淺談京胡基礎練習

□ 洪雅娜

本文是對京胡這一樂器進行系統介紹，并論述了在學習和演奏中基本功練習的重要性。這里的基本功主要指姿勢手法和左右手基礎練習。擁有一個正確的認識、科學姿勢手法和扎實的基本功，對于演奏者來說是一件受益終身的事情。

一、京胡的起源與構造

(一)京胡的起源

京胡又稱之為“胡琴”，據了解在五胡亂華時期由西域流傳而來，它原來是一種宮廷樂器。京劇由徽漢合流而成，胡琴同時也是徽、漢二劇的主要伴奏樂器。新中國成立以前京劇稱為“國劇”，解放后改為京劇。從此胡琴也就稱為“京胡”。

京胡是京劇文場音樂領銜樂器，是京劇音樂的靈魂所在。因長期配合演員演唱形成自己獨特的演奏技巧與風格，與其他民族弓弦類樂器的風格和演奏技巧是不同的。

(二)京胡的構造

要想在演奏中發揮出樂器本身的最美音色，首先我們便得徹底地了解樂器本身的結構與各部位的用途。

京胡由擔子、琴筒、琴軸、蛇皮、碼子、千斤鉤、弓子和馬尾、琴弦及輔助松香組成；幾大配件缺一不可。

擔子：也稱為“琴擔”，是京胡的主要組成部件，京胡的調門調整也與擔子的尺寸不同密不可分。較短的竹子相對適用于高調門琴，而稍長的大多適用于低調門琴。擔子的材料以福建閩侯紫竹為最上乘，其次是羅漢竹、斑竹等。需以年長的老竹子為好，還需經過多年存放陰干才能作為京胡擔子的制作材料。

琴筒：是京胡的發聲共鳴箱，由它將琴聲擴大，選用質地堅硬的南方毛竹制成。琴筒同時也與京胡的調門息息相關。它的大小以及口徑、薄厚也隨著京胡調門由高到低逐漸增大。

琴軸：多由黃楊、棗木、烏木、檀木等制作而成，其中以黃楊木和棗木最為上等。主要用于固定琴弦使京胡在演奏中不易跑弦回弦而用。

蛇皮：蒙于琴筒之上與擔子交相呼應構成了京胡的共鳴體。主要選材為湖南或湖北的蛇皮，高調門的蛇皮蒙得稍厚些、稍緊些，低調門的蒙得稍薄些、稍松些。

碼子：又稱“琴碼”多由老竹子刻制而成。一名專業的琴師大多有數枚高低大小不同的琴碼，用于在天氣變化導致蛇皮狀態不同時來及時調試。

千斤：用銅絲制成的S型彎鉤，一邊用尼龍絲或者絲弦系在擔子上，另一邊鉤住琴弦。不易綁得太緊，不然不宜在演奏中隨時調整音準；太緊也會限制住琴體的震動從而影響音色。

弓子和馬尾：由富有彈性的江葦竹制成。兩端烤出弧度，之間系上馬尾，將其置于兩弦之間摩擦發聲。京胡的馬尾一般不選用易出亮音但也同時易出噪音的黑馬尾；也不選用出音柔和但又欠缺剛亮的白馬尾；一般使用介于兩者之間的灰馬尾 (花馬尾)。

琴弦：現今琴弦大體分為兩種絲弦與鋼弦，兩種弦是各有千秋。絲弦聲音渾厚但易跑弦、易斷弦。鋼弦相對于絲弦來說不宜跑弦也不宜斷弦，手感反應快且聲音明亮，但是不夠渾厚。當然也有琴師選擇里弦采用絲弦，外弦用鋼弦的。一般也根據琴師喜好與琴的質量酌情處理。

松香：一般選用廣西產的老松香。因為京胡的馬尾和小提琴、民二胡的都不相同，運弓的力度也相對較大，所以采取燙松香的方式：把松香點燃滴在弓子與琴筒接觸的地方，用于增加馬尾與琴弦的摩擦。

二、京胡的演奏姿勢和手法

好的姿勢手法對于京胡演奏者自身的專業發展格為重要，下面我們就來介紹一下基礎的姿勢手法：

(一 )坐姿

首先身體自然放松，坐在椅子前二分之一處，千萬不能靠在椅背上。京胡的坐姿大致分為：平腿式和盤腿式。第一種平腿式，上身坐正，雙肩放平，頭向前方，左腿靠中，呈子午相式。上軸頭不能出左肩，雙肘自然下垂，不能架，也不能夾。另一種盤腿式，左大腿搭在右大腿上，盤腿不能過高，以免造成端肩的問題。其他要求和平腿式一樣。無論是平腿式或者是盤腿式都得保持腿部的平穩。初學者大都采用平腿式練習。

