藝術價值的重構和再認識

成卓華

摘要：在新世紀后的戲劇文學發展過程中，實際劇本與傳統的戲劇文學呈現出不同的面貌，一方面是由于社會的逐漸發展，消費者的觀看需求與作者的創作目的已經逐漸改變，另一方面戲劇文學在當前階段其自身已經發生變化。實質上，劇本的發展變化已經證明其藝術價值正處于重構階段，正在尋找更加適合的繁榮途徑，以便于完成在當前階段的轉換。

關鍵詞：藝術價值;新世紀;戲劇文學

新世紀戲劇文學，在我國又被稱為劇本，即可以用于拍攝電視劇、電影、話劇等戲劇的文字創作。綜合劇本在東西方之間的傳播演變以及在我國的傳播歷史，不難看出當前階段的劇本在演變道路上已經出現了一些微傾向。在此之前，許多著名學者普遍認為，文學創作才是拍攝的核心與基礎。但在目前，劇本要受到資金投入、商業價值以及市場等多方面因素所影響，因此出現了藝術價值的重構現象。

當前出現以上情況的原因，主要有以下幾方面：

一、創作的假定性

20世紀，西方的創作核心主要是寫實，更側重于對于生活的描寫，與表演相分離。而東方劇本的創作基礎是以寫意為主，更加襯托表演的精美。在民國時期，我國更加注重對于西方文化的借鑒交流，而派遣到西方的留學生主要傳播的也是西方的話劇，因此劇本的重要性在我國得到了承認。而自新中國成立以來，在學習蘇聯社會主義模式的過程中，俄羅斯民族尊重劇本的這一傳統也被我國所學習。因此在新中國成立初，劇本創作越來越受到國民的重視，也更加注重描繪生活實際。在改革開放后，中西方的文化交流逐漸密切，西方的現代戲劇文化同樣傳播到了中國。西方現代劇本創作不同于傳統戲劇文學，更加注重的是創作的假定性，即利用虛構的故事內容，通過表演來傳遞一系列的思想情感。創作的假定性在傳入我國后，引發了學界的激烈討論，爭議的焦點在于表演究竟是對實際生活的刻畫，還是對于藝術表現的追求。這場爭議并沒有最終結果，但卻使學者重視到劇本同樣也是對舞臺藝術的描繪，因此在演變過程中更加注重劇本中的舞臺表現力，但卻忽略了創作的基礎作用。

二、非臺詞成分的繁榮

東方的表演一直是包含著許多動作以及臺詞成分，在舞臺上既需要演員做出精彩的動作，同樣需要記住劇本上的許多臺詞，以此使表演更加精湛、更深入人心。所以在我國傳統的舞臺表演中，需要演員在臺下對于表演動作和相關臺詞練習多次，達到高度熟悉的程度。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”傳統京劇的四大名旦就是在這多年的練習中提升自身的表演能力。以京劇四大名旦為例，他們不僅需要從小進入戲班子學習水袖等專業技術、培育自身的童子功，更需要每天清晨“吊嗓子”、鍛煉自身的嗓音。但是在20世紀后，隨著經濟發展水平的提升，人民的思維也在逐漸發生變化，學者開始更加關注表演的重要性。

三、傳播環境的變化

當前已經進入了網絡時代，文化交流以及各主體之間的互動性在日益頻繁。網絡的發展為當代網民瀏覽小說提供了便捷，不需要再去購買有關書籍，也不需要帶著厚重的書本出行，借助手機、電腦等就可以隨時隨地瀏覽網頁與小說。但是大數據時代下，制片導演可以根據不同種類小說的瀏覽報告，從數據中觀測到當前消費者的閱讀偏好，并逐漸調整市場中的小說創作模式。這種將個人行為轉化為群體行為的現象，雖然能夠有效提升經濟收益，但卻使我國的文學創作從微調逐漸走向巨大的轉變。

當前階段的劇本創作呈現出主要依靠IP的發展模式，即更加注重對于熱門小說的影視化，而忽略了自身創作的重要性。近年來，改編IP已經成為劇本的重要組成部分之一。從《何以笙簫默》這類改編小說而制作成的電視劇熱播開始，我國的劇本創作已經逐步偏向購買熱門IP的版權，不同于傳統的寫實類創作，這些熱門小說本身所具有的假定性已經使新世紀戲劇文學的藝術價值發生改變，并進入重構階段。目前我國消費者的觀看觀看需求逐步轉移到演技上來，例如近幾年《演員的誕生》這類節目大火，專業評委與觀眾都有評價的權利，微博上對明星演技評價的點擊率居高不下。再加上目前的劇本主要是由熱門小說改編而成，閱讀已經出版的小說就可以了解到故事的大概發展情況，這也導致消費者對于劇本創作水平的關注程度在逐漸下降。所以可以看出我國現階段劇本創作的藝術價值已經處在新的發展領域中。

四、總結

從20世紀的發展到現代化的重新構建，新世紀戲劇文學已經表現出新的時代特征，正在進入藝術價值的重構階段。表演與劇本究竟孰輕孰重的討論，充分表現出作為一門綜合藝術的戲劇正在進行全方位的資源整合，并進入全新的探索階段。雖然劇本在其中的核心地位已經逐漸發生改變，但是其基礎作用仍然是不容置疑的。

參考文獻：

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