[摘要]玉雕是文化的載體,優秀的玉雕作品離不開在文化精神方面的升華。在中華文化中,人文情懷是一種獨特的體會,在玉雕創作的過程中,也有很大的應用空間,在玉雕中注入人文情懷等文化元素,有利于提升美感,創造更高的文化價值,也是玉雕傳承發展中不可或缺的重要環節。
[關? 鍵? 詞]玉雕;設計;文化
中華民族有許多古老而優秀的民族傳統文化,玉文化就是其中的代表。據歷史考證,中國的玉器出現在距今7000年前的新石器時代,傳承發展至今,有著極其深厚的歷史文化底蘊,尤其是人文情懷、傳統文化的融入,讓玉雕突破了裝飾用品的范疇,而成為一種精神追求、文化符號。
人文精神、士人風骨,是中華傳統文化的重要內容,凝聚著中華民族自強不息的精神追求和崇高優雅的思想財富,是文人的智慧,也是一代代玉雕匠人實踐經驗的結晶,是玉雕傳承與發展的重要內涵。本文立足人文情懷、玉雕產生的必然性與實踐層面三大角度,探討其與玉雕藝術的深遠聯系。
一、玉雕文化與傳統人文情懷簡述
知其然,才能知其所以然,要想在玉雕創作中運用更多的人文元素,首先要對其內容進行梳理總結,消除誤區,胸有成竹,才能做到運用自如。
(一)玉雕是一種文化
玉雕具有多重屬性。首先,是一門技藝,要想成為熟練的玉雕師,要從選材、構圖、設計、雕刻、打磨等多個環節著力,優秀的玉雕作品離不開精雕細琢。其次,玉雕是商品經濟的一個門類,如何為自己的作品打開更加廣闊的市場,這是玉雕師必備的一項技能。筆者認為,無論工藝還是市場開拓,在玉雕中都處于基礎地位,而玉雕的核心是文化。
文化內涵是玉雕的必備要素,玉雕的價值必須靠其藝術高度、文化深度來體現。總而言之,玉雕是一門工與藝、神與美相互融合的綜合型藝術。在一件玉雕作品中,無論是材質、雕工,都離不開文化屬性的賦能,文化藝術品位都要追求恰到好處,有意境、有韻味,才能稱得上是優秀的玉雕作品。
(二)玉雕家應該博古通今
玉雕的文化屬性并不是憑空產生的,而是千百年來不斷總結、積淀的結果,玉雕藝術今后要想發揚光大,也依然離不開當今玉雕從業者對其文化內涵的挖掘與呈現。
因此,作為玉雕匠人,首先應該轉變身份認同:不僅僅要練習雕刻技藝,更要做文化的傳承者,中國玉文化傳承至今,不斷進化、豐富,汲取了不同時代的文化精華,凝聚著玉雕家的思考與探索。
雖然近二百年來玉雕的發展常被認為處于停滯狀態,但實際上這是波峰之后的回落。如今,隨著收藏行業的復蘇,玉雕正處于又一個攀升期,而文化必將成為助力玉雕發展的一大動力,作為當代中國玉雕家,博古通今、學貫中西是必備要素,與前輩相比,我們視野更開闊、個性更鮮明,接觸信息也更加便利,得天獨厚的發展環境,要求藝術家正確把握玉雕內涵,形成自己的文化風格。
二、人文玉雕產生的必然性
賦予玉雕作品人文情懷,并非可有可無,在如今的行業形勢下,這已經成為發展的必然。
首先,隨著社會經濟的發展,玉雕也深受商品經濟浪潮的影響,表面一片繁榮,實際正越來越平庸化,低附加值的產品不斷涌現,沖擊正常的市場秩序。許多玉雕師也被這一不良風氣影響,創作越來越浮躁、膚淺,以營利為目的制作玉雕作品,這一現象對玉雕的有序傳承尤其不利。因此,必須呼吁玉雕作品回歸傳統文化,讓文化玉雕更多地進入市場,進而改變風氣,促進行業的健康發展。
