論張煒作品的詩性與人性

■丁 淼／云南經濟管理學院

張煒開始文學創作已經將近40年，期間創作了大量的優秀作品，其詩歌、散文和小說數量眾多，代表作為《你在高原》、《九月寓言》、《古船》，評論文章也超過了3000萬字，如此巨大的評論數量和創作量，在當代作家中十分罕見。張煒的作品具有多義性，其內容深沉、復雜、豐富，文學形象的生長性為其作品增添了魅力和神秘，留給了讀者無限的參與空間和想象維度。構建和共鳴是作品價值的突出體現，張煒作品可以帶給評論者以多角度和多層面的思考，人性和詩性是其作品的最鮮明特征。

一、作品的詩性

張煒在文學創作中，始終秉承“真”與“詩”相融合的原則，其所有作品都含有詩性的成分，可以說，詩就是其藝術源泉，也是張煒創作的初衷和終點。張煒作品中所具備的“詩性”，體現在其對藝術的獨特審美，具體表現為精神美或者立意美，張煒總是從審美的角度描述景色、事件和人物，這是他對自然和現實生活的審美關照。張煒從不渲染色情、暴力和血腥場面，這種清新的藝術風格有別于“審丑”作家，雖然“審丑”也是一種藝術表現視角，利用審丑反襯審美，實現對美的捍衛和肯定。但是通過對眾多審丑作品的分析，我們可以發現，很多打著“揭露”、“反思”、“本質”、“人性”旗號的審丑作品，最終都將欣賞丑、展覽丑和展示丑作為最終目的，字里行間充斥著作者“嗜血”和“發泄”的快感，在惟妙惟肖、血淋淋和赤裸裸中獲得心理滿足，甚至為了一些讀者的低級趣味而故意增添“重口味”。這種創作形式與張煒作品的“詩性”格格不入，張煒堅持自己的藝術之路，不趨時、不媚俗的捍衛審美追求，他的作品都是以詩意溫暖讀者、浸潤心田。

例如在張煒的代表作《古船》中，張煒雖然也通過大量篇幅描寫人性的丑惡、殘忍和扭曲，但是其與“審丑”作品存在本質區別，張煒并沒有在描寫中發泄自己的情緒，而是通過藝術角度將個人的情感和思想融入到作品中，以正面的方式對讀者進行思想引導。

張煒作品中所蘊含的“詩性”，更加體現了其作品的詩意表達和人文內涵，促使其作品風格與眾不同、別具一格，是中國現代文學史中重要的存在。其詩意表達主要體現在以下幾個方面；第一，其作品中永遠涌動或者流淌著韻律感，語言的跳躍流通、時空的交錯縱橫、故事的起伏跌宕，都具有如詩一般的韻律和節奏；第二，張煒在文學創作中，更加注重意境與意向的渲染和設置，這種空靈蘊藉般的意境，促使其作品擺脫了泥實窠臼，形成詩一般的品質和律動；第三，抒情性是張煒作品的最顯著特征，包括小說作品也更加強調情感抒發，這是其詩意表達的重要特征。

從其作品語言角度分析，個人認為，其作品在閱讀中可以帶給讀者以起伏跳躍、平滑順暢的感覺，具有較強的爆發力和節奏感，如微風拂過海面，具有詩的韻律和情感。其語言效果得益于對文學的研究，強調語言的節奏和聲韻，這種詩性的語言表達符合我國傳統文學的美感。在文學創作中，張煒雖然強調不必像漢賦唐詩一般講究格律，但是也注重了語言的平仄以及節奏韻律。同時，張煒的語言具有新鮮感和動感，善于使用分句進行角度和節奏的變化，讀者在閱讀中會感受到文字中蘊含的動感，整部作品也變得更加活潑。例如在《海邊的風》這部作品中，其中的每一段樸實文字，都充分體現了其平實樸素背后的角度、平仄以及節奏之美，帶給讀者以閱讀的享受和心靈的共鳴。

個人認為，意境創造是張煒作品中“詩性”的完美體現，從“古船”中博大渾厚意境，到“蘆清河”中的唯美清純意境，其將思想、情感、人物和自然充分融合，進而形成了蘊藉、空靈和震撼的意境。作品中的思想、語言、人物以及故事，仿佛都是為意境而服務，一些難言而深邃的思想蘊含在意境中，讀者可以自由的去感悟和理解，賦予了作品以生動性和吸引力。例如在《家族》這部長篇小說中，其創造了多個充滿靈性而特征鮮明的意境，如洋槐花、玉蘭樹以及棗紅馬，都代表了不同的意象，洋槐花美麗動人、如火如荼，仿佛是平原噴射的無限熱情，既是凝固的鄉愁，也是甘澀的回憶；玉蘭樹挺拔高大，潔白無瑕，是堅韌與美麗、忠貞與純潔的象征；棗紅馬象征著傳奇，是靈魂的自由飛騰。這些意境與事件、人物以及環境相結合，進而形成了空靈澄澈、朦朧含蓄的不同意境，賦予了作品更加動人的詩情和深刻的思想。