(二)琴身擺放的位置

琴筒的底部放置在左腿中部偏前(因個人生理條件不同，具體位置因人而異)，琴身向左傾斜30度左右，也不可向前傾或向后仰，要與上身平行。如果琴身放得過于靠前或靠后及前傾后仰都會直接影響右手的運弓而造成發音上的問題。

(三)左手持琴

左手虎口兩側自然夾在千斤處，不宜夾得太緊，以免影響日后快節奏手指的發揮，以琴身不隨意晃動為準。大拇指自然朝下彎曲，其余手指放松，自然彎曲成護弦狀團型。左臂肘應當自然下垂，不能過高或過低，防止緊夾雙臂和端胳膊的情況。琴擔可以略向左側傾斜，但不可傾斜太多。

(四)右手持弓

右手拇指指肚至于弓桿彎曲處之上，食指第一關節共同握住弓桿彎曲處。中指托付于弓桿，無名指指肚斜扣住馬尾。

三、京胡運弓介紹

京胡弓法的運用可算是學習和演奏中的重中之重了。俗話說的好：要想拉好胡琴，三分看左手，七分靠右手。運弓的快慢強弱、軟硬勁頭，決定著唱腔的抑揚頓挫與劇情起伏跌宕。任何弓弦樂器，恐怕都是弓法技巧最難練吧。

運弓時要注意雙臂自然下垂，不可僵硬地支起。馬尾不能離開琴筒，用力不可太大；俗話說得好：拉琴不能用蠻力，而是用氣力。一味地用勁拉出的全是死音，是不可能悅耳的。用力也不可以太小；拉琴音不實，一來聽起來聲音很虛、感覺空洞，二來聲音不打遠、穿透力不強。音色宏亮，絕不是使“猛勁”所能達到的。這完全是取決于弓子力度上的問題。平時所說的“巧勁”，也就是“熟能生巧”，控制得當自如。如何能控制？除了要保證長時間練習外，練習當中還要注意以下兩點：一是在馬尾、琴弦和琴筒的三點交匯處要保持著90%的垂直角。弓子在琴筒處保持平衡，不能上下翹。如果翹起了便會影響琴的音色。二是運弓的時候，是“肩肘腕指”的整體配合。經常注意這兩個方面，就能很快地掌握運弓的方法，決不能操之過急。

(一)里外弦的拉法

1.外弦的拉法

要注意馬尾貼住琴擔，向外推出，使琴弓馬尾與琴擔產生一種杠桿作用。力度不要過大也不能太小，盡量讓聲音明亮飽滿。

2.里弦的拉法

拉里弦時要靠中指食指托攏住弓桿，無名指頂住馬尾，與食指呈反作用，由此來增強琴弓的張力，靠馬尾的摩擦力來拉動琴弦。同時弓毛盡量靠近琴桿，與蛇皮面接近，使琴弦的震動充分地傳達到蛇皮上。

由于里外弦拉法不同，因此在輪換演奏兩根弦時，它們的運弓路線會形成一定的角度這是很正常的，但不能過大。因為在快速運弓和換弦的過程中，右手在縱向的位置越小，浪費的時間和力量就越小。換弦動作不宜過大，不然會改變馬尾和琴弦的角度和接觸面積。一定要始終保持“三點一線”。

外弦譜例：

以上練習曲，推拉弓都可以練習，兩種練習重音不同，但都要求平穩、均勻。

四、京胡的基本弓法

在京劇的伴奏規程中，京胡運弓的幅度和用弓的位置、用法也各不相同。

首先我們把弓子各部位名稱介紹一下：

（一）長弓：又可稱為“滿弓”，實際上只占全弓的3/4弓段，由距無名指3CM處至弓尖，演奏時要以左肩為起點，以大臂、手肘、腕子、無名指、琴弓，須以臂力為主導。運弓時必須要平穩準確，力量使用均勻，速度一致，這樣才能使音穩健而明亮。多用在演奏抒發情感的慢節奏的唱段中。

例如旦角西皮導板過門：

（二）中弓：在實際演奏中拉弓的長度占實際弓長的1/2，以全弓的中段為主，可以稍稍向弓尖處延伸一點。演奏時以手肘為起點，依次帶動小臂、手腕、手指和琴弓，以小臂和手腕相結合從而發力。中弓一般在老生伴奏中較多。

例如老生西皮三眼起首過門：

（三）短弓：實際演奏長度占全弓的1/4，一般在中弓和弓尖的結合部分。演奏時以腕力為主，推拉的力量要均勻，顆粒感要強。多用于快速靈活的樂曲、唱段，如快板、快三眼、快原板等。

