民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承與發展分析

■蘇志靈／鄭州師范學院初等教育學院

在當前的高校音樂教學中，民族音樂的發展顯然未能跟上整個教學的制度所在。課程內容設定偏向于西方文化，順便傳遞了西方文化等，但是對于本民族音樂及其背后的民族音樂文化顯然有所忽視。文化既是民族的才是世界的，文化自信才能實現民族自信，基于此，在當前的高校音樂教學發展之下，如何實現音樂教學與民族音樂文化傳承相一致，才是教育工作者需要認真反思與思考的內容，也是音樂文化創新發展的基礎所在。

一、高校音樂教學中民族音樂文化傳承阻力

（一）教學體系設定偏西方化

音樂學科屬于藝術門類學科，在近年來的高校教學發展中占據了一席之地，但是當音樂走進校園的那一刻，就已經是一個向西方音樂教育體系學習的過程了。這里值得反思的是，在教育大眾化之前，許多民族音樂藝術形式是小眾中的小眾，即使是今日，我國擁有著豐富的民族文化，依然是在本民族內的小范圍傳播。我國如今登堂入室的音樂教學內容，往往都是引用了西方音樂文化、教育背景、教育體系的，在課程理念、課程體系、課程安排等方面，都充分尊重了西方文化特色，反而對我國固有的音樂關注不足。在當前高校音樂教學中，教師內容上，以西方音樂曲目、文化為主體；在樂器使用上，以鋼琴為主，未能照顧到我國的其它樂器……在這樣的課程體系之下，學生耳濡目染的都是西方音樂文化，又何談傳承我國音樂經典。

（二）教學組織形式過于單一

教學組織形式，是教師的課堂組織形式，這本身有極大的主動權掌握在教師手中。但是作為教師，很難會在教學中進行創新，或者說我國當前高校音樂教師少有創新。一方面，作為高校教師，關注最多的仍然是教學內容、科研內容，但是對于教學技巧運用上卻并不熟練；另一方面，高校教學工作，面臨的是大量的學生，又要讓教學工作照顧到每位學生，又要讓知識清晰展現，因此，對于教學本身疏忽相對較多。

（三）網絡文化下西方音樂及文化的傳承

在網絡文化發展之下，西方音樂文化在我國得到了大量的傳播。網絡快速發展，任何文化、內容等都已經打破了國家界限，得以更為廣泛的傳播，在這種情況下，許多發展都是自覺地、不受控制的。高校學生作為網絡文化接收的主體，在這個過程中意境脫離學校的約束，自覺地受到來自多元文化的影響。因為好奇、因為受到的教育中對西方音樂文化的尊崇、也因為求異心理的作用，在日常生活中更多的關注到的是西方音樂文化，對于自身的民族音樂文化反而有所忽視。

（四）教師個人民族音樂文化素質薄弱

教師個人民族音樂文化素質薄弱，也是當前教學工作面臨的一大問題。民族音樂文化，是蘊藏在民族音樂背后的深層次的文化內涵，這對于個人素養要求極高，不僅要具備相應的民族音樂知識、更要找到民族音樂的文化內容、本民族的文化內容。尤其是我國民族眾多，每個民族都可能有自己獨特的民資音樂，但是這種傳播是小范圍的，很少有人愿意去發現它們的共性。教師自身民族音樂文化素質的薄弱，對于教學工作無形中造成了阻礙。

二、在高校音樂教學中的民族音樂文化傳承策略

（一）更新當前高校音樂教育體系

在當前的高校音樂教學中，嘗試更新高校音樂教育體系，將民族音樂文化融入其中，成為教育的一部分。在此，我們必須對民族音樂教育自身作出反思——傳統音樂教育作為藝術門類，集中于一對一教學，很多藝術形式至今仍然是這樣的師承堅守，尤其是曲藝。集中的曲藝學校，撬開了曲藝的大門，卻在行業內被當作“圈外人”，這種沒有師門的教學往往不被尊重，這是一種相對于傳統的思想，也阻礙著民族音樂的登堂入室。另一方面，我國民族音樂的發展本身較為分散，缺乏足夠的整理與教育性的整合。基于這樣的反思，我們應當從根本上考慮，如何建立適合高校音樂教育體系的民族聲樂教學。在教學內容上，更新教材，將更多的民族音樂教學內容融入到現代教學中；在教學體系上，包括大綱設定、課程比例等全面作出調整，更新和補充高校音樂教學體系所在。民族音樂想要走進高校音樂課堂，必然要找到適合的途徑，避免盲目教學。

