評彈要與時俱進

任何藝術只有不斷革新才能有所創造、有所發展，才能有生命力。評彈藝術最初無論是評話或者彈詞都是一個人表演，后來彈詞有了雙檔，評話極少有雙檔，即使有雙檔也難以持久。中篇評彈也有三個、四個或五個人上臺的形式，但不多見。評彈藝術是中和性藝術，評話除了說表外還要起十三路半角色，手面、口技、眼風、十八般武藝的動作要交代清楚，拳棒雖然談不上精通，至少也要懂一點。對彈詞來說還要多一個彈唱。評彈任何一回書都要拿道理講出來，新書老書都一樣，首先要拿書的內容、故事與人物關系講清楚，這就是書情書理。搞評彈的人要充實書的內容，懂藝術結構，越透徹越好。在革新的過程中，還要注意“四性”。所謂“四性”，就是人性、地性、書性、時性。人性就是指聽眾的心理要求，地性就是指地區聽眾的不同要求，書性是對自己所說的書的理解，時性就是時間性、也就是時代感。掌握好這四性，就能說好書，就能與時俱進。

演員對自己說的這部書，一定要下功夫，用心看、用心學，要用最簡潔、最正確的語言來敘述，不能像背書一樣，這里長你也長，這里短，你也短，這樣會言不達意。如果講不清楚，啰里啰嗦就會顯得拖泥帶水，特別是開頭，如果開頭不能用最簡潔、最正確的語言，聽眾就會聽不明白，不容易接受。所以，說書如果對書的內容理解不透徹，甚至不根據內容需要程式化地運用輕重緩急、抑揚頓挫，這樣說出來的書必定成為拉腔拉調，聽眾不容易接受。我在學說書時，先生就要求我通過自己的實踐，不對就要改，不合理的就要去掉。書要說得外緊內松，每個吞吐都要注意字眼出來，要像一只貓抓一只老鼠似的，既不咬死、又不放掉。書表要像吃油酥大餅那樣，上面有一粒芝麻，又香又甜又松，要說得輕松舒服，這樣聽起來才是一種享受。有人說我說書不吃力，好像說書人都不吃力的。其實不對，說的人怎么會不吃力呢？不過他們看不出來。這就是外緊內松，這就要靠你的功夫。

還有既然上臺了，任何情緒都不能帶上去，哪怕今天不開心，有氣也罷，吃了批評也罷，或者家里有什么問題等等，都不能帶到舞臺上去，如果處理不好這些，就會有情緒，有了情緒上臺說書就會大打折扣。現在電影、電視、娛樂業對我們現在評彈的沖擊特別大，書場的業務也不是很好，更需要我們打好基本功。說書的內容也要與時俱進，不然就會被時代的大潮所淘汰。上世紀80年代末到90年代，評彈界受過一次大的沖擊波，當時因為業務不好，行內的演員紛紛轉業，這更說明藝術的重要性，一定要狠下功夫。記得有位老先生說：“要把文化大革命以前評彈的威信抓回來，要抓回來就要在藝術上狠下功夫。”說表在評彈中最為重要，而且要狠下功夫，但這并不是說其他方面不需要很下功夫。說句笑話，說評彈的一塊醒木，有的人不懂，叫他驚堂木，這一塊醒木上是有一定藝術的。道士叫令牌，和尚叫氣拍，官叫驚堂木，皇帝也用的，火冒的時候也要碰一記，這代表它的身價。封建時代皇帝拍一記要震動山河的了，所以皇帝拍的這一記叫鎮山河，評話碰醒木沒有一定的規律，只有通過實踐來研究，應該碰還是不應該碰。不要多碰、亂碰。所以這都是有一定藝術規律的。還有，我們說大書，書腔十足，口齒不清或者字眼各個咬死、高低不分，平時也是高聲喊叫，那等到起角色時怎么辦？嗓門還要提高，這樣就容易得職業病，俗語叫“板弓勁”。這樣說法胸口就要抬高，兩只手撐在臺上，有的內里傷了，有的嗓子出毛病了，就是因為他們不懂“外松里緊”的這種說法技巧。我說到現在，四十多歲將近五十，也沒有這種聲音。以前說評話的老先生大部分都是嗓音沙啞，都是不會運用好自己的嗓子，評彈中的術語叫有“厥音”，就是他們沒有與時俱進，以為說評話的都應該嗓音沙啞，有種滄桑感，認為這就是評話，其實不然。聲音的美也同樣要與時俱進，因為，聲音的美感同時也能給觀眾一種美的享受。嗓子不可能復制，壞了以后很難好起來，也就是說會縮減藝術生命，只有保護好嗓子，才能使藝術生命延長。無論大書小書說出來都要有味道，聲音要干凈、清爽，才能更好地表達你的內容，就像燒菜一樣，味道沒有燒出來就不好吃是一樣的道理。

