論宗白華的“空靈”審美觀

■朱 英／太原科技大學哲學研究所

“空靈”是優秀藝術作品的先決條件，這就是藝術家應該擁有的內在修養。“空”來自中國哲學中“無”的哲學和文化形式。空靈的美感體現在大量的文學風格和各種藝術形式中。在美學中，“空虛”指的是藝術作品中虛幻的空靈意境，例如關注“無聲勝有聲”的音樂，注重“空白”的繪畫，以及文學創作的關注。“有很多詞匯和無盡的靈感，詩歌的創作需要微妙的含蓄和自然美。“空則靈氣往來”說明“靈”是有一種基于“空”，所表現的藝術創造之美。劉勰的著作，《文心雕龍》篇提出：“仰觀吐曜，俯察含章，高卑定位，故兩儀生矣。惟人參之，性靈所鐘，是謂三才。”指出空靈不僅表達了文本的內容和形式，而且更注重創作者的主觀創作思想，強調自我認知的自由爆發。

在中國美學中，“空靈”指的是藝術作品中的空白。靈動之美學的審美境界，在宗白華以為是藝術的靈魂的誕生是人生自我遺忘的時刻，也就是所謂的在美學上的“靜照”。靜照其出發點是空諸所有，這就是所謂的藝術家所應具備的創作之處，即空諸一切即是“空靈”中的“空”。“空靈”的審美本質是，自由且智慧的心靈以“靜照”的態度接受宇宙和生命的所有。以審美的精神審視自然，藝術，以及生活和整個宇宙，從而創造出超驗主義的形而上學之美。

一

宗白華先生主張用自己的散步式的心態自由自由地研究美。空靈，虛實等概念是宗白華先生在基于“空”的基礎上提出的審美觀念。“空靈”美是一種與充實美相對應的美。宗白華先生提出的關于“出世”與“入世”的辯證共存思想，以及追求“空靈”和“充實”的和諧，這是他審美思想的一部分，也是他審美人格的實現。“空靈”中的“空虛”和老子提出的“無”，以及“空”有異曲同工之妙。“靈”就是這空虛中表現出來的靈氣靈動。

中國藝術和西方古典藝術運用幾何數學空間，中國藝術超越于此，在詩意的創造中體現生命律動的節律。提出了一種虛實相生的審美觀點，體現出“空靈”的美學思想。“我們的宇宙既是一陰一陽，一虛一實的生命節奏，所以它根本上是虛的時空合一體,是流蕩著的生動氣韻。”宗白華先生以為，藝術不可缺少的兩大要素是“空靈”和“充實”。空靈是人類最高心靈的內在涵養。“空”是一個虛無的空間,是藝術世界的留白；“靈”則是事物在這個虛無空間中的審美呈現。“超凡入圣，脫盡塵滓”之“空靈”是藝術的需求的，“空靈”也是一種宇宙的荒白之境與充滿活力的人的和諧。在中國詩歌和繪畫中，都有空中點染、摶虛成實的表達要領，從而使詩意、詞意、畫境中有空間、有漣漪，塑造出空靈的意境。

二

王維的《鳥鳴澗》：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。詩中的畫面可以說是簡之又簡。桂花、春山、夜靜、鳥鳴，既顯示了空寂與幽靜，它還展示了靜默中無限的生命力，展現了詩人在心境與環境之間的關系。因此，它就像一個無限的宇宙，一切都是無窮無盡的。物與物所存在的空間，相互融合，融為一體，帶有空靈的美感，昭示著無限無盡生動的氣韻，可以說所有的春色的都是依附在這桂花、山鳥中，其實著自然的生命力。

中國詩歌中表達“空靈”之美的詩句，那可真可以說是太多了。宋代詩人蘇軾《山東蓬萊閣》：“東方云海空復空，群山出沒空明中。”清代詩人查慎行《中秋夜洞庭湖對月歌》：“月光浸水水浸天，一派空明互回蕩。”這些描繪了天空，大海，河流，瀑布和遙遠的山脈的句子，都展現出一種廣闊廣大的壯麗而又空靈之美。宋代詩人張耒《和周廉彥》：“新月已生飛鳥外，落霞更在夕陽西。”清代詩人程烈《浮山》：“山從波底出，人在鏡中浮。”這些詩句，展現了悠遠、縹緲的空靈之美，韻味深長，讀這些詩也令人悠然神往。唐代詩人王維《竹里館》：“深林人不知，明月來相照。”詩人朱熹《九曲棹歌》其二：“一曲溪邊上釣船，幔亭峰影蘸晴川。”這些詩歌表達了一種平靜，明凈，清晰的意境，讓人有寂清空靈的美感。

