彈詞開篇《瀟湘夜雨》林黛玉“琴調”意象新解

古城蘇州的小巷深處，園林美筑零落著前世豪奢，卻有枕河人家云集起小橋流水畔的生活風情好似在推開那一方方“自然聚散”的露天書場。2500年歷史文化的醇厚包漿，把蘇州評彈化石成了吳儂軟語的纖細靜雅，當然也少不掉那種以超群個性聞名于世的玫瑰鏗鏘。小巷深處，肩荷著那一把跟隨了我30多年發自內心鐘愛的琵琶，耳際如有了那一陣陣的“蘇州聲音”——將評彈唱腔送來。蘇州人習慣為它冠名叫做“嚦嚦鶯聲”，而出于評彈女演員的職業習慣，我總愛把這“嚦嚦鶯聲”形象化，而且還定不定就給弄成了“錯位化”。

這“形象化錯位”的況象之中，種種形態都很叫我向往。這里面，同情是一種，如：明明聽著“窈窕風流杜十娘”，我卻看見了《琵琶記》中熟悉的趙五娘；比較則又是一種，明明聽著“西宮夜靜百花香”的楊玉環，我卻看見了《瀟湘夜雨》中“病懨懨，一位多愁女”的林黛玉；反差呢，卻是另一種，明明聽著“伶俐聰明寇宮人”，我卻看見了“七十二個”中天底下數她調皮、數她熱心而又數她可愛的“小梅香”彩萍丫頭。

趙五娘、林黛玉、彩萍丫頭都是“琴調”開篇、選曲中的人物形象。上述關于她們的彈詞唱篇都是我所鐘愛著的“琴調”。1986年，我拜師浙江曲藝團評彈演員周映紅老師后，就正式學唱起了“琴調”，而周老師是“琴調”創始人朱雪琴先生的徒弟與傳人，于是，我也就成了太先生“琴調”的第三代傳人。其實，我從小就喜歡蘇州評彈，愛跟著有線廣播、收音機學著唱彈詞。“唱會了”這段選曲、又接著學唱那只開篇，可我對“學來學去學不像”的“琴調”開篇，卻是心懷耿耿的。太先生“琴調”難學難工，可是聲音挺拔、聽來沁人心肺。她的喉嚨“刮朗朗”，高音像追著云朵兒沖飛，清脆則陽剛得有大丈夫氣概，利落時那種爽朗叫誰聽了誰都喜愛。

《妝臺報喜》《喈伯哭墳》《瀟湘夜雨》等“琴調”代表作，自己也記不得都演唱過了多少回，可是總覺得還是沒有唱好、沒有唱夠、沒能唱出太先生一樣的超級韻味來。而且，隨著藝術的進步、閱歷的加深、視野的提高，我對“琴調”開篇《瀟湘夜雨》更有了一種審美崇拜，因為太先生朱雪琴實實在在“唱響了”一個“心志高潔、命比草芥”的千古美女子林黛玉。一個病病弱弱的瀟湘妃子，太先生把她唱得不屈服、來了個高高響響；一個愁愁怨怨的林妹妹，太先生把她唱得不隨俗、來了個亮亮堂堂；一個悲悲切切的林黛玉，太先生把她唱得不低頭、來了個潔潔清清。

評彈美學權威吳宗錫指出：朱雪琴開篇《瀟湘夜雨》“在聽覺上——營造出了瀟湘館夜雨連宵的意象，使聽眾產生黯淡、凄涼、空寂的心象”。實際上，以我的感受，還不止于此。文學上，《瀟湘夜雨》就有朱雪琴演唱中的雅俗共賞特色。彈詞開篇通常被視作唐詩開篇，它的韻腳平仄、音律聲調都合乎一般詩詞藝術規律。當然，評彈屬于民間說唱文學的范疇，所以彈詞開篇更多地會反映出“口頭說唱文學”的演唱特點。《瀟湘夜雨》也同樣如此。像這只“琴調”開篇，總共40句唱詞中，聯字疊韻44處，其中頂針用法有4處、“擬頂針”6處，可以說，它把“口頭文學”的朗誦性、演唱性、夸張性、民間性、開放性等審美特質發揮得淋漓盡致，甚至在評彈界達到了絕無僅有的程度。

