淺談玉雕創作與人文情懷

[摘要]玉雕是文化的載體，優秀的玉雕作品離不開在文化精神方面的升華。在中華文化中，人文情懷是一種獨特的體會，在玉雕創作的過程中，也有很大的應用空間，在玉雕中注入人文情懷等文化元素，有利于提升美感，創造更高的文化價值，也是玉雕傳承發展中不可或缺的重要環節。

[關? 鍵? 詞]玉雕;設計;文化

中華民族有許多古老而優秀的民族傳統文化，玉文化就是其中的代表。據歷史考證，中國的玉器出現在距今7000年前的新石器時代，傳承發展至今，有著極其深厚的歷史文化底蘊，尤其是人文情懷、傳統文化的融入，讓玉雕突破了裝飾用品的范疇，而成為一種精神追求、文化符號。

人文精神、士人風骨，是中華傳統文化的重要內容，凝聚著中華民族自強不息的精神追求和崇高優雅的思想財富，是文人的智慧，也是一代代玉雕匠人實踐經驗的結晶，是玉雕傳承與發展的重要內涵。本文立足人文情懷、玉雕產生的必然性與實踐層面三大角度，探討其與玉雕藝術的深遠聯系。

一、玉雕文化與傳統人文情懷簡述

知其然，才能知其所以然，要想在玉雕創作中運用更多的人文元素，首先要對其內容進行梳理總結，消除誤區，胸有成竹，才能做到運用自如。

（一）玉雕是一種文化

玉雕具有多重屬性。首先，是一門技藝，要想成為熟練的玉雕師，要從選材、構圖、設計、雕刻、打磨等多個環節著力，優秀的玉雕作品離不開精雕細琢。其次，玉雕是商品經濟的一個門類，如何為自己的作品打開更加廣闊的市場，這是玉雕師必備的一項技能。筆者認為，無論工藝還是市場開拓，在玉雕中都處于基礎地位，而玉雕的核心是文化。

文化內涵是玉雕的必備要素，玉雕的價值必須靠其藝術高度、文化深度來體現。總而言之，玉雕是一門工與藝、神與美相互融合的綜合型藝術。在一件玉雕作品中，無論是材質、雕工，都離不開文化屬性的賦能，文化藝術品位都要追求恰到好處，有意境、有韻味，才能稱得上是優秀的玉雕作品。

（二）玉雕家應該博古通今

玉雕的文化屬性并不是憑空產生的，而是千百年來不斷總結、積淀的結果，玉雕藝術今后要想發揚光大，也依然離不開當今玉雕從業者對其文化內涵的挖掘與呈現。

因此，作為玉雕匠人，首先應該轉變身份認同：不僅僅要練習雕刻技藝，更要做文化的傳承者，中國玉文化傳承至今，不斷進化、豐富，汲取了不同時代的文化精華，凝聚著玉雕家的思考與探索。

雖然近二百年來玉雕的發展常被認為處于停滯狀態，但實際上這是波峰之后的回落。如今，隨著收藏行業的復蘇，玉雕正處于又一個攀升期，而文化必將成為助力玉雕發展的一大動力，作為當代中國玉雕家，博古通今、學貫中西是必備要素，與前輩相比，我們視野更開闊、個性更鮮明，接觸信息也更加便利，得天獨厚的發展環境，要求藝術家正確把握玉雕內涵，形成自己的文化風格。

二、人文玉雕產生的必然性

賦予玉雕作品人文情懷，并非可有可無，在如今的行業形勢下，這已經成為發展的必然。

首先，隨著社會經濟的發展，玉雕也深受商品經濟浪潮的影響，表面一片繁榮，實際正越來越平庸化，低附加值的產品不斷涌現，沖擊正常的市場秩序。許多玉雕師也被這一不良風氣影響，創作越來越浮躁、膚淺，以營利為目的制作玉雕作品，這一現象對玉雕的有序傳承尤其不利。因此，必須呼吁玉雕作品回歸傳統文化，讓文化玉雕更多地進入市場，進而改變風氣，促進行業的健康發展。

