淺談弦樂四重奏發展與演奏技法分析

■王雪珂/豫章師范學院

弦樂四重奏是古典主義音樂時期最重要的室內樂形式，由兩把小提琴，一把中提琴和一把大提琴組成，四件樂器地位不分彼此，在演奏的時候相互配合。首先，這種形式屬于典型的合作演奏，弦樂四重奏涉及到多位演奏者，每位演奏者都負責對應的聲部，都需要共同參與進來，而且要在演奏過程中充分展示自己的優勢 ，展示出室內音樂的魅力。這一音樂形式可以較為深刻地展示出音樂的魅力，體現演奏者個性化音樂思想，而且弦樂四重奏的演奏涉及到多種藝術元素，集合每位演奏者的演奏技術，體現藝術的美感。

一、弦樂四重奏的基本概況

弦樂四重奏具有極為悠久的發展歷史，這一體裁主要受到十八世紀聲樂合唱團聲部創作的影響，目前已經發展成一種比較獨特的室內樂形式。與此同時，弦樂四重奏是當前室內音樂比較經典的音樂形式之一，由海頓最先創始。一把中提琴和一把大提琴和兩把小提琴共同組成了弦樂四重奏，主要分為四個聲部，每位演奏者需要負責一個聲部，每個樂器、每個聲部之間是相互獨立的，但又需要在必要的時候實現融合。弦樂四重奏是室內樂中最經典的組合，這種組合不同于交響樂龐大的氣勢，也沒有歌劇中宏大的場面，這種音樂體裁精致抒情，營造出一種親切的音樂氛圍，最初是在家庭和音樂沙龍中演奏，隨著時代的發展，從貴族的客廳中發展至音樂舞臺上，是人們十分喜愛的音樂體裁。總而言之，弦樂四重奏的表現形式比較獨特，在進行演奏的時候，這一形式可以輕松表現出作品中所蘊含的細膩的情感，為每一位聽眾營造出良好而舒適的音樂氛圍。

二、弦樂四重奏的各個聲部

弦樂四重奏由于四件樂器在音色上十分相近，并且四重奏樂曲本身的結構十分嚴謹，是復調音樂的形式，對弦樂演奏家來說是非常嚴苛的考驗，精湛的演奏技巧和完美的契合度才能演繹精湛的音樂。高聲部屬于第一小提琴，內聲部屬于第二小提琴和中提琴，低音部屬于大提琴。弦樂四重奏演奏的難度是比較大的，每個聲部都必須具備獨奏的能力，而且也對于每位演奏者的音準提出了比較高的要求，要展現整個和聲織體，同時要嚴格把握節奏，增強表現力。

從作品的整體演奏風格入手是第一小提琴的主要任務，而且也關系到作品的整體音樂思想，奠定主旋律，同時需要合理設計伴奏旋律，演奏主弦律的時候要果斷。演奏副弦律的時候需要演奏者牢記伴奏任務，注意時刻配合主弦律演奏，所以說第一小提琴此時需要發揮指導作用。在樂曲中起著統率作用。伴奏聲部主要由第二小提琴完成，其主要特點在于具有明顯的節奏變化，需要擔負主弦律，同時還要注意與第一小提琴配合，作為明顯的 “低聲部”實現對高聲部的襯托。第一第二小提琴和大提琴的連接主要依靠中提琴，需要配合第二小提琴來完成整首作品的演奏。但是在這一過程中，對于演奏者的演奏技巧提出了更高的要求，一般都是雙音，需要充實中聲部，把握好準確的音準，避免發音過于含糊影響到整體演奏效果。此外，中提琴的音色比較獨特，可以進行和聲伴奏，演奏旋律的地位也比較高。同時，整個作品的演奏節奏的控制則是需要大提琴來完成，需要在此基礎上有效控制和調整音樂，注意整體的音樂和節拍。大提琴的音色總體是比較深沉的，可以為作品增加整體上的詩情畫意。四個聲部各自的職能都是比較重要的，每位演奏者都需要發揮出各自的作用，最高音的第一小提琴和最低音的大提琴需要架構起整個作品的框架，擴寬弦樂四重奏的寬度和廣度，同時也要重視第二小提琴和中提琴的作用，豐富作品的內容，表達出合適的和聲織體，使整個作品更具有意境。

