馬克思主義與新時代藝術的發展

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江蘇省徐悲鴻研究會

隨著如今經濟發展，人們對于生活的需求不再局限于吃飽穿暖，而是達到了更高層次的感情需求的階段。藝術來源于生活，又高于生活。各個方面的創意設計在日常生活中出現得日益頻繁，有效地刺激了社會消費觀念，進而推動了社會的逐步發展。中國作為一個有著特殊社會體系的國家，也擁有著一條獨具特色的藝術設計發展道路，其內部的理論也正順應了馬克思主義文藝理論，與其核心思想完全符合。

一、馬克思與恩格斯時期的萌芽階段

起初，在對文藝理論進行定義的時候，馬克思和恩格斯立足于解放全人類的高度，更多地注重文藝的創造性以及科學性，而不僅僅是它的審美性。當時那個時代還是將文學藝術作為主要，而且主要受眾群體是一小部分資產階級，馬克思和恩格斯致力于讓廣大人民群眾也能同樣感受到美好的藝術氛圍，希望用文藝來感染更多人，用文藝來認知世界和改造世界，將其作為一種強大的精神武器，來取得無產階級的勝利，解放全人類。因此，在馬克思和恩格斯那個時代，文藝服務于人民這個愿景，僅僅像一顆萌芽一樣。文藝更多地被當作一種精神支柱來支撐著人們，馬克思主義也認為，文藝是一種非常特別的社會意識形態，而且它作為特殊的精神生活，必須建立在人們的物質生活基礎之上，絕對不能脫離物質生活。

二、毛澤東與列寧時期的初級階段

不同于馬克思和恩格斯時期，文藝在毛澤東和列寧時期，成為了一種特殊的戰斗武器，在黨的正確領導下為工農和無產階級服務，自身具有社會政治功能以及非常明顯的時代烙印。文藝登上歷史舞臺，是在全國內憂外患、國家政權非常不穩定的情況下，被視為一種強大的精神武器。在思想以及行動上都緊緊跟隨著黨的腳步，去打擊敵人，去揭露敵對分子們的謊言和暴行，同時也為國家鼓舞士氣，歌頌無產階級。在當時也涌現出了大批的革命文藝家以及大量的革命文藝作品，比如激昂的《義勇軍進行曲》，由黨領導著創辦的《中國工人》等。在這個時期，已經明確地出現了“文藝是屬于人民群眾的”這樣的命題。但是，基于當時的社會現狀，文藝的服務對象主要是在解放區，而且，文藝自身依然帶有十分濃厚的革命色彩。就算是在全國解放之后，廣大的人民群眾對文藝的接受程度也不是很高，導致文藝工作一直處于普及階段，得不到更好的傳播與發展。

現如今的藝術創作，已經完成了極大范圍的普及，雖然不需要站在文藝理論那樣的高度來審視，但是也不能盲目的創作，沒有思想沒有靈魂的作品是不能為廣大人民群眾所接受的。創作必須立足于當代的社會情況，從眾多實踐中吸取創作靈感。我們都不反對某些純藝術的創作，它們是歷史上藝術發展的先驅，但同時我們也都是五千年中華民族的一份子，一定得扎根在中華民族的土壤里，遵循科學、有方法地去進行探究和創作，進而可以盡自己所能地認識世界甚至于改造世界。但是這不是代表著當時思想封閉、藝術的創作會有很大的局限，其實早在毛澤東時期就明確表明了對文藝發展的態度：要遵循“百家爭鳴，百花齊放”。也就是說所有民族的文化都需要得到振興與發展，這樣才能廣泛地吸取各民族以及外來文化。同時，一定要理性地看待這些文化，不能覺得非常好就全部照搬來，要時刻銘記“取其精華，棄其糟粕。”盡量對它們進行本土化改造，堅決避免現代化批量生產。這也是那個時期對于文藝發展所提出的一個重要方針政策。

三、當代藝術的飛速發展階段

(一)發展的基本理念與現況

我們很容易就可以看出來，當代藝術設計的理念，和文藝理論是緊緊相連的。當代的藝術設計一直都尊重構思的本質與起源，尊崇追本溯源。我們從自然中取材，同時也尊重它們原本的意識形態。以中國為例，在中國藝術設計大都是遵循以人為本，尊重美學的規律，同時也尊重極具特色的純手工藝品，將勞動價值放在一個很高的位置上，認同“勞動創造了美”。中華民族上下幾千年的勞動創造貢獻出了無以計數的設計素材，設計者們汲取這些素材，將傳統與時尚相結合，創造出一種全新的藝術形式。