張煒的詩性來源于其生活的經歷和大自然的熏染，張煒家庭出身較為特殊，其童年在孤單中長大，從小生活在僻靜的樹林和海邊中，與自然為伴，大自然就是張煒童年的玩伴。自然賦予了張煒詩性的靈感，是其創作文學作品的思想源泉。例如在《午夜來獾》這一作品中，其講述了一只獾夜夜翻墻的故事，其中蘊含了張煒對生命、對自然的理解和感悟，帶給他訴說的詩情和激情。

二、作品的人性

“人性”是其作品的又一重要特點，在張煒的文學生涯中，人性挖掘是其堅持的重要方向，挖掘和揭示人物的精神世界，進而喚醒讀者對人性的思考，是其作品的鮮明特征。很多評論者和讀者對張煒的“人性”特征給予了不同的評價，一些人批評其為道德理想的失敗，一些人贊揚其是社會的良心。在我看來，張煒所奏響的人性，是一曲委婉而日行漸遠的挽歌，是對文化鄉愁的表達和抒發。

個人認為，如果僅僅簡單的將張煒作品中體現的“人性”等同于“道德感”，未免是一種片面的理解，人性與道德雖然存在一定的契合點，但有時卻屬于梳離關系，道德受到社會形態和時代特點的影響，而人性卻恒久不變。張煒作品具有鮮明的時代特征，但是并不是說明其作品中的人性依托于時代，張煒作品表達了對人性的深廣憂慮、執著呼喚以及強烈追求，其對人性的挖掘和探索，達到了普通作家無法企及的廣度和深度。

其作品中蘊含的人性充滿了對丑陋的批判和對美麗的贊揚，其貫穿于整個創作生涯中，例如作品《海邊的雪》，老漁民金豹雖然性格與名字一般暴躁，但是心靈卻是純潔而善良的，他飽經苦難，利用自己的雙手在海邊蓋起了一個小屋，在暴風雪之夜為了拯救了兩個青年，點燃了用于生活的魚鋪，一輩子的積蓄也在大火中化為烏有。

孔子說：“人之初、性本善，”對于童年經歷困苦的張煒而言，其更加珍惜他人的溫暖、關心和善意，因為在掙扎、戰栗和困難中，一個人哪怕心智再堅強，也會感覺到無助甚至絕望，他人的一個善良舉動或者善意延伸，都會對心靈帶來莫大安慰。也正是源于這種小心翼翼的珍惜，張煒對人性中丑惡的一面具有高度的抗拒和警惕心理，張煒渴望善良、拒絕丑惡，其熱愛一切自然饋贈的事物，對美、對友誼、對自然具有無限柔情。

張煒作品中有關人性的書寫，其表現為對人類行為和歷史的反思，如果說批判假丑惡、弘揚真善美，是張煒的人性基準和道德追求，那么對人類行為和歷史的反思與批判，則體現了一位文學家和思想者的人性高度和覺悟。歷史是由人類書寫，所有的歷史事件都屬于人類行為和欲望的結果，歷史錯誤是人性的悲劇和荒謬，批判歷史的過程，也是反思人性的過程。

例如張煒的經典作品《古船》，則充分體現了對歷史的批判和反思。張煒通過塑造隋抱樸這一人物形象，對人性、對苦難、對歷史進行了深刻反思，撥開覆蓋在歷史上的層層塵埃，讓原本愈合的傷口重新展示在讀者，這種不掩飾、不茍且，只為了喚醒人性。隋抱樸質問蒼天，這種血腥的歷史誰來買單，其是答案早就蘊藏在張煒訴說的人性中，一切歷史的苦難，都是人性欲望所造成的，任何對歷史的批判和反思，都是對人性的批判和反思。

又例如在《家族》這一長篇小說中，其將人性的批判和反思深入到了歷史和人性的深處。這部作品描寫了寧家和曲府兩個家族的悲劇。兩個家族四代人的信仰、經歷以及個性各不相同，但是命運卻驚人的相似，而導致悲劇的根源在于人性。歷史上涌現的政黨或者政治團體，其主張和理論都是由人執行，雖然同一政黨的追求和信念相同，但是由于人性的復雜，每個政黨人員的追求和信念卻存在差異。《家族》這部作品的結尾，充分體現了人性的可悲和復雜、歷史的矛盾和荒謬，帶給讀者的撞擊是無情且強大的。

張煒筆下的人性并不單單指向社會，自然界也是其探討人性的重要角度。在他的所有作品中，都體現了其對生命和自然的敬畏與摯愛，在張煒筆下，遠河遠山、天空原野、玉米地、葡萄園、蘆清河、大海灘，都是其心中敬愛的母親，他不厭其煩的反復訴說自己對自然的迷戀和贊美。基于對自然的熱愛，我們可以發現張煒作品中充滿了城市和鄉村的主題，例如《黃沙》、《古船》、《童眸》等，其將城市與鄉村進行了鮮明的對比，其中彰顯的人性是返璞歸真的自然，揭露了城市的虛偽、丑陋、嘈雜以及喧囂。張煒并不是在贊美鄉村，其是在歌頌自然。

三、結語

總而言之，人性與詩性是一體兩面，二者在張煒筆下實現了高度融合，二者相輔相成、相得益彰、結合緊密。從人性與詩性的關系角度分析，人性是詩性的落腳點和出發點，詩性則是人性的終極追求。在張煒的文學創作之路中，堅守是作品的主旋律，這種堅守不僅源于人性和詩性，更是飽含了對自然、對社會、對文學、對美的贊美和歌頌。