淺談2013-2016年國產青春電影

李玉靜 梁君梅 郭曉媛 蔣周敏 鐘雨晴 朱偉斌 王亞博 汪舵 南昌航空大學 江西省南昌市 330000

一、 2013-2016年國產青春電影的市場現狀

從2013年《致我們終將逝去的青春》開始，國內銀幕上掀起一股青春熱潮，依靠高顏值、懷舊風以及熱門小說改編三大“法寶”大行其道。連續三年青春片的投資和創作如日中天。在國產電影市場票房“水漲船高”的大趨勢下，崛起的國產青春電影幾乎霸占了整個電影大盤的半壁江山。據統計，2013年國產電影票房排行前十位的作品，青春片占了三席，分別是《致我們終將逝去的青春》（又名《致青春》）、《中國合伙人》、《小時代》，其中《致青春》以超過7億的票房位居第二。而在2014年，青春片仍是國內電影市場的消費亮點，不但數量眾多，且《后會無期》（6.29億）、《匆匆那年》（5.78億）、《小時代3》（5.26億）的單部票房收入也都超過了5億。更值得一提的是，在賀歲檔上映的《匆匆那年》，無論是口碑還是單日票房方面，均超過了同時段上映的“國產大片”。國產青春電影的熱度仍在持續，2015年上映的《重返20歲》、《左耳》、《何以笙簫默》也都取得了高票房的佳績。但在國產青春電影投資創作熱潮中，同時存在著一些粗制濫造的青春電影，高票房和冷口碑之間的矛盾，成為當下電影文化中一個非常尷尬的存在。在經歷了高增長的井噴之后，2016年的國產青春電影無奈露出了褲底。2016年1月至8月全國上映的青春片數量達17部，與15年全年的青春片數量相差無幾，但總票房僅13.3億元，不及15年票房的一半。國產青春電影在“小鮮肉”和粉絲團的推動下不僅沒有形成大的輿論話題，而且在票房上退出了一線大片的行列。由此可見，國產青春電影的市場在逐漸縮水，它的發展活力也正在減弱，不少業內人士認為國產青春電影的發展已進入沒落之年。

二、國產青春電影備受詬病的原因

國產青春電影從高峰一路跌至谷底,究其原因，可分為以下兩個方面：

從電影本身來看，反復雷同的情節、松散拼貼式的結構、堆砌而成的細節疊加等成為國產青春電影敘事先天不足、后天失調的通病。從《致青春》到《小時代》再到《匆匆那年》，"早戀、墮胎、失戀、車禍"的情節比比皆是,重復雷同,觀眾早已產生審美疲勞,厭煩透頂,不自覺地生發了"青春病"和"青春癌"的恐懼心理,形成了"青春片就是爛片"既定的刻板印象。與此同時，部分國產青春電影劇本失真、影片內容貧乏、缺乏思想深度、極少反映社會背景及問題。例如《小時代》里展現的極盡奢華的生活，對于大四實習生和白領階層的表現完全失控，讓人無法相信電影的情景和感情，從這個意義上講，它完全違背敘事邏輯。此外，《小時代》亦透露出一股濃濃的中產階級趣味，但內容卻空洞、浮華。影片中表現出奢靡的生活，刻意營造的造型語言都難掩人物的膚淺與蒼白。影片所傳達的價值觀念與中產階級品味無疑缺乏思想的深度。然而，浪漫而不張揚、有品位而不高調、消費而不盲目、享樂而懂克制、積極、健康、理性且兼具自我反思能力的中產階級文化或許才是我們這個時代所需要的。在此類國產青春電影中并未得到展現，所以我們的國產青春電影應該更多的創新，更多地傳達和弘揚積極正能量的社會價值觀，創作有思想有深度的青春電影，而不是一味地粗制濫造，俗套雷同，以至于人們對于國產青春電影喪失信心，更無期待。