視覺上，《瀟湘夜雨》也有著它自身十分明顯的審美意蘊。風吹雨打之狂勁，有著色調的繁復，有著氣溫的變化，有著人體的感受，一言一語不可以窮其盡，一誦一唱又足以表其景，這一系列看得見感得到卻又抓不住摸不著的重重畫面——林黛玉禁不住便引起陣陣傷感、種種憐惜的情緒。與此同時，云煙陰霾之壓控，也人格化地形成了愁容慘顏一般就可怖畫意，就此顯得無處不在、為此使得催人病態，因此變得悵然若失。最可悲，病態嬌弱，“冷冰冰，半杯煎藥湯。可憐她氣喘喘、心蕩蕩、嗽聲聲、淚汪汪、血斑斑濕透了薄羅裳”，悲慘已至于此，苦痛焉過于此，一副佳人罹難圖，怎不叫人血淚潸然。“黯淡、凄涼、空寂”，這樣失魂落魄的心理場景，猶如心象成活了，而一下子變成了可視可聽、可感可情、可觸摸可抓撓、可干脆舍棄可矢志不忘的聲音。

太先生的林黛玉開篇，為什么一路高亢？情，因為有人間正氣凜然之情支撐。為什么悲劇“響唱”？情，因為有世上氣質高拔之情托映。為什么聲調不挫、意味不屈、哀愁不散？情，因為有一個弱女子“向著人群抬起高昂的頭”之情飛揚。

朱雪琴唱《瀟湘夜雨》，她的聲音外形中，帶著一種不可抗拒之勢的泰山壓頂，帶著一付不容辨駁之態的橫氣生冷，帶著一打不能詮解之問的龐然狠勁，帶著一類不需理論之樣的天生威權，帶著一顆不是耐得之味的殘忍冰心。

曾幾何時，我也認為林妹妹不應該是“病弱弱、孤寂寂、苦搭搭、悲切切、意愁愁”的嗎？為什么太先生偏偏“反其道行之”？“雨過天晴”，人生機鋒。現在終于可以理解一點了。因為林妹妹就在這世界里，留下來一種“苦味的香，甘甜的愁，這大概才是林妹妹的鄉愁。至少朱雪琴如此認可——金戈鐵馬、氣壯如鋼一般的風雨陰森，正好營造出了與林黛玉人生秉性中“質本潔來還潔去”的冰清玉潔所格格不入的“黑云壓城”世態氛圍。

或許，在朱先生那里，越是這種超乎普通級別的事實反差，就會越讓林黛玉的悲苦顯得愛莫能助、柔弱見得無法可施、凄楚變得催人淚下。如果說，對比就是藝術家與藝匠的根本區別，那么，成熟藝術家便必然會在對比的運用中顯露出她的獨出機杼。陽剛與柔弱對比，所表現出來的柔弱才會更有力度；善良與丑惡對比，所呈現的善良才能更具價值；情理與強權對比，所求出的情理才是更為珍貴。

柔弱勝剛強，這是中國哲學中的一副心理制勝劑。要說它的反面就是阿Q精神，而對于它的正解恰恰就是林黛玉內心不媚世俗，不怕“心苦”，不講退后的“柔剛之道”。平時，我們一般不會這樣清醒地去認識它，因為人的身上少不了奴性、惰性、柔弱性。朱雪琴先生振聾發聵，用一種堪稱“不世出”的高亮和華貴，風風光光、深深情情、認認真真地與林黛玉身心中“質本潔來還潔去”那種高明與可贊的優秀人格生動匹配。

林黛玉——“柔弱勝剛強”她可憐嗎？我覺得不可憐。要可憐，那就不是“心比天高”的林黛玉了。“柔弱勝剛強”，可敬。

林黛玉——“柔弱勝剛強”她可悲嗎？我覺得忒可悲。可悲在，“柔弱勝剛強”只被世俗與人倫認作是一種虛擬哲學，“剛強壓柔弱”才是普遍適用的事實根據。世界上，最理想的狀態應當是——柔弱剛強，互不抗逆。

林黛玉——“柔弱勝剛強”她可惜嗎？可惜了。只可惜，“風流總被雨打風吹去”，即便是沒有那座辛棄疾筆下的舞榭歌臺。《瀟湘夜雨》中那個被“琴調”所“情情唱，唱情”著的或許還沒有充分暴露到她的“人才風流”，但其結局終歸是，天高——高處不勝寒，地廣——廣闊不容人，人性——性善惡不定，一個苦苦掙扎的林黛玉在暴雨狂風中摧折，一個楚楚動人的林黛玉在言酷詞冷中消寂。