再來說說“四性”中的人性和地性是分不開的，各個地區的聽眾要求都不一樣的，不了解聽眾就吃力不討好，比方說：無錫地區和常熟地區的聽眾要求就不同。以前常熟因為有田地的人家比較多，讀書的人也比較多，他們來聽書，書價不論，只要對其胃口，但說書時間不宜過長。有一次，我剛剛出道，在常熟鄉下演出，說道小落回，有的聽眾就走了，我心里想，是不是我說的不好？哪里不對勁，不受歡迎，不料，第二天他們又來了。所以說，時間不是最重要，書的內容和精彩度才是他們所關注的。那無錫呢？聽眾以工商家居多，他們要講究實惠，書價要賣的低，書說的要長，噱頭少放為妙，內容要說的多這樣才受歡迎。同樣又一次在無錫演出時，已經是大落回了，我說諸位，明日請早。當場就有位聽眾叫了一聲，那明日請早是不是我們早上就來好了？再如蘇州城里和城外的聽眾也不一樣，所以人性和地性是分不開的，每個地方的聽眾情況都不同。每當我們到一處地方，首先要了解聽眾的需求才能達到演出的最佳效果。現在同樣如此，每到一個地方先要了解這個地方的風土人情，這樣，以便于在演出中可以隨時插入一些地方性的趣聞軼事，這樣更能引起觀眾的共鳴和好感，和時代接軌，把握和吸引更多的觀眾。時性就是時間性，時代感的意思。比如解放以前的一些說表噱頭，觀眾會不理解、不易接受。我們說書是口頭文學，它的語言一定要通俗、符合潮流，聽眾才能更容易接受。特別是現在的時代的快節奏之下，像一些網絡詞匯、網絡語言很多，我們也應該有所了解。特別是一些年輕人來聽書，一些程式化的語言或者是一些比較古老的語言他們不容易接受，也聽不懂，如果在表演之中融入一些比較新潮的詞匯，更能拉近與他們的距離，引起他們的共鳴，獲得他們的好感，特別是一些時勢性的噱頭，更要加以改動，使之符合現在的潮流。如果把解放以前的噱頭原封不動的放到現在來放，聽眾不了解那些背景，聽了也沒有反應，因為時過境遷，作用也就不大了。比如我聽到的書中以前有這么一個噱頭：有個貪小便宜的知道他喜歡弄無線電，投其所好，用燈泡去引誘他，燈泡當時是熱門貨，如果說放到現在不要說燈泡，現在的時代白熾燈管、led燈管都出現了，這種噱頭就不會引起共鳴，因為人們已經見多識廣了。有的人不動腦經，不管三七二十一照搬照演，這樣是行不通的。如今老聽眾越來越少了，評彈面臨一個培養和爭取新聽眾的問題，怎么樣才能爭取到新聽眾呢？這就要我們在選材上考慮，不管聽眾的新舊，我們要去了解聽眾關心的是什么，要聽的是什么？這樣編寫出來的新書目才能引起新老聽眾的興趣。長篇書目一般一演就要演半個月到一個月，年輕人沒有那么多時間來連續聽這么長時間，所以現在演中篇比較合適，這也是為了適應時代、與時俱進。這更要求我們編演者精益求精，在中篇這樣的篇幅里講清楚一個故事的來龍去脈，有跌宕起伏的情節，還要有精準到位的表演。

總而言之，評彈要革新，要與時代前進合拍，現在形勢逼人，我們不能老捧著兩本老書不放，否則真要完了。只有堅持不斷，大膽革新，評彈一定能爭取到大批的新聽眾，特別是青年聽眾。當然在革新的過程中，千萬不能離題太遠，自作聰明，否則，即便新了也得不到聽眾的承認，更不要說新聽眾了。