對歌唱演員舞臺演繹的一些思考

劉苘

歌唱是人類表達思想感情最自然、最直接的一種藝術表現形式，歌唱演員在舞臺上的情感表現，不僅是詮釋歌曲的需要，也會感染聽眾，引起共鳴。

一、歌唱演員對演唱作品的詮釋

1、對作品的理解和分析

歌唱演員要想把作品演繹好，首先應該對所要演繹的作品進行分析，包括作品的時代背景、內容，作者想表達的主題思想等。如果不進行分析，就不能理解創作者的意圖。歌唱演員站在舞臺上，僅僅將歌詞隨著旋律演唱出來，是遠遠不夠的，很多歌唱者正是因為缺乏對作品的深度了解，才出現“背書”式的演唱，在演唱的時候丟失了作品內在的藝術情感。比如在演唱外文歌曲時，歌唱者不能只把精力放在發音是否準確，詞句是否記熟了的情況上，還要理解外文原文的詞義，認真細致地分析歌詞內容。因為任何作品都有著特定的內涵與意境，作者通過音樂作品來抒發自己的內心情感，表現自己的內心世界，歌唱演員要想演繹得當，就必須熟悉作品，不僅僅是熟悉作品的詞、譜、曲等，還要深刻把握作品創作的時代背景和具體內容，體驗詞曲作者的創作意圖和情感，這樣演唱出來的歌聲才符合作品原本的情感，將作者的情感通過自己的歌唱正確地傳遞給聽眾，不會啼笑皆非。可以說，歌唱者是賦予作品第二次生命，也是連接作品、作者與聽眾之間的紐帶。

2、歌唱演員自我身份的設定

那是不是只要深刻理解了作品就一定能將作品演繹好呢？答案當然是否定的。歌唱者能否很好地演繹好作品，還受到歌唱者自身的文化知識修養、情感積淀的深淺、歌唱技巧的掌握等因素的制約。如果歌唱者自身文藝水平不夠，情感不到位，聲樂技術較為缺乏，那么其再深刻的感悟，也無法很好地傳達給聽眾。

歌唱實際上是“情”與“聲”兩個方面完美協調的具體體現。“情”指內在，“聲”指外在，只有以一定的歌唱技巧作為支撐，才能讓情感表達更完美，讓聽眾有美的享受。普通人和歌手最大的差別，就是在技巧的掌握上，即使雙方對歌曲的理解都是同等的，但嫻熟的技巧能讓歌手在演唱時更能吸引人。好的歌唱者往往在開口的第一句就緊緊抓住人心，讓聽眾的情緒跟著他走，俗稱“開口跪”。俄羅斯流行音樂領域的著名男歌手維塔斯，以其跨越五個八度的寬廣音域和高音區雌雄難辨的聲線著稱，有“海豚音王子”的美譽，他也以獨特的超高音演唱征服了我國歌迷，幾次在中國的演唱會都大獲歡迎，《歌劇2》《星星》《媽媽》等俄語歌曲，在國內的知名度也十分廣。即使國人并不明白歌詞意思，也愿意為其聲音買單，被其聲所傳遞出的情感打動。韓紅老師演唱的《天亮了》，歌曲表達的是在生和死的瞬間，父母對孩子的愛。這首作品的前半段旋律較為平穩，節奏比較平均，速度也很平緩。在演唱時，每個音一定要準確到位，氣息要持續平均的支撐，不可以放松，聲音要流動起來，要唱出一種訴說與沉重的感覺。高潮部分要表現出釋放、激昂，讓人充滿了希望，不要太沉溺于悲傷中。韓紅老師的演唱將“情”與“聲”很好地融合，相輔相成。

3、對表演環境的認知和與欣賞者之間的交流的設定

不同的環境下對演員產生的心理影響不同，感受也不同。比如：在異國街頭演唱《歌唱祖國》，在珠峰峰頂演唱《我和我的祖國》，在奧運賽場演唱國歌等，這些環境的因素對歌者的心理會產生巨大的影響，相比較而言，如果這些歌曲是歌者坐在辦公室練習時演唱，歌者的自身感受會產生巨大的變化。除了受到表演環境的影響，歌唱者與聽眾之間的互動也非常重要，音樂會上雷鳴般的掌聲，能夠帶給歌唱者極大的鼓勵，讓歌唱者更加投入，演唱會上聽眾的大合唱與歡呼聲，也能更好地調動歌唱者的積極性與情感。

二、特定的群文舞臺對歌唱者情感表達的需求

1、正確處理“情”與“聲”的關系

群文舞臺指的是與群眾直接面對面的大眾百姓舞臺，群眾想要看到的是直觀的，貼近生活的親民表演。所以筆者認為，群文舞臺上的歌唱者不能為了唱而唱，不能一味的“炫技”，技巧性過強的演唱是對旋律和音符的詮釋，體現的是專業技巧，但往往不能抓住基層群眾，尤其是在農村地區的群文舞臺上，老百姓們對歌曲的傳唱度、歌唱者的情感表達更為在意。一首膾炙人口，耳熟能詳的歌曲比起高難度的專業歌曲更具現場人氣，更受百姓歡迎。所以在群文舞臺上，我們需要一定的技巧，技巧是演唱好的基礎，但更需要用情感帶動演唱作品的整體呈現。

當然，過度的情感表達也會帶來一定的負面效果。群文舞臺和專業舞臺的一個重要區別在于：專業舞臺注重去生活化，用夸張的、較深刻方式去呈現，通過相對較深層次的思考汲取藝術養分；而群文舞臺則注重生活化，讓欣賞者切實的感受到作品的寫實，通過更貼近生活的舞臺作品去潛移默化的給他們帶來啟發和直觀的藝術享受。這就要求群文舞臺的歌唱演員在注重專業性的同時，也需要注重在舞臺呈現時不能過于矯揉造作，給自己“加戲”，一首歌曲的表達是由表及里，由淺至深的過程，如果變成了情感的過分投入，那樣就會適得其反，會造成表現層次模糊的情況，會使欣賞者覺得審美疲勞或者乏味。

2、因地制宜，

歌唱其實就是另一種交流方式，面對不同的對象、不同的內容、不同的情緒都會有不同的表達方式。在群文舞臺上，不是與同行技術交流，也不是參加賽事評比，而是與群眾溝通，帶給群眾美的享受，所以歌唱者在演唱前首先要弄清楚演唱時間、地點、受眾對象以及要達到怎樣的效果等。在群文舞臺上，是歌唱者通過歌曲在與群眾對話，通過歌曲將神態、情感、精神傳遞給群眾。既然是與群眾面對面地直接溝通交流，就要選擇群眾聽得懂的語言，群眾感興趣的方式，才能達到更好的演繹效果。

歌唱的真正價值是利用正確的發聲技巧生動地表達歌曲作品的思想內涵，以聲情并茂的表演去感染聽眾。在群文舞臺上，歌唱者需要擺正位置，因地制宜，注重“情”與“聲”的有機統一，才能帶給人們最美的享受，達到最棒的演出效果，這也是群文舞臺上歌唱表演的真諦。