大提琴在民族管弦樂團中的重要作用

新中國成立以來我國的民族管弦樂隊迅速發展，從最初的小型編制逐漸步入“交響化”，傳統的民族音樂中低音聲部較為欠缺。基本都是聲音高亢的樂器組成，旋律一直都是飄在樂隊的上面，聽起來沒有層次感。如嗩吶、笛子、琵琶等。而低音部分只能靠中胡、大阮、低音笙等。但是這些樂器音量太小，不足以撐起樂隊的低音，所以低音聲部就顯得尤為薄弱，造成整個樂隊音響的不平衡。所以大提琴便加入到民族管弦樂隊中來填補這個空缺，那么會有很多人不理解，為什么中國的民族樂團里面會有西洋樂器，這樣顯得與其他民族樂器十分格格不如，于是便有各方專家、學者開始著力于研究屬于中國的低音拉弦樂器，根據胡琴的發音原理把大提琴改良成革胡，但是改良后的革胡無論從音質、音量、共鳴效果、聲音的穩定性以及演奏規范方便上都無法與大提琴媲美。所以現在國內很多的民族樂團還是堅持用大提琴支撐樂團的低音根基。

一、民樂里沒有樂器可以替代大提琴

胡琴類樂器，如高胡、二胡、中胡，是通過琴筒的共鳴發聲的，但由于胡琴的琴筒比較小，所以音量也較小。彈撥類樂器，如揚琴、琵琶、阮，則是點狀發音，顆粒性強，但缺乏連貫性。吹管類樂器，如笛子、嗩吶、笙，多半是高音樂器，大提琴的音域比較低，相當于一種支撐的作用，如果把二胡、笛子等主要旋律比作磚頭，彈撥樂是水泥，那么大提琴和低音提琴就是框架，民族樂器中并沒有類似大提琴的樂器，中胡的聲音也很低，但中胡的聲音較為圓潤，厚實。而大提琴是低沉，充滿內涵與深度的聲音，不比在交響樂團中，低音聲部不夠的情況，可以把低音的旋律寫給長號，大號，低音大管，這些樂器演奏出來會非常的飽滿。而在民族樂隊中，整個低音聲部只有大提琴，低音提琴，和倍低音笙，低音嗩吶，試問兩把低音嗩吶加一個倍低音笙能吹出長號和大號的飽滿么，而且笙這個樂器一直屬于在改良的狀態，一直都不是最完美的，所以在民樂團里大提琴是必不可少的組成部分。

二、大提琴的音色

大提琴的音色很特殊，是所有樂器里最接近人聲的，有訴說的音色感，琴音悠揚，琴弦音色含情，旋律動人，能較好的反映人的情感。大提琴的琴身大，音量較大，一般發低音，聲音較為渾厚寬廣。一弦發音激昂有力，富于歌唱性。二弦音色朦朧，柔美動聽。三、四弦低沉響亮，能夠承受樂隊非常沉重的音響。

大提琴在管弦樂隊中的作用，大提琴是近代管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。適合扮演各種角色。由于民族樂隊中二胡、中胡、高胡、的這些拉弦樂器，弓子都和琴弦鏈接在一起的，推弓或者拉弓的時候會有一些雜音，導致音色不干凈，聽起來會有很多雜音，大提琴和低音提琴的加入就會美化這些雜音，讓音樂聽起來更加的美妙，動聽。

三、大提琴與民族樂隊的融合

大提琴在民族樂隊中是不可替代的，70年代80年代的時候，大家所知道的民族樂隊演奏曲子都是一些耳熟能詳的，比如《花好月圓》《金蛇狂舞》《喜洋洋》，大提琴在里面的作用無非和低音提琴差不多，根音和后半拍的節奏型，還有就是撥弦，當今中國的作曲家不會再寫出這樣的民族管弦樂隊合奏了，也慢慢的講究齊技術，音色，以及聲部的層次，拿幾個曲子來做例子。北京作曲系教授，劉長遠老師寫的《未來的希望》，這首曲子可算是民族管弦樂隊的偉作，用快速的三十二分音符以及全是后半拍的節奏型展現了槍林彈雨的效果，后面一段與低音提琴的合奏是整個樂隊凸顯出來的部分，運用不規則的重音，以及快速的十六分音符來演奏出戰爭的畫面，這一段也表現出大提琴和低音提琴在民族管弦樂隊里不一樣的視聽效果，同時也展現出大提琴和提琴提琴威武莊嚴。同樣是劉長遠老師為蘇州民族管弦樂團寫的委約作品《絲竹里的交響》，用大提琴在拇指把位演奏的一段五聲調式的一段旋律，所有樂器都是伴奏音型，只有大提琴是凸顯出來的旋律，拉交響樂的都會知道，五聲調式的音準很難掌握，更何況在拇指把位的五聲調式，由大提琴拉完這段旋律后，二胡聲部和彈撥聲部依次進去演奏這段旋律，這樣就會感覺旋律非常的都層次，而且作家首先就運用了大提琴的優點，音色柔美，讓觀眾聽起來悅耳。其次是張朝老師《干將莫邪幻想曲》中間會有大提琴單獨的Solo，王丹紅老師的《四季留園》同樣也寫給大提琴Solo，所以中國的作曲家越來越重視大提琴的存在，著名作曲家趙季平的《莊周夢》就是為大提琴和民族樂隊而作，此曲的創作歷經十年，趙老師精益求精，曾幾易其稿，使作品更完美，作品采用大提琴與中國民族管弦樂隊協奏的形式，表現莊子的哲學觀，以求道之神韻。可以說是西洋樂器和中國民族樂器的完美結合，熔中國古典傳統及現代美感于一爐。曲中多次將大提琴的旋律部分凸顯出來，展現大提琴深沉柔美的音色，當大提琴與二胡復合的一段旋律時，更展現出大提琴的凄美。