關于藝術本質，中國當代設計將藝術和生活有機結合起來，其特點可以說是非常符合各個階層人民的審美屬性。不和資本主義社會那樣的去追求榮譽，追求地位，而是促使藝術理論真正地融入到社會群體中去。同時，藝術設計的產物應該是為整個社會各個階層所服務，而不是為某個單獨個體或者階層所創作。另外，對于藝術價值來說，實用性也是藝術設計必須要注重的一個方面。在文藝理論中，強調了價值的客觀性與主體性之間的關系，也指出需要著重保證藝術的價值。一個藝術設計，它一定要保證其藝術作品的實用性，能夠為廣大人民群眾的工作和生活帶來方便，其次才是考慮創意和外觀等方面。

正如文章前面所說，藝術是一種特殊意識形態，它需要通過眾多而又繁復的“中間環節”來發揮作用。它能夠解放廣大人民的固有思想，激發他們的審美思想，同時也掀起一股審美思潮，潛移默化地改變廣大人民的社會觀點。在這些“中間環節”中，藝術家就肩負了很重大的使命。比如《西里西亞織工》這幅畫，其作者許布納爾以此大肆贊美“織工起義”這場活動中的工人階級。在當時，這幅畫對于宣傳社會主義起到了很驚人的作用，是小小的宣傳冊遠遠達不到的。也就是說，所謂的藝術創作一定要真實地反應人民群眾的生活，同時又要在一定程度上升華生活。如今在中國，一種復古風潮正在流行，文字創作者們在設計思路中大膽融入新古典主義的思想，將中國幾千年來特有的古韻文化與現代時尚元素有機結合，并不是各種元素進行繁復的堆積，而是運用原始的線條簡單勾勒，形成獨具特色的清新時尚中國風，而后逐步形成一條專屬的藝術發展道路。同時，中國的藝術理念嚴格遵循藝術生產論，尊重生產理論的淵源，強調生產理論的發展與意義，也著重凸顯中華傳統風情。而且，中國的藝術設計強調作品外在形式與其內容的關系，主要表現在使得作品外觀造型、紋路都與整個作品有所呼應，從而做到作品的外觀設計與內容相互融合。

(二)發展的不足與不平衡

現如今在黨的正確領導下，同時也伴隨著一批批文藝工作者的艱苦奮斗，中國的藝術創作可以說迎來了嶄新的春天，國內文化市場空前的繁榮昌盛，文藝也告別了前期的普及階段，達到了現在的飛速發展。人們在滿足了基礎物質生活之后，開始對文藝作品產生非常大的精神需求，并且這種需求與日俱增，因此大量的、各種各樣的作品應運而生。然而，現如今的藝術作品和創作存在著許多的現實問題。藝術作品的數量是大幅度上升，實際上作品的質量很難得到保證。而且作品數量上升，難免會產生千篇一律、機械化生產的問題，模仿抄襲的人不在少數。習近平主席也曾點明：這種快餐式的消費是不可取、不值得提倡的。畢竟對于一件藝術作品來說，自身再好也是需要有人來理解和欣賞它，如果人民群眾都不需要它，就必須重新考慮它存在的價值了。藝術創作還是要將文藝理論作為指導，將社會科學方法論作為實踐，同時要真正地扎根于群眾，使得創作出的文藝作品讓廣大人民都喜聞樂見，為人民群眾所接受才是它最好的歸宿。

生活中我們也會發現有很多的產品交流會，向廣大人民展示、接受批評。就像馬克思主義文藝理論所包含的藝術批評論，帶有無產階級藝術的特征：有機結合藝術欣賞與審美感知，將從社會中得到的批評與贊美以及各種經驗都總結起來，然后再來進行藝術設計產品的改造。這個特征是從廣大人民中誕生的產物，擁有非常大的發展空間。這也從另一個方面說明了，當代藝術設計是無產階級結合現代藝術所產生的新的結晶，應該是屬于人民群眾的。我們可以從很多方面看出來，馬克思主義文藝理論深深地影響了當代藝術設計思想，并且一直在指引著中國的藝術設計，引領著中國走向一條極具中國特色的、更廣闊的發展道路。

四、結語

文藝已經進入了飛速發展的階段，當然離不開黨與國家的正確領導，今后也一定會迎來更輝煌的階段。不論在什么時候，藝術創作都必須緊緊跟上時代前進的步伐幸運的是現代科技發展也是非常迅猛，在一定程度上可以利用科技發展產生的便利來革新創作。同時，應實現建設中國特色的文化產業以及“中國夢”的要求，藝術創作也必須多觀察了解人民的生活，多多進行社會實踐，深入到廣大人民群眾的工作生活中去。

要全面建成小康社會，滿足人民群眾日益提高的基礎物質和精神需求，顯然并不是只需要經濟的快速發展，文化藝術的進步也是不可或缺的一環。當然，藝術創作是艱辛的，但同時也是快樂的。我們擁有偉大的中華民族傳統文化，這是很大的一個優勢，只要能扎根于傳統文化，同時又理性吸收優秀的外圍文化，堅持黨的正確領導并緊緊遵循馬克思主義文藝理論，站在廣大人民群眾的立場上加強社會實踐，一定可以創造出更好的極具中國特色及巨大影響力的藝術作品。