其次，對個人而言，具有人文美感的玉雕作品也是玉雕家實現自我價值、打造核心競爭力的必然要求。作為玉雕師，首先應該擺正自身態度，心懷虔誠從事玉雕事業，以一種單純的動機去傳承玉雕藝術，這一動機便是讓人文情懷扎根在自己的內心深處，巧妙運用，自成風格，切忌盲目跟風。

人文情懷可以為玉雕作品打開一片“藍海”，對這一理念的踐行，不僅可以收回榮譽，更可以帶來美的體驗。筆者自幼學習繪畫，對文化、藝術也有許多思考，從事玉雕工作十幾年來，一直努力將作品與傳統人文情懷融合。2019年設計制作的和田青玉《望春文房》組件就是一次成功的嘗試。文房四寶是中國傳統文化的重要符號，也是人文主義的寄托，作品通過玉雕的形式，借鑒中國畫中的玉蘭、窗欞以及傳統如意形象等元素，以青玉的溫潤色澤表現淡雅之美，作品整體意境悠遠、清雅，榮獲中國工藝美術協會舉辦的第54屆“金鳳凰”創新產品設計大賽優秀獎，在業內多有好評。

三、如何賦予玉雕作品人文美感

玉雕是人文與自然的結合，具備人文之美的作品，可以實現“天人合一”的追求，但從操作角度而言，賦予作品人文情懷是玉雕的一大難點，既離不開嫻熟的工藝，又離不開深刻的思考和感悟。技藝層面，要突出原料的優點，巧妙遮掩、利用瑕疵，展現出玉石最美的一面，然后根據材料的顏色、質地、外形等確定合適的主題，主題要和材料的特性相得益彰，方可呈現人文之美。

技藝之外，玉雕師還應具備以下兩方面的“軟實力”。

（一）成為思想者

玉雕是玉雕師思想情懷的延續，因此，要想讓自己的作品具有文化底蘊，玉雕師首先要讓自己成為一個有深度的人。具體而言，要善于思考、總結，既包括對玉雕工藝、美術設計等方面的“務實”思考，又包括對文學、哲學、歷史等“務虛”內容的把握。勤于思考，善于轉化，才能在玉雕藝術的道路上越走越遠。

互聯網時代，信息獲取空前便利，這為玉雕師的學習進步提供了廣闊的空間、豐富的資源。移動互聯的發展，讓我們在手機上就可以獲得豐富的信息與知識。雖然玉雕是一種辛勞的工作，但是對工作之余時間的利用，往往會帶給人出其不意的進步。筆者建議，利用業余時間，玉雕師可通過網絡平臺，多接觸各方面知識，積極思考總結，發現與玉雕之間的關聯點，取得更大的進步。

（二）在跨界中體悟傳統文化

傳統文化藝術的形式多種多樣，人文情懷在其他領域也有很多表現形式，作為玉雕師，不應該僅僅局限在自己從事的行業，而要成為“跨界”型人才，在廣闊的傳統文化海洋中汲取養料，發現靈感。

例如，國畫、陶瓷等藝術，在中國同樣有著悠久的歷史、深刻的內涵，對某些理念、技法的運用比玉雕行業更加成熟，可以作為自身儲備，巧妙聯系、轉化，為自己的玉雕作品增色。筆者在平時的玉雕創作中，許多作品就化用了其他藝術元素中的精彩部分，取得了較好的傳播效果，這一路徑值得被開發、利用。

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作者簡介：宋亞男（1980—），女，天津人，自幼家學繪畫，1998年高中畢業于天津工藝美術學校;2001年大專畢業于天津市工藝美院;2004年本科畢業于天津師范大學美術系;2009年12月被評為中級工藝美術師;現為天津市工藝美術協會會員;2004年開始研習玉雕;2009年拜姜栓蘭大師（中國工藝美術大師）門下學習花鳥玉雕。