安魂曲的發展歷史和結構

劉靜 河北師范大學 050024

一、安魂曲的發展歷史

安魂曲是為亡者舉行的典禮儀式彌撒中的合唱套曲,從產生到現在，風格和形式內容一直在不斷演變。從最初的素歌發展到形式豐富的體裁經歷了近六百年的歷史。早期基本上都是在教堂內為已亡靈魂舉行的追思彌撒。規模較小，形式單一。后來，隨著世俗音樂的發展，安魂曲這種音樂題材不再局限于教堂中演唱，逐漸融入復調、器樂，管弦樂隊、交響元素、爵士、搖滾、布魯斯、舞曲等戲劇元素、成為經典性的大型聲樂合唱套曲。安魂曲的發展貫穿于整個西方音樂發展的各個階段，貫穿了西方音樂發展的規律，大致可分六個階段：即中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀時期。

一：中世紀時期：安魂曲是從格里高利圣詠中節拍無規則的素歌演變而來的，單旋律為主，音樂情感莊嚴肅穆，音樂性較強。其中《永世安息》《為死者的彌撒》較著名。另外還有類安魂曲的創作，如中世紀的紀堯姆?德?馬肖(1300—1377)的《圣母彌撒》就融入了安魂曲的創作特征。

二：文藝復興時期：隨著“復調音樂”產生以及“人文主義”新思潮的涌現，安魂曲呈現在素歌單旋律外加入新的旋律線和創作上人性化的特點。最早的一首完整性復音安魂曲是15世紀作曲家奧克岡（1401—1497）創作的《短拍彌撒曲》、若斯坎的佳作《唱吧，喉嚨》以及奧布雷?赫特的《至上圣母的愛撫》。這類安魂曲相對保守，僅在特定的場次匯總進行創作與構思。另外，文藝復興晚期的“馬丁路德”宗教改革運動，“因信稱義”和“圣經本地語言化”，對安魂曲音樂中宗教歌詞的選用產生了很大影響。如浪漫主義時期勃拉姆斯的《德意志安魂曲》變使用了自己的母語—德語進行的創作。歌詞內容也不再局限傳統的拉丁經文。

羅馬教會16世紀舉行的“特倫會議”中將安魂曲正式統一，規定每個段落所使用的的經文，內容主要由五個部分的常規彌撒組成，即“垂憐曲”“光榮頌”“信經”“歡呼經”“羔羊頌”。但作為特殊彌撒套曲的安魂曲刪去了普通彌撒中歡快的“光榮頌”和“信經”，加入“震怒之日”等特定部分來代替。

三、巴洛克時期：17世紀器樂的空前繁榮，推動了安魂曲的創作形式的變化，產生了純樂器的安魂曲形式。此時期音樂華麗且富于感染力，注重技巧性，注重管弦樂手段的表現，這些在安魂曲中都有體現。代表作有巴赫的《b小調彌撒曲》。

四：古典主義時期:18、19世紀的安魂曲成為管弦樂隊伴奏的大型合唱套曲。19世紀，安魂曲中的器樂部分已經與合唱相當，經文的選用也受“人文主義”的倡導，創作用“理性”作為創作口號，呼吁宗教寬容和人類博愛，世俗音樂和宗教風格音樂之間的區別已不大。代表作有莫扎特的《d小調安魂曲》。

五：浪漫主義時期:19世紀安魂曲的結構越來越龐大，作曲家常根據自己的偏好和典禮習慣填詞，安魂曲早已不是單純的為羅馬教會彌撒所作，安魂曲歌詞也非一定是拉丁文歌詞。作品的自由度和“個性”空前明顯。如加布里埃里?福雷的安魂曲結構短小精悍，緣于作者個人對死亡的態度，即死亡令人欣喜的拯救，而非令人痛苦的經驗。又如勃拉姆斯（1833-1897）的《德意志安魂曲》采用的德文 聲樂的表現手段多樣化，獨唱與歌劇詠嘆調的演唱相近，增加了安魂曲的戲劇風格和現實主義創作思想。如朱塞佩?威爾第（1831—1901）的安魂曲就是這一形式的典型代表。

