“翻九渣”？翻拍劇為何頻陷口碑危機

張凡

從經典老劇到青春記憶，近年來，各類翻拍劇層出不窮。比如，有統計顯示，《神雕俠侶》已經被翻拍了11次，《倚天屠龍記》被翻拍了9次，包青天題材被翻拍了16次;而一些愛情、都市、勵志類的當代劇，也“不是已經被翻拍，就是在被翻拍的路上”。當然，翻拍劇中不乏超越前作的精品，但也有不少泯然眾人，甚至遭遇口碑危機。尤其是隨著翻拍的頻率、數量不斷提升，問題也更加凸顯。比如，近來播出的一些翻拍劇里，妲己和楊戩談起了戀愛，白蛇變成了傻白甜，演員妝容臉型清一色“網紅范兒”……顛覆改編、雷人劇情，讓不少觀眾對翻拍劇的期待大打折扣甚至產生抵觸情緒，有了“十翻九渣”的說法。

當然，翻拍本身并無不可。經典有值得被不斷回望的價值，我們的文化名著、歷史故事、神話傳奇、武俠江湖中也有值得被不斷挖掘的資源。但好的翻拍應該是“以古人之規矩，開自己之生面”，創作者應隨著時代生活進行新的創造，賦予作品以新的時代內涵，讓經典作品、經典題材不會隨著時間逝去，而是不斷與當下進行對話，與一代一代的受眾產生新的心靈碰撞、情感共鳴。從這個角度來說，翻拍本身是重現經典甚至再造經典的過程。

如今，翻拍劇頻遭質疑，這不是翻拍本身的問題，而是因為在翻拍過程中出現的種種不良創作傾向。比如，有的翻拍劇只顧熱度和流量，對表演制作不甚上心，導致作品粗制濫造、表演浮夸尷尬;有的為了博人眼球，一味搜奇獵艷、魔幻改編、牽強附會;有的為了創新而創新，加入不符合故事設定、不符合邏輯常識的內容;有的海外取材，但卻拿來就用、機械地復制粘貼，導致嚴重的“水土不服”……機械化生產、快餐式消費，這樣的模式，不僅影響著作品質量的提升，而且容易誤導創作風向，造成劣幣驅逐良幣的現象。

其實，翻拍是一件難事，那些具有翻拍價值的作品，要么具有過硬的作品質量，要么擁有廣泛的觀眾基礎。原作珠玉在前，本就樹起了較高的標準，再加上觀眾的“回憶濾鏡”，想要出新出彩殊為不易，于翻拍來說，其實需要更多的匠心與付出。但是從另外一個角度來講，翻拍又是一件容易的事。故事已經有了，不用從頭開始創作劇本，觀眾基礎也有了，甚至自帶話題和熱度，這樣一來，就大大降低了創作和宣發成本。如果創作者沒有志存高遠的追求，只想著盡快把作品變現，那翻拍就成了一個性價比高、低風險的選擇，而這也正是目前市場上翻拍劇扎堆出現的重要原因。

翻拍同樣是藝術的再創作，創作人員不能在亦步亦趨的模仿中束縛了自己，更不能在市場大潮中迷失了自己。如果一味追逐熱點、迎合市場、消費情懷，將手中的作品當作追逐利益的“搖錢樹”，將文藝創作的付出用劃不劃算來衡量，從而放棄對作品質量、價值的堅守，那么不僅透支觀眾的信任，也會對經典作品造成傷害，對社會精神生活造成傷害。文藝創作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得“偷懶”“省事”。今天我們所贊賞的那些影視作品，無論是翻拍，還是新創，無不是創作者傾注心血、反復打磨的成果。如果為一時之利而動搖，為一時之譽而急躁，又怎么可能產生精品力作？對經典多一些敬畏，對觀眾多一些誠意，對作品多一些感情，才是創作應有的態度。