蒼勁渾厚　筆墨華滋

甘一鳴

走進新金陵山水畫廊，我發現又耀然出現一個新的令人矚目的畫家——張賢蛟。

面對張賢蛟的山水畫，尤其與張賢蛟本人就山水畫創作一席暢談之后，我對張賢蛟的山水畫從看，到想，再到思……

賢蛟的水墨山水畫本質上仍然繼承著傳統水墨畫寫實的血脈，重在山川物象的“神似”，但更為重要的則是他始終把繪畫藝術作為人的精神載體，所要表現的是人的思想情懷，而不是淡漠地描摹自然山水，他把自己的內心感受輕盈地幻化為形象圖景，把他的情緒含蓄地化作繪畫語言，把他對歷史文化、社會生活的體察與自然美的發現融為一體。由此，給作品帶來理念上的升華，足以對人產生誘惑，引人入勝，涌動著一股人文情懷。

賢蛟先生師從新金陵山水畫派創始人之一的魏紫熙先生。魏老的水山畫筆墨清潤、丘壑奇偉，富有寫生意趣。賢蛟繼師之學，十分用功，尤其宋人劉松年、李唐、馬遠、夏圭之大小斧劈，深得其三昧，入腦入心入手。魏老的“搜盡奇峰打草稿”“一手伸向生活，一手伸向傳統”的創作觀念至今仍引領著賢蛟的山水畫創作，使其受益終生。

賢蛟先生的筆墨境界是深湛的，他的水墨山水，或雄奇，或蒼勁，或壯美，或深遠，或飄逸，或寬博，都能使人在身臨其境中得到一種視覺外所能感知到的審美享受，也使人們的心靈得到一次凈化。

賢蛟的山水畫給我的印象是非程式的，是隨感而生、隨心所欲的。他恪守恩師魏紫熙“一手伸向生活，一手伸向傳統”的創作理念，從不拘泥于固定的筆墨程式，從不以不變的筆墨去應對千變萬化的自然，他的山水畫能呈現出多變的風格和面貌。從皴擦點染到圖式結構，都有創新之處。這或許跟他始終崇尚的“不重復古人，不重復今人，不重復生活，不重復自己”的藝術主張有直接關系。

藝術源于生活。這些年來，賢蛟登黃山、爬泰山、上武夷、赴雁蕩、游三峽，穿行于祖國名山大川之中，感受大自然中山川湖泊的神韻，大開眼界，大豁胸襟，創作出一批批有影響的力作，如《峽江春意圖》《秋寒楓葉紅谷》等。他身居古城南京，南京的鄉土風情如詩如畫，紫金山下的山水城林可歌可誦，這些都激發起賢蛟的創作熱情。南京山水經歷萬古日月之再造、數千年歷史文化之包容，既有北國之雄渾質樸，又得南方之秀麗嫵媚。于是他筆下的金陵山水法度謹嚴、雄絕沉穩，呈現出蘊藉含蓄、靈活多變的個人風格，被南京畫壇稱為“繼龔賢為首的‘金陵畫派當代傳承人之一”。

《張賢蛟寫意山水》聚集了張賢蛟近十年來的山水畫精品，幅幅氣韻生動，件件氣象萬千，有五代至宋代的遺韻，有新金陵山水畫派的流韻，更有恩師魏紫熙的神韻，可謂吞吐古今，熔鑄百家。

在賢蛟的《高原夜色》中，奇峰絕壁，叢林山巒，流水飛瀑，生機盎然，加上江天浩渺、溪山無盡，疏密相間的構圖，跌宕有致，青松、長瀑、峰巒、樹叢，串聯成連綿起伏的整體，一派壯美的高原之秋圖景，似一支極有韻律的山川交響曲。

在《港灣帆影》中，賢蛟將雄奇山水納入畫作中，山峰巍峨，峽谷陡峭，“云中山頂，四面峻厚”（長葦語），顯得畫格蒼渾、氣勢峻拔，高山、飛瀑、流云、遠帆、群樓，稱得上是一幅全景式的水墨山水，古韻猶存，時代氣息撲面而來，令人心曠神怡，給人美的沖擊。

在另一幅山水畫作《煙雨江南》中，筆墨圓熟豐厚，技術多樣完備，對中國山水畫皴、擦、點、染的技巧，賢蛟都做了新的探索和創造。宋代的山水畫派開創者荊浩曾在自己的畫作上題詩道：“恣意縱橫掃，峰巒次第成。筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕。巖石噴泉窄，山根列水平。”外師造化，中得心源;有筆有墨，自成一家。賢蛟深得其中三昧，對荊浩提出的“六要”（氣、韻、思、景、筆、墨）和“筆有四勢”（筋、肉、骨、氣）爛熟于心，詮釋在筆下的山川煙嵐霧霾之中。畫作正中高聳一峰，極具飛升的動勢，四周群峰環繞，頂巔均有蒼秀的樹木。山徑盤桓，瀑布飛泉，煙嵐縹緲，雄渾秀偉。綜觀全圖，似高遠、平遠、深遠相結合的章法，作典型的全景山水構圖，顯得結構嚴密，層次豐富而又氣勢宏大，北方山水的厚重雄強與南方山水的秀潤雋永渾然一體。當屬張賢蛟先生近十年中山水畫作的一幅精品。

