化作春泥更護花
—— 記黃梅戲演員潘文慶

□ 濮本信

一

他出身于梨園世家，父親潘木蘭、母親郭幼華系黃梅戲優秀演員及藝術教育工作者；其大伯潘木林是舞臺美術師；嬸嬸姚金梅是黃梅戲資深演員；堂兄潘文格、侄女潘檸靜也是黃梅戲知名演員。知情人笑語：他們一家人可以演出一臺大戲，且陣容強大，個個出彩。

他所在的安慶市黃梅戲藝術劇院有著輝煌的歷史，它的前身，在解放初期，是由“勝利劇團”與“民眾劇團”合并而成。嚴鳳英在勝利劇團，王少舫在民眾劇團。安慶市黃梅戲劇團是他們的母團，他們是從古城安慶走出去的。二位大師珠聯璧合創造了黃梅戲的輝煌，建立了黃梅戲的一個寶庫，樹立了黃梅戲的一座豐碑。澤被后世，蔭庇子孫。

潘文慶就是在黃梅戲“戲窩子”里出生，1971年9月19日來到這個世界。從小就浸潤呼吸著黃梅戲的“負離子”。“呀子依子呀”是他的催眠曲，“東也是燈西是燈”是給他逗笑的唱段。當然在那個要把黃梅戲改為“紅梅戲”的極左年代，是要關起門來小聲哼一哼，不能示人，不能外泄。

1984年，13歲的他考進安徽黃梅戲學校。他在家里是獨子，是父母的“寶貝疙瘩”，捧在手里怕落下，含在嘴里怕化了。進戲校學戲是要吃苦的，不少孩子練腰腿功喊爹叫娘的，結果是頭也不回地離校而去。他父母深知吃苦是第一道關，他們有親身經歷，也勸過兒子要慎重。而少年潘文慶與許多劇團的孩子一樣，是在舞臺邊長大的，耳濡目染，喜歡黃梅戲，熱愛黃梅戲，他與許多孩子不一樣，頭也不回地扎進戲校。潘文慶說：“練功疼不疼？真疼！累不累？真累！但是只能忍住，吞下，堅持再堅持，決不能半途而廢當逃兵。”

“冬練三九，夏練三伏，”這是梨園界傳下來的古訓，因為那個季節練功最出功，最長功。吊嗓喊嗓迎來第一縷曙光，毽子虎跳送走最后一道晚霞。經過五年嚴格的學習訓練，潘文慶以優秀的成績畢業。

二

潘文慶剛過完18歲成人禮，1989年就被招進安慶市黃梅戲一團當演員。剛進劇團，年紀小，資歷淺，只能跑跑龍套。“四個頭”“八個頭”（行話龍套的人數）常看見他。而他沒有氣餒，沒有“混日子”，功照練，唱照練。一個好的演員初上舞臺只能從龍套和小角色開始，這也是一個必須的經歷。什么叫積累經驗，就是小經驗和大經驗都要積累，都很重要。功夫不負有心人，機會是給有準備的人，1991年，他演出《逼侄赴科》小生潘必正，獲得安慶市青年演員大獎賽一等獎。2000年，演出《勸學》小生梁宗景，獲得安徽省第六屆藝術節小戲、折子戲調演三等獎。2002年，演出《白蛇傳·塔戀》小生許仙，獲得嚴鳳英大獎賽優秀表演獎。獲獎后極大提高自信心，激勵他馳騁在氍毹之上。接下來一發不可收地飾演很多角色。不妨一看：《審婿招婿》：角色樊玉庭（小生）。該劇電影本改為《朱門玉碎》。《公主與皇帝》角色：少帝（小生），該劇已由江蘇電視臺拍攝黃梅戲電視劇。《狀元與乞丐》角色：文龍（小生）。《羅帕記》角色：王科舉(小生)。《蓮花庵》角色：邵證謀（小生），該劇由浙江文藝音像出版社錄制并在江蘇衛視、中央電視臺戲曲頻道播放。《游春》角色吳三寶（小生），該劇由江蘇揚子江音像出版社制成VCD公開發行。《天仙配》角色：董永（小生）。《鬧花燈》角色：王小六。《三請樊梨花》角色：薛丁山（文武小生）。《送香茶》角色：張寶童（小生）。《皇帝與村姑》角色：皇帝（小生）。

三

潘文慶經過幾十本戲的磨練，隨著年齡的增長，已經逐漸成熟起來，相對來說進入一個自由王國。時間到了2003年，劇團排練《孔雀東南飛》，潘文慶飾演劉蘭芝兄長。他母親郭幼華飾演焦仲卿母親，也就是個惡婆婆。郭幼華把惡婆婆演得入木三分，讓人過目不忘。潘文慶戲份不多，但他沒有放松自己，他特別喜歡《孔雀東南飛》這首古詩。反復詠頌：

4.注重企業金融會計隊伍建設。金融會計風險要想控制在一定的范圍內，就先要建立完善的體系，強化參與人員的專業技能和基本素質，創建一支專業化的隊伍，不僅在專業技能上要過硬，思想素質和個人覺悟上也要夠強，只有這樣，在外來誘惑面前才能抵御住。所以在培訓方面也要對從業人員進行定期的教育，不僅僅是專業技能上的，還有思想道德上的。其次在人員的招聘上，也有制定嚴格的招聘制度，不用品德有問題的人，對于各方面都勝任的人員進行培養，同時崗位之間要進行劃分，各個崗位間的職責要明確。

“孔雀東南飛，五里一徘徊。十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書。十七為君婦……”