詩中有畫，畫中有詩，這是中國古代藝術的特點，在提到詩句，繪畫也不得不出現在中國古代藝術的研究中，虛實相生的表現手法在很早的中國傳統繪畫藝術中就有所體現，近年出土的晚周帛畫鳳夔人物圖，東晉顧愷之的《女史箴圖》、明徐渭《驢背吟詩》等這些赫赫有名的畫跡都極好的運用了虛實相生的創作手法來展示出空靈的美學意境，人物行動姿態在一片空寂的背景之上集中地突出地活靈活現的展示在眼前。清初畫家笪重光在他的一部杰出的的中國繪畫美學杰作《畫筌》中關于中國繪畫處理空間表現方法的問題有很好的描繪，他說：“空本難圖，實景清而空景觀。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”此段話說明了中國繪畫中留白的重要性，繪畫藝術中的“留白”也就是所謂“空”。

中國古代的繪畫、戲劇和中國的藝術書法，都具有著貫穿由舞蹈動作顯示虛靈的空間共同的特點。唐朝大書法家張旭觀看公孫大娘劍器舞而悟書法，吳道子畫壁請裴將軍舞劍以助壯氣。藝術本來就是與文化共同存在的。理想人格的“空靈”不是真正的空無一物,而是以人格的充實為基礎和宗旨的：“這是藝術心靈所能達到的最高境界！又能空、而后能實，然后宇宙生命中最深意義燦然呈露于前。

三

顯然，在虛與實之間,正是由于“空虛”的存在，才使得實生命獲得“靈”，實現了美的意境。宗白華先生的審美是具有上升性、跨越性的“空靈”的美。“空”使得有形的形式向瑰瑋的妙境的升華和跨越。理想的人格是有節奏的生活，是真正的詩意的生活，才是康健的壯美的生活，才是所有創作力的源泉。宗白華在研究“空靈”與“充實”的美學理想時，也沒有單純的只考慮藝術，而是將藝術上升、升華到了他的理想人格中,并提出了新的藝術的理想人格的內涵。審美人格是宇宙的節奏和和諧的音樂性。宗白華早年的留學生使得是宗白華前期人格理想也深受康德、歌德思想的影響。而后轉向研究中國美學，用中國古代文論中的“空靈”與“充實”來涵蓋審美思想。在這一點上，他的人格理想就具有了審美內涵。

中國藝術中的“空靈”來自中國哲學精神的空間意識，特別是與老莊的虛實有無思想，有著重要的關聯。老子以為“道”是宇宙的根源，是有與無的同一，或者叫做“有無相生”。這種“無”并不是絕對的‘空無一物的虛空，這種虛無中滿盈著靈動之氣。正是由于這種虛空的存在，才能“沖氣以為和”，才能有萬物的復蘇、源源不斷的流動，才能有生命不竭地生長、繁殖，沒有終點，不停地運化流轉。其后莊子講“虛室生白”“唯道集虛”等也是這樣的意蘊。而中國古代藝術中的空靈審美思想正是源于這種有無相生、虛實結合的中國哲學空間意識。空靈中的寄以客觀主體遐想空間的空，空靈中的靈是客觀主體基于遐想空間的“空”在切身體驗到運化、流動的靈氣的“靈”。“空靈”包含虛實相生、有無相成的哲學蘊意，空靈美是虛與實、有與無奇妙聯合，而表現出來的一種難以言傳的意境美。宗白華先生終生于藝術和美的充滿著濃厚的興趣，藝術成就成其生命的一部分，也用藝術的眼光看待人生。然而宗白華先生的美學人格理想卻也不是不切實際的浪漫妄圖，而是對真理的堅持不懈的追求。宗白華給我們剖示了一種不斷學習研究的審美的生存要領，他畢生都是在對真、對美、對自己的研究的不懈追尋中學習成長的。