在《山水鄉古鎮》中，他用簡潔的直線和近于幾何的造型表現崇山峻嶺的宏偉與險峻，加以繚繞煙云、橫云斷峰的渲染，就更加強了這一主題的表達。他以色彩的對比和短促多變的線條表現山勢的逶迤和律動。意境深邃，山勢壯闊，那強有力的韻律和空間節奏，使整個山巒變得渾然一體。

令人驚艷的是賢蛟先生的扇面畫精巧雅致，美不勝收。扇面畫不同于一般的卷軸畫，在畫面的構成上，畫家必須依扇形來構圖。在他送我的《聽風觀雨》和《高峽風云》中，用筆灑脫洗練，畫風粗獷雄渾，蒼秀婉逸、淋漓勁爽、逸氣橫生的文人畫風味撲面而來，成為他水墨山水畫中的一朵奇葩，這正展現了賢蛟先生的創新理念，他試圖在各個領域做挑戰性嘗試，勇闖各種藝術上的難關，尋求真正的自我;當用筆用墨必得服從于他的特定感受時，一成不變的筆墨程式便因思路之變而變，這就構成了他的山水畫的多變性。

綜觀賢蛟先生的一系列山水畫，感到他是在畫他感覺中的山，感覺中的水，他是在不斷吮吸中國傳統水墨山水畫的豐富營養，在吸收古代及現當代山水畫名家的風格的基礎上，跳出束縛，走出自我，不走程式化老路。面對不同的對象，他能做出不同的藝術處理，使每一幅山水畫都是它“自己”，而不可以被任何其他畫所取代，這是難能可貴的。賢蛟在當今中國水墨山水創作的喧囂中保持著清醒，在激蕩中保持著從容，他追求一種崇高而絢爛的美，追求那種不乏哲思和詩意的存在，人們在他山水畫中的高山峻嶺、流漾飛云中，品味到的是一片空寂中的靜穆平和、神清氣爽。

云游山水間的賢蛟，從追求畫家的個性延展到追求作品的個性，這更是他的與眾不同之處。傳統是源，創新是流。在當代中國水墨山水畫壇中，張賢蛟以畫風蒼勁、深厚，韻味清新、雅潔，而獨領風騷，因此，在新金陵山水畫派的藝苑中獨樹一幟，足以向新金陵山水畫派開創者之一的恩師魏紫熙告慰。

張賢蛟先生正年富力強，創作上如日中天，我堅信他在激情與理念之間，沒有認識上的空白，沒有探索中的猶豫，沒有判斷上的失誤！

在藝術創作漫漫長途中，張賢蛟是一個辛勤跋涉者。

張賢蛟簡介：

張賢蛟，號馭風閣主。1956年生，祖籍湖南懷化。早期師從江蘇國畫院華拓先生學習中國山水畫，同時得到魏紫熙、金志遠和徐茜的精心指導。20世紀80年代畢業于中國書畫函授大學。軍旅生涯二十年，從事書畫藝術創作三十余年。現為國家群文副研究館員（國家二級美術師、副教授），世界藝術學會榮譽主席兼藝術顧問，中國藝術學會理事，中國書畫研究院高級美術師，中國書畫家協會理事，世界華人華僑藝術家聯合會江蘇分會秘書長，江蘇省美術家協會會員，江蘇省攝影家協會會員，南京市美術家、攝影家協會會員，南京市職工書畫家協會會長，南京市職工攝影家協會會長，江蘇大眾書畫院特聘畫師，《東方衛報》特刊特約編輯、記者及專欄主持人。

2014年參加《人民日報》主辦的“美麗中國·風采萬里”慶祝新中國成立65周年全國書畫名家精品展，并獲優秀獎;2014年榮獲第一屆“3·15維權杯”全國書畫大賽二等獎、2015年榮獲第二屆三等獎、2016年榮獲第三屆一等獎;2015年獲南京市機關公務人員書畫大賽三等獎。

中國日報網、中國第一新聞網、人民日報網、騰訊網等多家網絡媒體專題宣傳。《文化月刊》《人民美術》《中國報道》《中國書畫報》等報刊先后專題報道。南京電視臺《墨海玩家》欄目、江蘇電視臺《投資時間》《文化江蘇》欄目分別制作了個人專訪節目，在黃金時段播報。作品被孫中山紀念館、渡江勝利紀念館、南京慈善總會等收藏。