，上下留空、左右對稱留空。這樣才能達到“密不容發，疏能跑馬”“虛實相顧”“大紅大白”的效果。

此外，還要注意印中每個字不是孤立的，不是各自為政的，而是要有線條地穿插。有的地方相連，有的互相呼應，有的沾邊，且要有粗細變化。再看“然”字的一撇甚至大膽突破框框，體現了筆者獨特的膽識，達到了“耐人品嘗”的雋永韻味。

三、刀法

篆刻藝術也可以說是刀痕藝術。不管印面陰文陽文，不管線條直平曲折，均為道道刀痕構成。不同的線條有著不同的效果。直線顯得率直、剛勁;曲線顯得溫柔、優美;平向直線顯得安詳、穩健;豎向直線顯得堅定、威嚴;粗線顯得蒼老、渾厚;細線顯得灑脫、秀逸。線條或直或曲，或粗或細，或蒼或秀，皆與刀痕有關，而不同刀痕出自不同刀法。可謂“用心激刀，用刀揚意，馳騁于方寸之間。欲蒼勁則像古柏，欲俊秀則像麗人，欲莊嚴則像圣杰，欲飄逸則像浮云”。刀法有多種，而且因章料不同而不同，因人不同而不同。鐫刻石章的刀法，一般包括沖、拱、崩、搖、切、旋、削等。筆者治印，刀法不拘一格，切刀、沖刀均有之，起筆收筆交代清楚，特別是幾處回鋒筆的處理、崩裂的處理，加強了線條的力度，體現了線條的婉轉多姿。

筆者在篆刻創作中認真對待創作的兩個階段，即構思階段和運刀階段，這對作品成功與否甚為重要。書畫家在揮毫潑墨之前，作家在振筆疾書之前，攝影家在啟動快門之前，都必不可少地有個構思階段。篆刻創作，也是如此。在構思階段中，要根據印文、字數、字形等因素考慮體式，或鐘鼎，或漢印，或鐵線，或封泥，以及布局、文式等等。運刀階段，要充分施展鐵筆功力。該“沖”，一氣貫通;該“斷”，戛然而止;該“崩”，一蹴而就;該“留”，視如明眸。剽悍，不等于野蠻、粗獷，不等于粗糙。出色的狂草書家，往往都有堅實的蠅頭小楷功底。如果把構思階段比喻為孕育，那么運刀階段則是誕生。要努力實踐章法、筆法、刀法的完美融合。其章法取之趙之謙，大疏大密，所謂“疏能跑馬，密不透風”;筆法參照吳讓之，粗細變化，顧盼生姿;刀法借鑒齊白石，崩裂自然，氣韻生動，切刀、沖刀、滾刀靈活應用。

編輯：王金梅