從市場需求的角度分析，13-16年內國產青春電影的國產青春電影出現一度“高熱”的現象，是對我國電影類型中長期缺失青春話語的一種反撥，也是當下新生代懷舊情結的集體潛意識的表現。國產青春電影之所以能夠獲得廣泛關注和廣闊發展空間，從根本上說是因為它迎合了當下新生代觀眾的生活訴求和情感需要。有需求就有市場，新生代導演和投資人們正是看到了這一點，所以才在《致青春》收獲七億票房后，紛紛上馬，導致國產青春電影流水線般的制作，都想趁著“青春電影狂熱”的東風搶先占據市場。然而，他們忽視了人們對國產青春電影需求是受情感偏好所影響的。在資源稀缺性的前提下，當電影市場上的國產青春電影數量過多，供過于求時，人們自然就會對此類電影減少了觀影興趣。加之國產青春電影的敘事模式俗套雷同，題材單一，懷舊意識泛濫且難產生情感共鳴，更導致了人們的審美疲勞，人們自然而然對此類電影喪失了興趣，對其需求也必然會降低。市場具有自發調節性，當某一產品的需求降低時，市場自然就會減少對其產品的生產數量，所以國產青春電影市場縮水和其衰敗是必然的。因此，國產青春電影市場在井噴式爆發后就難再起波瀾。正如哲學觀點事物是運動和變化的，要想國產青春電影持續長足發展，而非曇花一現，電影制片人們就要不斷創新思維，使國產青春電影適應時代觀眾的需求，不斷地改進青春電影模式化、同質化的敘事方式，運用多元化的題材適應大眾的需求，更好的促進國產青春電影的發展。

三、國產青春電影發展的對策

從整個國產青春片來看，可以確定的就是有精華的部分，但目前來說我們看到更多的是糟粕的地方，若想青春片可以持續發展，個人認為必須在青春片上做到取其精華去其糟粕。

首先，我們可以肯定的就是青春片的誕生，為我國電影事業添上了豐富的一筆，開拓了電影的另一個新的篇章，另外從另一個視角去更貼合觀眾。但是流行是轉瞬即逝的，需要保持青春片的流行，必須保持創新、新穎。電影根本上遵循的仍是“內容為王”的路徑。況且任何類型都不可能是常青樹，加之青春片創作質量上的徘徊，觀眾很自然地產生了審美疲勞，這一點從目前的國產青春片的觀眾接受度就可以證實。故本文將提出以下幾點建議：

第一，電影標題較為單一，大多數的電影名稱都是圍繞這愛情。

這點上例如《致我的少女時代》、《從你的全世界路過》等類似題材，在《致青春》出現之后，這種題材無疑是增加了觀眾的審美疲勞。而我們更希望可以出現更多類似《中國合伙人》《舞出我人生》等這種題材的電影，從電影的名字上就感覺到勵志，而不是看到電影標題給人感覺的只有對青春愛情的惋惜之前。建議可以更多的選取青春路上勵志的題材，更好的傳播正能量。

第二，電影的主題內容大多數從青春小說中改編，可現實卻差強人意。

國產青春片中從青春小說中改編的有《何以笙簫默》《從你的全世界路過》《匆匆那年》等，將觀眾在青春時期看的小說改編成電影，可以說是一個很不錯的營銷手段，但是我們所看到的成果，往往都是差強人意，例如《何以笙簫默》這部作品，看過小說的書迷是很喜歡這個故事的，但是整個電影卻被改的過于緊湊以及有點遠離小說本身。所以希望在未來將青春小說改編成青春電影的導演，可以貼切于原著與現實。

第三，宣傳模式也是相對單一，電影預告大多都以悲傷的氛圍去宣傳。

無論是電影還是電視劇，宣傳的手段普遍都以節目宣傳、網絡宣傳為主，除此之外，預告宣傳也是很重要的，回想我所看過的青春片，預告的基調都是以愛情的悲壯為主線，多了之后也是給人審美疲勞。在一部電影的預告宣傳上，我們可以定下好幾個基調，整部電影肯定不止只有悲傷，也會有喜悅的部分，倘若該電影以悲傷為主，那可以在預告上加上喜悅部分作為輔線，這樣給人的感覺是這部電影設及到很多內容，而并不是給人看完預告之后只有“又是一部悲劇的電影”的感覺。