淺析中國民族器樂曲的鋼琴伴奏編配

鄭瑩 劉雪穎

【摘 要】當談及鋼琴的時候，人們腦海中容易浮現出的是藝術家們在鋼琴獨奏會上精彩絕倫的鋼琴演奏，然而近些年來，人們對音樂審美的不斷提高，鋼琴也因其具有豐富多變的伴奏功能以及可以代替樂隊演奏的顯著優點而被廣泛地應用于音樂藝術的各個領域當中。本文以《楓橋夜泊》為例，該協奏曲能夠充分體現出鋼琴伴奏織體在中國民族音樂作品中的運用。本文從伴奏編配的多個角度來對該協奏曲進行綜合闡述，從而使鋼琴伴奏者能夠更好地掌握中國民族音樂作品鋼琴伴奏的風格。

【關鍵詞】民族音樂作品;鋼琴伴奏;編配;織體

中圖分類號：J648?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0035-02

協奏曲《楓橋夜泊》以唐代詩人張繼創作的七言詩《楓橋夜泊》為題材。這首詩用極其富含詩意的語言將人間平淡無奇的景色描繪成一幅清幽寂寥的江邊羈旅圖：霜月江邊漁火搖曳，旅人舟上傾聽寺廟鐘聲。詩中江南水鄉的幽靜景致和旅人的孤單寂寥都躍然紙上。這首依據七言絕句創作的協奏曲《楓橋夜泊》融入了中國民族音樂的傳統音樂元素，使欣賞者能夠在鮮明的民族特色中，感受到作者在秋夜里獨自一人漂泊無依的愁緒和哀傷。該樂曲在融入昆曲絲竹等諸多民間音樂元素的同時，也刻畫出一幅“畫中有歌，歌中有畫”的寫意潑墨畫，基于傳統的中國七聲雅樂音階，加入了西方樂器鋼琴協奏，使這首樂曲能夠較好地融入中西方音樂元素，使其既具有中國民族的古韻又賦予其現代箏曲的意蘊。

一、中國民族器樂作品常用鋼琴伴奏織體

（一）音程

1.五度音程

五聲調式是我國傳統的民族音樂調式。五聲調式民族藝術歌曲包括民族民間歌曲和采用民族民間音樂素材創作的民族風格歌曲。大多數我國民族民間音樂都是以民族五聲調式音階作為基礎，這是我國傳統音樂作品最鮮明的旗幟。因此，為了使該歌曲能夠保持鮮明的民族特色，在該樂曲伴奏時，以五聲音階作為基礎來為其編配織體。五聲調式及音階“有著各音縱向結合，形成和弦結構，即為五聲縱合化和聲結構。橫向進行為五聲旋律，縱向結合為五聲和弦”，有著四度、五度疊置、自由組合結構的特點。下例中的樂譜是該協奏曲的第—小節，既是全曲的開端，也是其對應詩句的首句。引子中，鋼琴聲部演奏五度音程進入，配合輕柔的力度，更顯空靈，與古箏聲部彼此呼應，宛若深夜里若有若無的烏鴉啼叫聲，更加反襯出夜的寧靜。

2.八度音程大跳

鋼琴部分伴奏在主旋律的主音上進行八度大跳，既突出了旋律的主音，配合主旋律的上下跨越八度，也展示出熱烈、跳躍的情緒，將該旋律以一種既快速又穩固的形態向前推進，情緒也一步步推向高潮。

3.前緊后松音程

應用前緊后松的樂曲演奏來模擬寒山寺的鐘聲，使音樂更加深遠悠長，一切慢慢歸于寂寥之中，情緒漸入惆悵之境。再次點明了主題的“愁”字。

4.八度伴奏

鋼琴部分是由快速頻繁的左手八度低音進入。八度的運用既強調了主音，同時也使力度得到增強，從而加強了音響效果，表現出了一種洶涌澎湃的氣勢和宏大的演奏效果。鋼琴部分左手由八度伴奏右手旋律繼續發展變化，樂句旋律既有和諧的變化又有重復統一的特征，在這樣的對立和統一中不斷推動音樂的發展。

（二）五聲性琶音

琶音是和弦的一種形式，因為它可以使音樂聽起來更加流暢柔美和連貫，所以在樂曲演奏和即興伴奏中被廣泛應用，其在樂曲編配中占據著重要的地位。

采用同一琶音的不同形態變化，使得樂曲在旋律和節奏上擁有了更多聯系的同時，也加強了和聲的表現力，既可以避免同一和弦的笨拙和厚重感，也可以避免不同和弦組成樂節造成的紛亂感。這樣既保持了音樂的和諧又具有對比性，在這種統一和對比的作用下，推進了音樂不斷向前發展。