當然，也有很多安魂曲“共性”地加入了標準的彌撒經文和自選文字。此時期其他的代表作有柏遼茲的《紀念亡靈大彌撒曲》、布魯克納的《安魂曲》、德沃夏克的《D大調彌撒》。

六：20世紀時期：20世紀安魂曲隨時代的發展逐漸脫離傳統創作模式，音樂加入許多新元素，呈現“多元化”特點。作曲家以個人主觀態度處理宗教文本，用以突出自己的創作風格，在管弦樂伴奏的彌撒中引進交響性結構。有代表性的是美國作曲家倫納德?伯恩斯坦（1918—1990）創作的《安魂曲》內加入了爵士、搖滾、布魯斯、舞曲等戲劇性效果，完全顛覆了傳統安魂曲的創作模式。布里頓（1913—1976）的《戰爭安魂曲》（1961年）在傳統拉丁彌撒六個部分的基礎上，加入反戰詩人歐文的英文詩歌而作。

20世紀以后，安魂曲的寫作發生了很大變化。代表作品有：斯特拉文斯基（1882—1971）的《安魂頌歌》、利蓋蒂（1923—2006）的《安魂曲》、杰弗里?伯貢（1941—）的《安魂曲》以及約翰?福爾茲（1880—1939）的《世界安魂曲》。這些安魂曲歌詞文本是節選的片段式，樂隊編制較之前更為宏達。

安魂曲祈愿亡者的靈魂在死后獲得安息與永生為主題。它在西方音樂史上發展受到音樂各個歷史時期的文化背景和宗教背景影響，有自己獨特的發展脈絡，貫穿于西方音樂史的各個時期。歷代作曲家創作模式雖然不同，但是祈愿亡者在死后獲得安息與永恒、告慰生者，傳達人際之間博愛精神的創作主旨貫穿始終，而且是安魂曲音樂的精神本質所在。

二、安魂曲合唱套曲的內部結構

西方音樂中的安魂曲都取材于宗教內容，因此結構大致相同。傳統的創作模式是拉丁文歌詞。安魂曲屬于教會特殊彌撒合唱套曲的禮儀用樂。安魂曲不在主日或慶節舉行，與常規彌撒五部分“垂憐曲”“光榮頌”“信經”“歡呼經”“羔羊頌”不同的是，沒有《光榮頌》和《信經》，由《震怒之日》和《永恒的光輝》等代替。作為大型聲樂合唱套曲，結構內部有著內在的聯系性和復雜性。安魂曲內部結構是配合儀式中各個步驟進行的，套曲由八個部分，十四段組成：

一：進堂詠（Introitus） 又名“安息經”。

二：垂憐曲（Kyrie） 又名“慈悲經”。

三：繼抒詠（Sequenz）又名“末日經”“審判經”其中包含

1.震怒之日（Dies irae）

2.號角響徹四方（Tuba mirum）

3.威嚴的君主（Rex tremendae）

4.慈悲的耶穌（Recordare）

5.羞愧天地（Confutatis）

6.痛苦之日（Lacrimosa）

四：奉獻詠（Offertorium）“主耶穌，光榮之王”包含：

1.主耶穌基督（Domine Jesu）：

2.犧牲與祈禱（Hostias）：

五：歡呼歌（Sanctus）：反復演唱“圣哉”“神圣”

六：贊美經（Benedictus）：“福哉，因主名而來”

七：羔羊頌（Agnus Dei）：“上帝的羔羊”

八：領主詠（Communio）：又名“圣餐經”。“永恒之光”

（有的作品還加上了“救贖經”部分，如加布里埃里?福瑞的安魂曲，最后加入了“領進天國”作為整部作品的結尾）

在西方音樂史中，安魂曲作為一種極為重要的宗教音樂體裁，它莊嚴神圣肅穆的宗教作品風格和宿命特征一直是《安魂曲》的烙印。作為合唱體裁，安魂曲的音樂與圣經中詩歌的完美結合，對于表達“死亡”主題這種哲理性的思考和詩意滿滿的意境，優勢不言而喻。不同時期的安魂曲，是不同時期的人類在面對死亡，渴望永恒，反思生命，珍惜生命，直面死亡的不同表達與思考。