三、弦樂四重奏的演奏技巧

（一）聽覺音準技巧訓練

弦樂演奏者的音準問題是演奏的過程中最為艱難的一個環節，需要對演奏者進行聽覺音準訓練，否則就難以創設出完整的音樂形象。在演奏前，每個聲部需要對號入座，明確自身的音準，一旦出現音準困難的時候，每位演奏者需要凝神細聽，對照音準，各伴奏聲部之間相互配合。在平時的訓練過程中，需要加強辨別訓練，在此基礎上展開弦樂四重奏中的聽覺訓練。內心聽覺能力是每位演奏者需要具備的音樂能力，良好的聽覺記憶力也是演奏者需要鍛煉的，所以一般在四重奏演奏過程中，需要進行嚴格的聽覺練習，演奏者需要時刻注意每個聲部的走向以及各個聲部的變化的情況，注意每個樂器的音響效果，使得作品更加飽滿。要想達到這一效果，需要演奏者們長期的磨合與訓練，從聽覺訓練上進行鍛煉，最后可以創造出更好的音響效果。在訓練音準的時候，演奏者們需要注意建立起調性概念，全體合奏音樂作品的時候， 不受其他聲部的影響，演奏者必須隨時與合作者們實現配合，調整好自己的音準，運用互相檢查的形式來增強音響效果，鍛煉自身的聽覺能力。除此之外，還應學習好視唱練耳，這樣可以更加直接和具有針對性地訓練音準概念。

（二）注重節奏

弦樂四重奏的節奏最為顯著的特點則是動態和復雜，而且這一音樂形式具有較高的挑戰難度。弦樂四重奏需要鍛煉演奏者的把握節奏的能力。所以說，弦樂四重奏中的音符一般都處于不斷運動的過程中，音符與音符之間的聯系也比較緊密，一般前一個音符會發揮自身的推動作用，后一音符會具有明顯的傾向性。所以說，弦樂四重奏中，演奏者們需要遵循一定的演奏規律，注意彼此之間的配合，提高默契度，按照純律的原則，兩者頻率之比例達到最為簡單的地步。在弦樂四重奏的演奏技巧的鍛煉過程中，對于節奏的把握是極為重要的環節，各種音調和表情要素需要進行排列組合，同時要保證在時間線上進行，這種有規律的組合可以體現出對應的藝術要素。演奏者需要具備敏銳準確的節奏感，要想實現彼此之間的默契配合，就需要對于節奏之間的對位有著更高的敏感度。在弦樂四重奏中，四位演奏者需要保證自身具備良好的樂感，不要出現對音樂節奏的把握和感受的誤差，否則會影響到整個作品的演奏效果。與此同時，每位演奏者需要對作品具有高度的敬畏感，在此基礎上展開團隊協作，小提琴在主導聲部時可以奠定整個作品的基調，需要四位演奏者相互配合，穩定音樂的節奏，打出合適的節拍。

（三）團隊合作

首先，四位演奏者需要相互了解，彼此尊重，注意團結協作。要想圓滿完成演出，就需要學會犧牲自我，不能一味發揚自己的個性特點。在一起排練的時候，每位演奏者需要了解每個聲部，相互觀察相互聆聽，找音準定旋律，演奏的時候需要時刻圍繞主弦律，突出作品的主題和情感，注意把握節奏，提高演奏者的音樂修養和綜合素質。同時，演奏者們既要落實好自己的任務，同時還需要及時協調與其他聲部間的關系，為了得到更好的音響效果，演奏者們需要深入感悟作品的內涵，分析作品的整體風格，鍛煉和培養自己的演奏技巧，提高反應能力，做到心領神會。所以說，演奏者們之間的長期合作是無法避免的，需要進行艱苦的弦樂四重奏的訓練，在不斷的強制性的排練的過程中，提高對自身的要求，團結協作，表現出弦樂四重奏的藝術魅力。

四、結語

綜上所述，弦樂四重奏是具有悠久歷史的古典主義室內樂演奏的重要形式之一，弦樂四重奏的音樂體裁看似清新，實則包含情感，可以體現出演奏者的心路歷程。隨著時代的進步和發展，越來越多的音樂愛好者開始關注弦樂四重奏這一獨特的藝術形式，并且視其為自身藝術事業的奮斗目標，鍛煉四重奏的演奏技巧。