潘文慶沉浸在古詩詞的意境中，咀嚼其韻味。他說一個演員不管飾演大角色小角色，都要了解其中故事的內涵，理解當時的社會環境及人文百態，有利于塑造角色，積極做一個有文化有修養的演員。

《孔雀東南飛》導演查明哲，作曲徐志遠，都是優秀的主創人員。值得一提的是飾演劉蘭芝的趙媛媛，飾演焦仲卿的董家林，他們出色精湛的表演，為該劇立下汗馬功勞。此劇獲得中國第八屆戲劇節一等獎。潘文慶在劇組起到“伴”“幫”“襯”的作用，不可小覷。

到了2006年，劇團排演《六尺巷》。潘文慶飾演徐昌茂。

潘文慶找到資料，還是老辦法，了解戲的來龍去脈。

六尺巷的故事流傳很廣。

據姚永樸《舊聞隨筆》、《桐城縣志略》載：老宰相張文端（清康熙文華殿大學士張英）居宅旁有隙地，與吳氏鄰，吳氏越用之。家人馳書于都，公批詩于后寄歸，云：“一紙書來只為墻，讓他三尺又何妨。長城萬里今猶在，不見當年秦始皇。”家人得書，遂讓三尺，吳氏聞之感其義，亦退讓三尺，故六尺巷遂以為名焉。

八十年代以來，六尺巷舊址受到各級政府和有關部門的高度重視。1985年，桐城縣人民政府公布其為縣級重點文物保護單位。

“六尺巷”遺址，見證了“和諧禮讓”之美德。六尺巷故事膾炙人口，已載入《中國名勝詞典》。毛澤東1958年會見蘇聯駐華大使尤金時，曾引用此詩來表達兩國之間的事宜應謙讓、平等。

潘文慶也曾到故事的誕生地桐城，漫步在六尺巷里，浮想聯翩。感覺六尺不大乾坤大，六尺不寬似海洋。謙讓、禮讓，像海納百川，像環抱群山。今天來演繹《六尺巷》意義非凡，導向社會風氣，提倡和諧相處。

潘文慶飾演的徐昌茂是劇中一個重要角色，戲份不輕。徐昌茂是一個清朝縣官，既怕得罪官大勢大的宰相府，又私心很重地遷就維護其妹妹徐娘的胡攪蠻纏，他始終處在糾結矛盾之中。塑造這個角色，他開始還有點猶豫不決，難以決斷。他以前入行定位是小生，演出最多的也是小生。那時年輕，皮膚又白，好多人說他是“奶油小生”。而徐昌茂是老生，還帶有“老丑”的表演。這一下跨行跨大了，挑戰挑到頭頂上了。以前小生飄逸瀟灑的水袖及褶子都用不上了。得按清朝的服飾禮儀來表演。他征求父母的意見，父母啟發他，鼓勵他：作為一個好的演員就要有舞臺“千面人”的本領，演什么像什么，演什么是什么。最忌諱的是“一道湯”、“千篇一律”的表演。他沉下心來，在唱念做舞、手眼身法步“四功五法”上做了大的改觀。他分寸感拿捏得很準確很到位。潘文慶說，演員塑造角色，很重要的一步就是掌握火候，過了，不真實，飯煮糊了；弱了，不過癮，煮了夾生飯。而掌握火候，也就是掌握“度”，要長期地摸索，大量地實踐。也就是多演出，勤思索。潘文慶飾演的徐昌茂得到同行同仁的認可，也得到觀眾的贊賞。他說，他這是在創作劇目中邁開堅實的一大步。

《六尺巷》榮獲全國第十屆精神文明建設“五個一工程”獎。

第四屆中國（安慶）黃梅戲藝術節“金黃梅獎”。

湖北省黃梅戲藝術節演出一等獎。

2016年，2019年兩次參加中央電視臺戲曲春節晚會。

2019年中央電視臺元宵戲曲晚會特邀張小萍、潘文慶去演出《六尺巷》片段，反響熱烈；代表安慶市，代表黃梅戲，贏得很高的榮譽。

2013年，潘文慶在王琴主演的《半個月亮》中飾演唐子山。這是個抗日題材的戲，有點另辟蹊徑。潘文慶的綠葉較好地襯托了紅花。

2016年，在《大清明相》中，扮演張廷玉之子張若松。表演藝術家黃新德飾演張廷玉。其中有一場戲“夤夜退禮”。表演上借用周信芳麒派名劇《徐策跑城》的身段，把父子倆又急又氣又累的狀態演繹得酣暢淋漓。潘文慶說，與名家同臺演出，確實能學習到不少東西。

2018年，夏圓圓主演《玉天仙》。潘文慶在劇中扮演朱買臣。這是潘文慶第一次在古裝戲中由小生改為須生。真是人生如戲，一轉眼，青春少年變為長了胡子的中年人。歲月如流，世事滄桑。而潘文慶沒有暮氣，沒有消沉，表演更加老道，步伐更加穩健有力。

潘文慶說，黃梅戲舞臺上“陰盛陽衰”，女主角風光無限，得獎頻頻，男演員相對處于被動劣勢，而我心里很淡定平和。前輩先賢早就說過，要有“一棵菜”精神。就是說舞臺上，不管是前臺與后臺，大家團結一致把戲演好。我們生角演員伴著旦角演戲，也似相聲演員，旦角是“逗哏”，生角是“捧哏”。

落紅不是無情物，化作春泥更護花。

你們看，《天仙配》開演了，潘文慶扮演的董永要上場了，他甜美的嗓音開唱了……