華僑畫家司徒喬與《三個老華工》

[摘要]司徒喬為20世紀中期的畫家，他一生目光與主題都在人民身上，他除在國內創(chuàng)作大量紀實畫作外，曾遠到美國、法國、新加坡、馬來西亞、緬甸等地。從畫家的海外經歷、創(chuàng)作背景等方面對《三個老華工》作了相關研究，旨在體現畫家崇高的精神世界。

[關? 鍵? 詞]司徒喬;《三個老華工》;華僑

2014年10月21日，中國華僑歷史博物館正式開館，這是全面展示中國海外移民歷史和現狀的專題類博物館。與此同時，僑博在臨展廳舉辦了“藝海求索·薪火相傳——司徒家族藝術展”。此次展覽共展示了廣東省開平市司徒氏家族中杰出藝術家的作品，包括被魯迅稱為“人民的藝術家”的司徒喬，嶺南畫派代表人物司徒奇、司徒乃鐘父子，解放區(qū)三大攝影家之一的沙飛（司徒傳），著名雕塑家司徒杰，著名指揮家司徒漢。展覽力爭表現司徒家族對藝術的不懈探求以及在當下的新發(fā)展與新面貌，同時展示廣大歸僑僑眷藝術家在中國文藝事業(yè)發(fā)展中的獨特作用。

司徒喬為家族中的杰出畫家，1902年出生于開平市赤坎鎮(zhèn)塘邊村。司徒喬的曾祖父曾到美國舊金山市，因謀生艱苦空手而歸。司徒喬的父親司徒郁19歲便開始獨立養(yǎng)家糊口，他初到廣州打工時，曾利用閑余時間堅持學畫，司徒喬因此來到廣州嶺南大學附小學習，期間受到堂叔的影響，開始愛好繪畫。

早年，司徒喬在北京求學，創(chuàng)作了著名的《五個警察一個0》和《饅頭店門前》，這兩幅畫被魯迅先生購買，他受到巨大的鼓舞，并且堅定了成為人民畫家的藝術道路。在這條坎坷的道路中，他一邊自學苦練繪畫技巧，一邊用他的“狂飆畫法”繼續(xù)創(chuàng)作。

司徒喬有過幾段海外的經歷，不同程度影響著他的藝術道路。第一段是早期到法國的艱苦求學，曾師從法國著名寫實派大師比魯。這段時期他從各個世界級藝術家的作品中學習精華，并采取各種方式學習藝術技法，不斷地與當地藝術家進行思想交流。后來，由于無力支付生活費司徒喬輾轉到美國尋求機會，在旅途中感受過海浪的無情與極端惡劣的天氣，遭遇過白人的種族歧視與區(qū)別對待，最終因莫須有的罪名在美國被關押后遣返回國。他將在世界名作中汲取的營養(yǎng)，轉化為自身的筆觸，在思考中探索。

第二段是1932年司徒喬患肺結核病后，由于他的病情加重，為了更好地休養(yǎng)，司徒喬及夫人馮伊湄于1938年帶著女兒們來到緬甸、馬來西亞、新加坡。在這段海外時光中，生活雖然清貧，但在優(yōu)美安定的環(huán)境中，他的病情逐漸好轉，創(chuàng)作出了一系列水彩、粉彩、油畫的作品，如《緬甸古琴圖》《萊雅湖上的清潔工人》《緬甸人家（又名“街頭宵夜”）》《檳榔嶼風景》《華僑少女》《四位馬來亞少女》，這些作品或描寫當地風景，或描繪當地平民，色彩柔和明麗。當新中國劇團輾轉來到新加坡巡演，宣傳中國共產黨抗日主張時，司徒喬創(chuàng)作出了著名的油畫作品——《放下你的鞭子》。

第三段經歷是在1946年，司徒喬在結束了南京的災情畫展后，由于肺病又一次加重，他再一次踏上了美國的土地，到那里求醫(yī)休養(yǎng)。在海外的這些年中，司徒喬對于華僑的生活與境遇，感同身受，作為從僑鄉(xiāng)走出的人民畫家，作為一名華僑藝術家，他將自己的思想、感受與經歷，傾訴于紙上。1950年8月，司徒喬在病情好轉后，滿懷希冀地乘船回國。由于19世紀50年代是華僑回國的高峰期，所以當時這艘船上幾乎全部都是中國的旅客，還有一些知名科學家。司徒喬在這艘船上偶遇了三名華工，在聽完他們的遭遇后，他拿起畫筆在顛簸的船上，“含淚”畫下這三個蒼老面容，完成了這幅《三個老華工》。他用憤怒的線條勾勒出的圖像中，帶著仇恨、風霜、感傷。

契約華工是指國內破產的勞動者，應“募”到海外做工，與外國資本家或華人工頭訂立契約，寫明應募地點、工作性質、年限、工資數額及預付工資等。澳門、廣州、汕頭等地，設有專門販賣華工的“豬仔館”，以拐騙、綁架等方式招募勞工。19世紀中葉，廣東、福建等地的大量華工被迫出洋，國內契約華工數量達到高潮。鴉片戰(zhàn)爭后，開平在海外的華僑不下兩萬人，“涉重洋如履庭戶”，有的村鎮(zhèn)幾乎家家有人出洋謀生，有的一家就有十幾人。“喬的姑母、姨母們，全是這種人的妻子，他們獨守空房一輩子。有些人的丈夫命運比湯心海他們好一些，在美國什么地方開了間小小的洗衣館，在地下室開了間小小的中國餐廳，想接家屬去，移民局從來不批準。他們要我們的勞動力，但不要增添一個黃膚色的小公民?！睂τ谌A僑的遭遇司徒喬早有耳聞。在東南亞、美國治病期間，他也多次得到華僑的幫助，對于出洋謀生的華僑來說，一直秉持團結互助的傳統(tǒng)。當司徒喬在國內看到飽受戰(zhàn)火摧殘的同胞們，在海外看到被迫出洋的華僑，內心的悲憫可想而知，司徒喬一刻也不能等待地拿起畫筆，記錄下這些海外孤兒。