（三）五聲性調性變化

中國民族音樂作品多以中國傳統音階：宮商角徵羽為基礎。以《楓橋夜泊》這首協奏曲為例，其采用七聲雅樂為基礎，在多種宮調式間相互轉換：bE宮-bA宮-bE宮-bA宮-bE宮-bA宮-bE宮-bB宮-bE宮。使得這首協奏曲具有中國傳統音樂的特色，民族風格也更為鮮明濃厚。除此以外，曲中加入了五度和弦且用上下方的正音代替偏音，更好地突出鋼琴伴奏的民族風格，貼合古箏曲的風格特征。

二、古箏協奏曲《楓橋夜泊》中的鋼琴伴奏編配

（一）引子（1-2小節）

引子是由兩個三度自由模式進行的小節組成，借鑒了昆曲的曲調風格，加入#4，音調建立在bE宮雅樂調式上。節奏上采用散板，運用了鋼琴聲部的織體使其保持在主音上，它是一種相對自由的震音，與古箏的泛音相呼應，更能顯示出自由靜謐的境地。引子的要求是“Rubato”。因此，在彈奏本段時雖然要保持音樂的基本速度，但是可以依據不同演奏者的不同處理方式，在細節上可以使用不同速度對該樂曲進行處理。在引子部分加入了泛音，使引子不僅呈現出虛虛實實的境地，更有江南江邊月夜的實景和水中倒影連接似實似虛的朦朧之感。連續的幾個轉位和弦琶音描繪出一幅平靜水面上因小舟駛過而泛起的圈圈漣漪，更突顯了此前的幽靜。

（二）憂傷的慢板（3-37）

慢板呈現復二部曲式結構，建立在bE宮雅樂C羽調式，雅樂，整個樂段速度較為緩慢，音調清麗，具有南方溫婉秀麗的特點，細膩柔和且婉轉典雅。由于加入了兩個偏音，使樂曲情緒演繹更為淋漓盡致，而雅樂使歌曲的情緒更加哀怨憂傷。先是由鋼琴左手演奏八度加和弦進入，八度音程的運用使樂曲低沉而又干凈，猶如寺廟中的梵音，又如遠處寺廟里的鐘聲回響，延續了引子部分的愁緒。而后圍繞著羽音進行織體編配，運用了大量的八度和弦。在鋼琴的伴奏下，樂曲情緒發生了一次完美的轉變。

（三）如歌的行板（38-93）

在鋼琴快速地在商音上做持續點彈演奏，可以成功轉變樂曲的情緒，從最初的愁緒逐漸發展到較為強烈的情緒。這個樂段采用了“魚咬尾”的手法，樂節的首音與上一樂節的尾音一致，能夠起到彼此相呼應的效果，使得旋律更加流暢連貫，具有較強的流動感。后半部分古箏聲部頻繁快速上下跨越八度點指，配合鋼琴的伴奏配合八度跨越，鋼琴與古箏的旋律音一致，鞏固主音，進而推進旋律發展，將情緒推向高潮。

（四）慢板再現段以及尾聲（94-126）

bB宮雅樂g羽調，bB調式的引用讓樂曲回歸哀傷的情緒。開頭鋼琴左手在主音上進行四分音符持續低音演奏，使音樂顯得更加悠遠，宛若又回到引子處聽到的陣陣低沉的鐘聲。右手旋律與古箏部分呼應，一應一和，仿佛一個游子在外漂泊孤寂時只留一人自問自答。結尾處鋼琴配以附點音符和連音線，使音樂更加連綿流暢。

古箏的一連串泛音演奏仿佛呈現了平靜江面上的朵朵漣漪，展現了一幅詩人乘著小舟在江面上泛舟遠去的景象，一切都重新歸于寂靜。

三、結語

作曲家將歐洲作曲手法與自身的作曲經驗相結合，同時融入了中國民族音樂的傳統音樂元素如昆曲、蘇南民歌、絲竹等音樂素材，在調性、和聲、曲式結構上進行明顯切換，使作品更加符合中國人的音樂審美。古箏部分因為有鋼琴的存在，雖然沒有復雜的技巧和音型，但是織體卻更加豐富，音樂也聽起來更加飽滿，在情感表達上也更加淋漓盡致。中國民族音樂作品們因為有了鋼琴的配合，音樂織體更加豐富，所描述的音樂形象更加生動，更能有力地渲染音樂氛圍，推動音樂的發展，也能將其所配合的其他樂器的獨特之處充分發揮出來，進而凸顯了鋼琴的重要性。

參考文獻：

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