其次,對個人而言,具有人文美感的玉雕作品也是玉雕家實現自我價值、打造核心競爭力的必然要求。作為玉雕師,首先應該擺正自身態度,心懷虔誠從事玉雕事業,以一種單純的動機去傳承玉雕藝術,這一動機便是讓人文情懷扎根在自己的內心深處,巧妙運用,自成風格,切忌盲目跟風。
人文情懷可以為玉雕作品打開一片“藍海”,對這一理念的踐行,不僅可以收回榮譽,更可以帶來美的體驗。筆者自幼學習繪畫,對文化、藝術也有許多思考,從事玉雕工作十幾年來,一直努力將作品與傳統人文情懷融合。2019年設計制作的和田青玉《望春文房》組件就是一次成功的嘗試。文房四寶是中國傳統文化的重要符號,也是人文主義的寄托,作品通過玉雕的形式,借鑒中國畫中的玉蘭、窗欞以及傳統如意形象等元素,以青玉的溫潤色澤表現淡雅之美,作品整體意境悠遠、清雅,榮獲中國工藝美術協會舉辦的第54屆“金鳳凰”創新產品設計大賽優秀獎,在業內多有好評。
三、如何賦予玉雕作品人文美感
玉雕是人文與自然的結合,具備人文之美的作品,可以實現“天人合一”的追求,但從操作角度而言,賦予作品人文情懷是玉雕的一大難點,既離不開嫻熟的工藝,又離不開深刻的思考和感悟。技藝層面,要突出原料的優點,巧妙遮掩、利用瑕疵,展現出玉石最美的一面,然后根據材料的顏色、質地、外形等確定合適的主題,主題要和材料的特性相得益彰,方可呈現人文之美。
技藝之外,玉雕師還應具備以下兩方面的“軟實力”。
(一)成為思想者
玉雕是玉雕師思想情懷的延續,因此,要想讓自己的作品具有文化底蘊,玉雕師首先要讓自己成為一個有深度的人。具體而言,要善于思考、總結,既包括對玉雕工藝、美術設計等方面的“務實”思考,又包括對文學、哲學、歷史等“務虛”內容的把握。勤于思考,善于轉化,才能在玉雕藝術的道路上越走越遠。
互聯網時代,信息獲取空前便利,這為玉雕師的學習進步提供了廣闊的空間、豐富的資源。移動互聯的發展,讓我們在手機上就可以獲得豐富的信息與知識。雖然玉雕是一種辛勞的工作,但是對工作之余時間的利用,往往會帶給人出其不意的進步。筆者建議,利用業余時間,玉雕師可通過網絡平臺,多接觸各方面知識,積極思考總結,發現與玉雕之間的關聯點,取得更大的進步。
(二)在跨界中體悟傳統文化
傳統文化藝術的形式多種多樣,人文情懷在其他領域也有很多表現形式,作為玉雕師,不應該僅僅局限在自己從事的行業,而要成為“跨界”型人才,在廣闊的傳統文化海洋中汲取養料,發現靈感。
例如,國畫、陶瓷等藝術,在中國同樣有著悠久的歷史、深刻的內涵,對某些理念、技法的運用比玉雕行業更加成熟,可以作為自身儲備,巧妙聯系、轉化,為自己的玉雕作品增色。筆者在平時的玉雕創作中,許多作品就化用了其他藝術元素中的精彩部分,取得了較好的傳播效果,這一路徑值得被開發、利用。
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作者簡介:宋亞男(1980—),女,天津人,自幼家學繪畫,1998年高中畢業于天津工藝美術學校;2001年大專畢業于天津市工藝美院;2004年本科畢業于天津師范大學美術系;2009年12月被評為中級工藝美術師;現為天津市工藝美術協會會員;2004年開始研習玉雕;2009年拜姜栓蘭大師(中國工藝美術大師)門下學習花鳥玉雕。