大提琴熟知是低音樂器，其實不然也屬于次中音樂器，具有的柔美音色、廣泛的音域和豐富的表現力。每一個大提琴演奏家的夢想都是用自己最動聽的琴聲來打動下面的觀眾，在演獨奏作品時，音色和音準是考驗演奏水平的基本標準，也是帶動氣氛、表現感情和塑造形象的一種手段。音色和音準在演奏樂曲時發揮著極大的作用，并且逐漸形成了考驗大提琴演奏水平和舞臺經驗的重要標準之一。

四、大提琴的演奏技巧在樂隊中的運用

大提琴在樂隊中不管是交響樂團還是民族管弦樂團都要以節奏，音準，音色為最基本的底梁，在樂隊里所有的音型如果可以跳弓演奏，就盡量跳弓演奏，這樣會使音干凈，利索，首先跳弓一定要找到你的跳弓點，就是手指放于弓桿和弓毛的中間，找到一個平衡點，使弓子不會傾斜一面，那個點就是你跳弓最舒服的點，也是你演奏快音符最舒服的點。音準問題，其實坐樂隊音準方面還是很難的，需要足夠的樂隊經驗，首先，在民族管弦樂團里樂隊在演奏的過程中，由于都是高亢的樂器，以及打擊樂，自己的耳朵偶爾會聽不見自己所演奏出的音高，這時候就需要靠把位的概念，左手的感覺，還有就是聲部中的共振頻率，一旦聽出自己音不準，要及時去改正，一定不要一直堅持自己所按下去的音高，那樣只會亂了整個大提琴的聲部，接下來是揉弦，揉弦可以分為兩種，一種揉弦是表現曲風比較柔美的，抒情的，這樣的曲子揉弦的頻率就可以慢一些，當曲風表現激昂、憤怒的時候，揉弦的頻率就加快些，這個要根據聲部首席或者指揮要求去做的。

由于大提琴和低音提琴多數都是節奏型，所以一定要走在樂隊的前面。拿撥弦舉個例子，當給一個樂器協奏的時候，指揮下去的每一拍，都要及時的撥出來，因為音樂需要一直往下進行，需要流動，當你撥出來之后，獨奏才能準確的找到節奏，正拍在哪里，如果指揮下的每一拍，大提琴和低音提琴永遠都是往后坐了一點才出來，那么樂句就會越走越慢，獨奏也會很不舒服，同樣，不只是獨奏，合奏也是這樣的問題，因為大提琴和低音提琴的撥弦大多數都是每小節的第一拍，如果不及時撥出來，樂隊也會越來越拖，越來越慢，音樂也不會流動，動聽。有的指揮喜歡拍點一直走在樂隊的前面就是這個原因。跟著死拍子走只會越來越慢。這個就需要在你的心里有一個固定的節奏，也就是練琴的時候多用節拍器，在心里養成有固定節奏。切記不要用腳去打出來，因為你腳打出來的節奏，永遠和指揮不是一個速度的。指揮的點都是在上面，而你的腳打出來的點是在下面，怎么可能在一起。還有一點就是多聽和多看。這也是非常重要的樂隊經驗，好的指揮排練的時候會告訴你們聲部是在給哪個聲部伴奏，你拉旋律部分的時候，是哪個聲部給你伴奏，因為伴奏聲部永遠都是最穩的，他們不會像拉旋律部分那么專注，所以會有時間看指揮，那么你多聽給你伴奏的聲部，你就可以全身心的投入你的旋律部分，演奏出應有的音樂表現及音色，同理，當你演奏伴奏部分，也要知道在給哪個聲部伴奏，給它穩固的節奏基礎，一定要多聽，多看。