（二）全面提升教師民族文化素質

全面提升教師的民族文化素質，是民族音樂教學發展的重要步驟。教師在課堂中具有主動權，在大綱設定之外，如何組織教學、如何補充課堂內容，都是教師可以做到的。教師不斷提升個人民族文化素養，實現日常教學的發展，給學生帶來更多的知識補充，在潛移默化中向學生傳遞民族音樂文化知識。作為教師，對民族音樂文化的熱愛與敬重，能夠為學生的成長產生影響，在教學中能夠將民族文化知識傳遞給學生，并且能對學生產生著影響。這是一個師生互動、共同成長的過程。作為教師，不僅要具備民族文化意識，還要有傳承的擔當，只有能夠自覺地將知識傳遞給學生帶來更多的關注，才能切實達成發展，自覺成為民族音樂文化發展的創新者、民族音樂文化傳承的實踐者。

（三）更新教師授課方式

更新教師的授課方式，也是當前教學發展的關鍵所在。在授課過程中，教師可以嘗試對課堂教學進行改革與發展，實現日常教學的發展。作為教師，可以嘗試在課堂教學中作出如下的嘗試：其一，嘗試進一步細化對學生的關注。教師想要與學生發生交流、溝通，必然要打破大課堂之下的師生之間的隔閡，嘗試關注到每一位學生，畢竟，藝術門類的教學工作，本身就帶有強烈的個性化色彩，缺乏這樣的個性化發展，即使是繼承民族音樂文化也是沒有靈魂與生機的，相反，師生思維活躍，才能真正達到繼承中發展，發展中創新。教師可以嘗試組織小組合作學習，以小組的形式進行自主學習，而教師可以分散精力，為每個小組進行針對性的指導，而不是要求班級學生盲目的模仿教師的痕跡進行學習。

在授課內容上，民族音樂文化的融入，完全可以作為一種形式、專題或者是內容的穿插。配樂的運用，未必僅僅是鋼琴，不妨將傳統的二胡、笛子等帶入到課堂中。在另一方面，教師可以嘗試對教學內容本身進行更新，適當的以中國傳統音樂進行課堂的補充，進而找到民族音樂與現代教育體系的融合、引導學生去欣賞民族音樂的美。

（四）挖掘民族音樂背后的文化

挖掘民族音樂背后的文化，是指以民族音樂為著力點，帶學生走進民族音樂文化。在當前的民族音樂教學中，教師可以嘗試通過對經典民族音樂的分析、講解等，引導學生逐漸關注到民族音樂文化、關注到民族音樂背后的魅力所在。在近年來的發展中，我國已經涌現出許多經典的民族音樂曲目，如《茉莉花》、《太陽照常升起》等歌曲，這些歌曲在發展中彰顯著民族的魅力。在日常教學中，將民族音樂引入常規的音樂鑒賞課程中，引導著學生去欣賞、去體味，在體味之余，引導學生逐漸去理解。增加校園民族音樂文化活動，如一些民族歌曲演唱比賽等，為學生提供與民族音樂交流的平臺。

三、 結語

梅蘭芳先生曾經說過這樣一句話“我不是守舊，我是守的還不夠舊”，民族的自信源于文化的自信，民族音樂文化的發展，需要成為當前高校音樂教育工作的自覺關注點。教育工作應當承擔社會責任，民族音樂文化的傳承發展，需要寄希望于現代教育中，能夠全力達成發展，才能真正的促成文化的創新與繼承。在民族音樂文化發展過程中，教師作為組織者，應當承擔起責任，引導學生，共同守護民族音樂文化。