從作品中，可以看到這三位華工因為長年累月的勞作而導致蒼老面容，以及多年無法回國后絕望的神情。一人已經瞎了一只眼，剩下木訥的眼珠，只能用另一只無奈地望著遠方。最上方的人物眼睛微閉，深深的眼袋占據了消瘦面容的大部分，應該是那位完全聾了的老人。馮伊湄的書中曾這樣描寫：“他們整天雙唇緊閉，目光遲滯地凝視著遠方，除了一天三頓以外的時間，都這樣不言不動地呆坐在甲板上，像三尊由深棕色的石塊雕成的雕塑?！迸c其他兩個相對木訥的面孔不同的是，最右邊的側面人物像表情更加復雜，情緒層次更豐富，應是湯心海老人，他在船上為眾人講述他們的經歷。在畫面上，人物微微向后回頭，一只眼睛看向畫面斜后方，眼神中透露出仇視與恨意，眉頭微皺，臉上是斑駁的陰影，整個面容又似強忍著淚水，像是電影里的最終鏡頭。三個人物表情各異，畫家將華工多年復雜的情緒糅合在不同的面孔當中。司徒喬曾在日記中寫道：“我要隨時隨地地跑進別人的呼吸里，共分他們的氣息。”三個圖像的背景雖無圖案，但卻讓人聯(lián)想到大片的種植園與礦場當中，仿佛還有無數個勞工在綠頭蠅大的蚊子、幾丈長的毒蛇，以及工頭的皮鞭的圍繞下辛苦奮力地勞作。艾中信曾評價這幅畫：“他用土紅和墨色炭筆配合著畫素描，畫得相當純熟，繪畫技巧新穎生動，但是駕馭他的技巧的，仍然是畫家對于勞動人民的共鳴所引起的正義和激情?！?/p>

這幅畫作創(chuàng)作在風浪顛簸的船上，藝術家通過細致的觀察，以寥寥數筆便生動地刻畫了人物本質的精神，他對于自身經歷的感悟、對于同胞的憐憫，以至于聯(lián)想到家鄉(xiāng)以及內外兼遭受著各種壓迫歧視的中國的復雜情感凝結在這三張華工的面容之中。這幅畫是對近現代華僑出洋遭遇的最真實寫照。在《談速寫——全國速寫水彩展覽觀后感》中司徒喬曾寫道：“一幅只需五分鐘即能揮就的速寫，它所包含的，往往是藝人畢生學問修養(yǎng)的總和，也就是畫者能在極短的時間內，抓住人物（或事物）的最鮮活的形象動態(tài)，而使千百年后的人們還能親切地有所感受，其價值是所有其他繪畫形式所不及的，因此它的獨特價值是無可懷疑的?！?/p>

《三個老華工》畫作有兩幅，一幅藏于中國美術館，另一幅藏于廣東省博物館。第二幅是1954年司徒喬送給司徒美堂八十八歲生日的壽禮，在《三個老華工》的題跋中寫道：“此一段華僑痛史曾載美堂公著《我痛恨美帝》一書，美堂公一生努力華僑福利事業(yè)，今當八十八高齡仍致力不懈，謹以此畫敬祝萬壽?！彼就矫捞门c司徒喬同為廣東開平赤坎塘邊村人，這位洪門大佬曾在美洲華僑以及僑鄉(xiāng)人民心中影響頗深，司徒喬非常敬重這位長輩，曾作竹筆畫《司徒美堂像》。

1956年，司徒喬曾回到家鄉(xiāng)廣東開平赤坎鎮(zhèn)。在那里他看到了僑鄉(xiāng)巨大的變化，創(chuàng)作出了《塘邊村的孤寡老人》（速寫）、《僑鄉(xiāng)醫(yī)生司徒院像》（竹筆畫）、《戰(zhàn)斗英雄吳我山像》等，這些人像中體現出的新面貌與之前的災情畫完全不同，圖像中透露著喜悅、積極的氣氛。司徒喬的畫永遠是真實的，他描繪的不單是人像，更是將自身看到新中國巨大變化，人民在歷經苦難后所恢復的生氣與精神投射到了畫面上。他曾說：“即使只有一寸大小的人物，我也要讓人看出新時代的中國人的氣概?！边@樣一位對新時代飽含熱情，正期待著拿起畫筆準備歌頌祖國的人民的畫家，卻被病魔早早地奪去了生命，留下了未完成的畫作。

司徒喬的一生永遠關注在人民的身上，他畫筆下眾生面容，是如此真實與生動，畫中的感染力更讓人在觀看時產生共情。他一生所秉承的求真的繪畫態(tài)度，忠于內心，忠于人民。正如廖承志在《司徒喬畫集》再版序中寫道：“他對勞動人民的熱愛，對祖國的無限忠誠，對民族敵人的刻骨的仇恨，他的節(jié)操，他的淡泊，他的無欲，都是為我們的師鑒。”

參考文獻：

[1]趙紅英，張春旺.華僑史概要[M].北京：中國華僑出版社，2015.

[2]馮伊湄.司徒喬：未完成的畫[M].北京：人民文學出版社，2011.

[3]司徒喬畫集[M].人民美術出版社，1980.

作者簡介：趙艾（1988—），女，滿族，北京人，職稱：助理館員，畢業(yè)院校：中國人民大學文化（藝術策劃專業(yè)），在職研究生。

作者單位：中國華僑歷史博物館