例如：老生唱段《轅門斬子》中的西皮快板：

以上三種弓法均為最基礎、最常見的，其余還有碎弓(顫弓)、抖弓、頓弓連弓等弓法。

(四)碎弓：又稱為“顫弓”，一般用 “ ” 表示。一般運用弓尖和中弓的結合處。從推弓起，音要快而不亂，推拉弓的力度均勻，要每字清晰明朗。演奏時食指與大拇指控制著琴弓，拉到外弦時無名指放松，用小臂來帶動手腕，使弓尖和中弓交接處在弦上快速地往返摩擦。該弓使用時手臂和手肘活動較小，主要靠腕力。

例如：旦角西皮慢板“昔日梁紅配孟光”

(五）抖弓：一般標注為“ ”多用于長弓之后，拉弓時用的相對較多，拉弓之后，回弓時稍用腕力快速地連續推拉兩個短弓，或者在推弓后繼之拉推兩個短弓，要注意抖弓要大方，舒展；不然不但起不到應該起到的效果，并且還會影響整體的節奏。

例如：西皮原板中的一段過門：

(六)頓弓：一般標注為“▼”，在復雜的過門里，有時弓一頓，猶如飛奔的馬截然停止；所謂頓挫有力，要頓得清晰干脆，即是這種弓法。

例如：程派旦角西皮慢板

(七)連弓：一般標注為“⌒”，以演奏出兩個或多個音符。達到一種使唱腔、樂曲更加連貫的效果。

例如：張派旦角西皮慢板過門：

西皮小開門（單）

如果以上弓法均能運用得當，會起到幫助演員烘托氣氛使唱腔、樂曲更加飽滿的效果。

五、京胡定弦與把位

要想學好京胡，定弦運用、把位的熟悉和指法練習，也是不可缺失的重要環節。

(一)京胡定弦

京胡的定弦大致分為：二黃把(5-2)弦、西皮把(6-3)弦、反二黃把(1-5)弦、反西皮(2-6)弦這四種；(一般來說，反西皮唱腔多以西皮來記)。無論是這四種中哪一種定弦，里外弦的關系都是純五度。

(二)京胡把位

無論哪種把位都要特別注意3-4和7-1的半指指距的音程關系，多加練習，務必保證音高的準確性。

附二黃，反二黃，西皮，反西皮單雙練習譜例：

二黃小開門（單）

六、京胡指法技巧

在說技巧之前我們先來簡單地介紹一下按弦的方法：采用手指第一關節的前三分之一處指肚右側的位置來按弦，這個位置的肌肉豐滿，彈性與靈活性強。

(一)打音：分為“單打”“雙打”“連打”“后打”。

1.單打：一般標記為“丁”，又叫“撣”“彈”。就是在拉奏原音的同時用手指在下一級音的位置上迅速地打一下，以此來增加此音的分量。如果是拉空弦時用食指打音，用食指按弦時用中指來打音以此類推。西皮的1、5兩個音一般很少用單打，2、6兩個音運用較多。二黃的1，5兩個音用的較少，其他音都運用較多。

2.雙打：一般標注為“tr”，技法與單打很相似，只是力度比單打的稍大些。

3.連打：一般標注為“tr～～～”，連打的方法和雙打相同，就是手指在琴弦連續地、均勻地做敲擊的動作，要求擊打的節奏、力度均勻。當中一個手指打音時，其余的手指都要放松。

4.后打：一般用于速度較慢的演奏中的打音。

(二)倚音：附加在本音上方的裝飾音。可以體現出曲調的風格，直接影響曲調的韻味。具體分為：前倚音、后倚音、雙倚音等。

(三)滑音：是左手演奏必不可少的一項技巧，同時又是一項復雜多變的演奏手法。滑音起著潤色本音的效果，加強音樂表現力，突出音樂風格的作用。分為上滑音、下滑音、回滑音。

1.上滑音：一般標注為“↗”，手指由本位音向高音滑去，本音在前，滑音在后，音質由實到虛。

2.下滑音：一般標注為“↘ ”，手指由本位音向較低音的下滑，音質同樣是由實到虛，由強漸弱。

3.回滑：一般標注為“∽”，手指由本位音出發，快速地向上或者是向下(一個全音或者一個半音)，然后再復滑到本位音。

(四)揉音：一般標記為“”，揉弦的目的是美化音色，突出京胡的特色風格，更好地增加音樂表現力。將手指橫放在琴弦上揉動，以變化弦的震動長度，使其發出一種略高或低于本音的音波，沉著均勻，悅耳動聽。但是演奏中也不可過多運用揉音，容易造成音波的不穩定。