符號學在美術領域的應用

朱云龍

符號學對于大部分研究美學的人群而言，這是一門用途廣泛的學科。它的應用涵括在各大領域，然而一部分人群卻對其沒有相對深刻的認知，例如美術和符號之間的聯系。

符號學是人文學科的一門學科，它作為一種交流手段，涉及到符號、密碼、標記等。它是科學的手語，它雖然覆蓋范圍廣，但直到20 世紀末才在西方世界引起人們的注意。符號學有三種類型和層次：第一種是圖像，它是一種以關聯為手段的衍生圖案，例如耶穌作為宗教的代表。第二種是引索，它顯示兩個相關對象之間的一些關系，例如用于打開鎖的鑰匙。第三種是符號，表示兩個或兩個以上項目的符號，沒有任何必要的或內在意義的聯系，但它是由人們情感的時間效應產生的結果，并以人們的情感命名的社會習俗。

當我們進一步解析美術，在美術設計中：人們通常會從圖案、顏色、外觀上挑選他們喜歡的物品。例如，有的產品具有相同的品質和功能，這就強調了裝飾外觀的必然性。在現代社會，消費者會有不同的要求，這取決于不同的年齡。

比如青少年可能選擇的產品往往基于時尚和現代。大多夸張時尚的外觀很容易吸引他們的注意。符號學就像一個連接點表現在功能和美術的平衡之中。設計師通過運用視覺符號學來表現其概念，從而達到審美與功能的平衡，如色彩、線條、空間、大小、紋理等符號。例如，霍塔酒店的樓梯由設計師維克多·霍塔設計。它顯示了許多來自樓梯的符號元素，例如曲線。設計的樓梯既體現了功能性，又體現了美感。

圖像符號是符號學的另一部分，在藝術領域有著不同的用途和理解。在藝術領域，它將更多地談論情感或感覺。象征的功能在藝術與設計之間有著絕對的區別，藝術的聯系是建立在思維基礎上的。

西方符號學研究者皮爾斯認為圖標是符號的一部分，即使它沒有一個現有的圖像形式，但仍然是一個符號。從這個概念上，它清楚地展示出圖像與物體之間的關系，如肖像、景觀等。這些繪畫形式即使人們不在這里或景觀已經改變，也依舊可以直接描述作品想要表現的東西。例如，凡哥特的肖像畫，他已經死了，但人們仍然可以知道是誰。

因此，“圖像”符號用于某些真實的繪畫區域。另一方面，它也有一些局限性，即作品都是基于自然或人類本身存在過的東西。這會導致一些問題，當時間久遠它可能就會被改變。正因為如此，人們需要有一些知識，并把它變成一個“圖標”象征符號。亞洲人很難了解西方世界繪畫的細節，因為這是一種歷史的沉淀。例如，卡斯帕·大衛·弗里德里希于1811年繪制了冬季風景畫。用象征主義繪畫的作品，如宗教。在前面，一個人把拐杖扔在雪上，坐在巖石后面。同時，他在十字架前祈禱。在景觀中，石頭和常綠樹木可以被解讀為信仰的象征，哥特式教堂從霧中出現，顯示了死亡后的生命承諾。

索引這是一種指導，這意味著事物可以引導出某些東西，或者影響某些結果。它可以被看作是問答關系。比如海灘上的腳印，人們可以知道有人從這里走過。“索引”可以分為抽象繪畫和印象派繪畫。正如國內符號學研究者王志亮所說，筆畫可以被視為指標，尤其是中國傳統繪畫，可以用筆觸來辨別。例如，莫奈的繪畫筆畫比其他筆畫更為特殊，人們看到莫奈的作品，甚至不需要看到標題，但仍然可以知道是誰的作品。

符號來自人類的行為，比如我們可以寫“星星”這個詞，但這并不意味著你創造了它。同時，我們刪除它，但并不意味著你也銷毀了它。這個詞“星”已經在人類的記憶中了。例如，“佛”在世界上留下了千年的印記，留下了宗教的印象。另一個例子，光的顏色沒有任何意義，但是在創作和研究的過程中，人們會想到情緒。光是作為一種符號的衍生的自然物體。例如，藍光可以給人一種平和的感覺和更舒適的感覺。這些想法已經在人類的頭腦中，這意味著如果我們提到藍色，就可以聯想到和平。光同時是一種特殊的材料，既用于設計，也用于藝術，但區別在于我們從中選擇了哪一部分。例如設計師會選擇一些區域的照明功能；藝術家可以選擇燈光所創造的環境效果。不同顏色的燈光仍保持著不同的情感，它可以展示藝術家自己。

美術中的符號學在藝術的領域，符號學的應用會區別于日常生活和設計領域的理念。藝術領域將符號作為一種材料，它不僅運用了符號的本義，而且改善、改變和增加了一些新的認識。它不像設計師用它作為一個簡單的疊加方式，但每個藝術家對同一符號可能有不同的用途和理解。引用國內符號學研究者王志亮說：“這是一個復雜的思想時期，藝術中的符號作為最獨特的工具，使藝術家能夠表達自己的作品，并完美地、特別地構建一些東西。”符號主義仍然是一個非常重要的部分，通過不同的情感和分析，將使作品變得多樣化。