我是一名青年昆曲演員,工老生,在排演《長生殿·酒樓》一折中我扮演的人物是郭子儀,長期的學習和實驗演出讓我對于戲中人物有了更為深刻的理解,也萌生了些許關于老生這一行當人物形象塑造的感悟。
《長生殿》是清代大戲劇家洪昇的杰作,寫唐明皇和楊貴妃的愛情故事,反映了唐代宮闈生活以及天寶之亂的歷史過程,共有五十折。《酒樓》一折便取材于傳統戲《長生殿》,原本題作《疑讖》。劇中主要情節為唐代中興名將郭子儀早年未得官職,獨飲長安市中,見壁上題詩,語意未明,疑是讖言。正值眾官員去向外戚楊國忠等慶賀新第落成,寵臣安祿山封王下朝,俱從酒樓經過,郭子儀目擊其煊赫之狀,痛感朝政荒弛,將召禍亂,因而慷慨悲歌,誓以此身為國家效力。戲中郭子儀以老生飾演,曲調激昂,動作較繁,刻畫好這一角色的前提就是緊抓劇中人物憂心國事、磊落不平的胸襟和抱負這一特點。
昆曲中,“老生”是個統稱,包括老生、老外和副末三個行當,三者各有特點。倪傳鉞曾經總結:老生,開朗而軒昂,身段動作較有鋒芒,唱念的發聲爽朗而清脆;老外,樸實、大方,身段比之老生要穩重而開闊些,唱念也比較蒼老寬洪;副末,角色氣派比較拘謹,身段動作近于軟而圓穩,唱念的音量比較沉重而帶婉轉。舞臺上的老生多帶著胡須,京劇中稱髯口,昆劇中稱“口面”。口面有“三”和“滿”兩種,“三”即三綹胡須,是比較文氣的角色;“滿”即全口胡須,較為粗獷。口面的顏色則分別有黑、黲、白三種,對應角色年齡由壯年至老年。計鎮華說:“小生是真假聲混合,老生則是本嗓真聲,沒有那么多花腔,比較樸素,充滿了陽剛之氣、滄桑之美。”
昆劇老生不同于小生的飄逸,也不同于凈生的威猛,它在所有的行當中獨具自己特有的韻味。作為一名專業的昆劇老生演員,我樂于表演也深深地喜愛這些或滄桑,或忠義,或剛正的老生角色們。在《酒樓》一折中的郭子儀三十歲出頭,在過去算較為年長的男性角色。因此我認為郭子儀演唱時的聲腔不能像小生那樣虛空內斂,更多的要有平直剛勁的厚重感。同時,針對郭子儀這一人物形象,定場詩更強調其剛毅、抱負,要通過自報家門和定場詩把背景、郭子儀的人物基本個性迅速轉達給觀眾。這出戲的曲子用到【集賢賓】【逍遙樂】【上京馬】【梧葉兒】【醉葫蘆】【幺篇】【金菊香】【柳葉兒】【浪里來】【高過隨調煞】,曲牌形式多樣,根據情緒的不斷變化,上升,以不同的曲牌來展現出來。郭子儀從在長安酒樓獨自飲酒、見壁上題的詩詞引發贊嘆之情,到見街市上眾官員外戚楊國忠等人慶賀新第落成、安祿山路過長街一路驕橫跋扈時的憤懣之情,目見官場腐敗,痛感朝政荒馳、無緣報國,因此飲酒舞劍、慷慨悲歌的悲憤之情,再到獲天德軍使,決定報效國家的滿腔激情,情感的升級變化用不同的唱腔展現,讓觀眾在變化多樣的唱腔中身臨其境,體味郭子儀當時那種心境的變化,從而更為真切地感受人物的心理活動。另外,老生演唱的用嗓方法主要是闊口、面罩音等,屬于“質樸蒼勁型”,老生沒有炸音,演唱聲音“窄”于凈角,和現代聲樂中的男高音的演唱接近一些,因此一些老生戲在特別高的聲區我會摻盡一些假聲的混合聲,但不是純假聲。
除了在唱念上老生具有自身獨特之處外,身上基本功也很要緊,身段、動作的處理上老生也有諸多特點。昆劇老生在身段處理上,既要通過一些特定動作展現“老”的特點,也要為了藝術的審美展現老生人物的剛勁干練。這其中分寸的把握有難度,但也正是這樣才更增添了老生行當的魅力。《酒樓》中的郭子儀是屬于半文武老生,它帶有點武,其中飲酒、扔酒壇、醉劍舞劍就很具有代表性和獨特性,我認為尤為重要的是要抓住在舞臺上的節奏,我個人認為老生這個行當要比其他行當在節奏這一方面慢半拍。例如武生的亮相是很干脆的,“啪”一步到位,講究動作的干凈,迅捷,而我對于老生的亮相我會把它慢半拍,“啪,嗒”再過來。
“藝術源于生活,但要高于生活”,我認為戲曲藝術上的人物塑造是源于生活的,在生活化的基礎之上添加一些更為藝術化的手法來展現,因此對于生活中類似人物的了解與模仿至關重要,我在生活中時長會琢磨老人是如何走路的,發現上了年紀的人走路是很沉的,是由上身去帶動下身的,然后一點點挪動。我就在排演《酒樓》的過程中,日常生活的行為舉止中我也會有意識去模仿,學習戲中人物這個年齡段的動作該是怎么樣的,這一點也給我在舞臺之上更好的展現這個人物的形象助力良多。
《酒樓》是我的老師黃小午先生的看家戲,他和我說《酒樓》《彈詞》是昆曲老生演員的必修課。最初我和老師說我想學《酒樓》的時候,他猶豫了一下,說這出戲難度較大,需要扎實的基本功和唱念,因為他的每一個腔都有身段動作,還有最后喝醉耍的那一套劍花,是他從一位舞蹈演員的表演中拿過來的……這出戲對我來說是一個挑戰,老師前前后后用了三個多月的時間幫我練功,然后才慢慢地一點一點說戲,這出戲不光對演員的要求高,和樂隊的配合也是非常重要,比如喝醉酒看詩的那段配樂也尤其重要。
《酒樓》是我藝術生涯中一次重要的嘗試與學習,通過演繹這部戲中的人物,讓我更好地體味與理解老生的人物形象塑造方法,使我在藝術的層面上受益頗多。我認為昆曲演員要在瞬間抓住觀眾的注意力,通過自身的學習、模仿與展現將觀眾引入昆曲的藝術情境,只有讓舞臺上的人物真正地立起來,才能散發出獨特的光彩。