淺談黃梅戲《燕子歸時》中柳鳳的人物塑造

□ 王榮芬

斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過：“沒有真正的創造性的體驗也就沒有藝術”。不同個性的演員都會對角色產生自己的闡釋，“如果我要不體驗的話，我就演得沒有生氣，沒有色彩”，因此，演員在創造角色的過程中，體驗是不可缺少的重要過程。

舞臺藝術不同于其他門類的藝術，它需要依靠演員的思想、情感和形體來創造，演員不但創造了角色，又與此同時是角色本身。除劇本對角色的創造之外，演員的思想情感體驗和形體體現對角色有至關重要的作用。如果想要塑造出性格鮮明、生動逼真的人物，就必須從稀松平常的日常生活中去尋找角色的來源。

一、觀察、認識、體驗是來源

藝術是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，藝術作品的所有構成因素，人物、題材或情節，包括整體藝術形象，都是有實際的生活來源，主題思想也是從生活中提煉出來的。

如果對實際生活沒有一定的觀察體驗，而僅僅從概念出發，便不可能創造出成功的藝術作品。然而，演員的創作一般依靠的是間接材料，作者提供的劇本。演員扮演的角色對演員來說有可能是熟悉的，也有可能是陌生的。演員要創造出這樣的角色，除了需要認真理解劇本，研究相關的背景材料，還必須要尋找自己的情感體驗，并且專門去體驗有關的生活。

2018年，當涂縣黃梅戲演藝有限公司排演了黃梅戲《燕子歸時》，參加了中國（安慶）黃梅戲藝術節展演，我在該戲中擔任姐姐柳鳳的角色。《燕子歸時》是一部以青年人返鄉創業為題材的黃梅戲，講述了柳鳳、柳燕這一對姐妹，從小相依為命，卻在妹妹柳燕回鄉創業的問題上產生了分歧，姐姐希望妹妹大學畢業留在城里找一份穩定的工作，妹妹卻偏要回來打理茶園通過網絡營銷創業。現實生活中，青年人利用“互聯網+”讓鄉村的發展有了一條嶄新的道路。本劇通過主人公柳燕與姐姐柳鳳的情感關系：走與留，去與歸，情感的交織與碰撞，往事和現實的對應與超越，刻畫出新一代青年人在當代鄉村這片艱難卻大有希望的土地上，經歷的挫折與坎坷、追求與困惑、又充滿了夢想與希望。

回憶我在戲曲《燕子歸時》中扮演“柳鳳”這一角色時，我本人的生活與思想同柳鳳可以說是不大一樣，為了更加理解這個人物，我不斷地回憶自己生活積累中的許多有關往事。揣摩和感受她的內心世界。我并沒有柳燕這樣一個青春創業的妹妹，但是我對于姐妹情感當然有非常多的生活體驗，我不斷地回憶我在生活中作為姐姐和妹妹的身份，感受姐妹之間已經極可能出現的情感，經過反復地觀察內心和情感體驗，我對姐姐柳鳳這一角色有了真切的感受，把形象種子埋在心里，熟悉了人物，逐步走進了角色。在排練過程中，我心中有了底，表演體現人物的狀態時，起到了很大的作用。

二、演員要設身處地、將心比心

作為一名演員，除了從勤學苦練中獲得表演的基本技能，還要設身處地、將心比心，才能塑造出真正有深度和厚度的人物。

俄國劇作家奧斯特·洛夫斯基給藝術的規律下過精確的定律“演員應充分的、完整的生活在他所扮演的人物生活之中”，而體驗就是人的行為全部過程在舞臺上的有機再現。在完成“柳鳳”這一人物塑造的過程中，我發現姐姐這一角色不能完全滿足對柳鳳的塑造。經過反復研讀劇本，我認識到柳鳳實際上是一個亦母亦姐的人物形象，由于她和妹妹柳燕從小就是孤兒，二人相依為命，這個人物在實際生活中擔任了柳燕母親的角色。她多年來照顧妹妹的生活，放棄自己上學的機會，讓給妹妹，這種無私的、奉獻的、犧牲的精神，實際上就是我們非常熟悉的母親的形象。帶著對人物這一形象的理解，我仿佛悟到了這一角色塑造的深一層的感受。

一旦有了母親的形象支撐，對我來說，就有了直接材料和感受來了解和體會人物，這種感受我們都是極端熟悉的。進而，我在處理柳鳳一開始對柳燕的強硬態度時，便找到了合理的情感支撐。在生活中，姐姐對妹妹的命運和生活的干預總是有限的，而在該劇中，這個姐姐對妹妹的干預有時候甚至是武斷的，不講道理的。當我從一個母親的感受去理解姐姐，便能感受到，她含辛茹苦將妹妹養大，妹妹的幸福未來的生活，對于她來說就比自己的幸福要重要千倍萬倍，這個人物心理放在姐姐身上是難以接受的，而放在一個母親身上是可以引起共鳴的。而這些武斷，不講道理，在最終劇情揭示出姐姐對妹妹的無私付出時，讓觀眾熱淚盈眶。

綜上所述，通過這次人物形象的塑造，在調動自己的生活經驗的基礎上，我認識一個演員，不僅要還原角色，更要創造角色。即使在舞臺亮相之后，也不應當停止對角色的再認識、再創造，而是要繼續進行新的探索，在演出創造過程中，要保持精力充沛，每次演出要有一種新鮮感，還要善于總結，在總結中去發展，豐富人物的靈魂，逐步走進人物、貼近人物，利用情緒記憶體驗生活中的真實面貌，只有把觀察生活、認識生活、體驗生活高度的統一起來，才能真正的塑造出有思想、有情感、有生命的人物形象。