論非物質文化遺產的傳承
——以溫州藍夾纈為例

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杭州師范大學

“非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所”，它產生于人們的日常生活勞動，凝結了一個民族乃至國家的智慧與精神，具有極為豐富的歷史、文化內涵。不比物質文化，非物質文化遺產往往基于人的活動而存在。它的非物質屬性加大了對其進行保護與傳承的阻力。

日前，筆者所在的調研團隊在溫州實地考察非物質文化遺產藍夾纈傳承人和作坊。下文，筆者將分別介紹蒼南縣薛勛郎的藍夾纈染坊、葉丹創意有限公司和瑞安縣王河生的采成藍夾纈博物館三個案例，并從中分析以藍夾纈為代表的傳統手工藝類非物質文化遺產應如何在現代工業浪潮的沖擊下，“活化”傳承，煥發新生。

一、非物質文化遺產——藍夾纈

夾纈技藝是一種古老的染織技藝，其主要工序分為三道：制靛、雕版和印染。三道工序相輔相成，卻又各司其職。染出來的布多復色相間，圖案生動形象，多用于制作婚嫁被面和其他裝點之物，與百姓的日常生活息息相關。后夾纈技藝逐漸失傳，其成品由復色夾纈轉變為單色夾纈。目前，僅在浙南溫州地區才能欣賞到近乎被歷史遺忘的藍白夾纈。

1997年，《漢聲》雜志編輯出版《夾纈——中國土布系列》。此專題報道使夾纈由鄉村小染坊再次走向了公眾視野。隨著夾纈研究熱潮的興起，對其保護與傳承的呼聲也越來越高漲。2011年，溫州藍夾纈成功申報國家級非物質文化遺產。

二、復制：藍夾纈染坊的重現與沉寂

1997年，《夾纈——中國土布系列》出版，書中大部分涉及夾纈制作的影像資料皆來源于溫州蒼南的一個小染房。染坊主薛勛郎，于上個世紀八十年代末結識了一位日本女士久保瑪薩。作為藍印花布愛好者，久保瑪薩對浙南的藍夾纈十分感興趣，并且表示愿意支助薛勛郎回鄉重建藍夾纈染坊。

起初，染坊的運營比較被動，大多是因著久保女士的需求，沒有市場的藍夾纈染坊運轉十分艱難。后藍夾纈染坊名聲遠揚，地方政府、國家愈加重視這一即將滅亡的民間手工藝，薛勛郎也應邀參加各項傳統手工藝類比賽，逐漸成為了“蒼南夾纈”的代名詞。在“研究熱”、“申遺熱”的助推之下，薛勛郎藍夾纈染坊搶占了許多先機，其所受關注度和曝光度都是現今幾家藍夾纈作坊不曾擁有的。但熱度過后，薛勛郎染坊的發展并未長久，昔日熱鬧的染坊早已蒙塵，堆滿了雜物。

藍夾纈染坊從重建走向沉寂，有兩點比較重要的原因。一是自建立以來，染坊不是依靠久保瑪薩的訂單維系生存，就是依靠政府的訂單艱難運轉，作為被動的生產者，薛勛郎未曾主動開拓外部市場。二是作為傳承人，薛勛郎過于執拗，在數十年的光陰中固守著傳統的夾纈技藝，并未探索新興的傳承與保護方式，著實令人惋惜。

在現代大工業浪潮的沖擊下，制作繁瑣、質地粗糙的藍夾纈被更平價實用的其他布料所代替，市場逐漸萎縮。此時，我們應該意識到：伴隨著從傳統手工藝品到國家級非物質文化遺產的轉變，藍夾纈的實用屬性雖然在進一步減弱，但是文化屬性卻在增強。在消費層面上，越來越趨向于滿足的是一種文化需求。面對這一態勢，薛勛郎固守傳統的“復制”模式是行不通的。生產者、傳承者應該將目光進一步聚焦到文化市場。

三、衍生：“纈韻”新生

近年來，以創造力為核心的文化創意產業逐漸成為了各國重要的經濟產業之一。在這股新興潮流中，有一位有志之士，名叫葉丹。從設計工作室到文化創意有限公司，葉丹不斷開創品牌設計、活動策劃、廣告設計，并利用非物質文化遺產藍夾纈的紋樣藝術，將特色的文化元素融入創新，融入生活。

2016年，“纈韻”品牌誕生，“纈”自是指藍夾纈，“韻”則象征著傳承古韻、賦予新韻。在微電商城，有葉丹匠心設計的首飾用品、文書用品等。雖都是一些常見的物件，但它們結合藍夾纈的雕版紋樣，或是天真活潑的百子圖，或是蘊含吉祥寓意的鳥獸魚蟲，或是博大精深的昆曲紋樣，寓意非凡，煥發著傳統兼時尚的雙重魅力。葉丹通過品牌推廣活動、分店創立與銷售，使得“纈韻”產品備受品牌商和消費者的喜愛與關注，遠遠擴大了藍夾纈的知名度。

非物質文化遺產物質承載形式可分為“本生態和衍生態，前者是文化傳承的基礎，后者則是其變異與發展的內容……衍生態既是傳承人對非物質文化遺產豐富和創造的結果，又是文化生態的有機組成部分”。相對于藍夾纈技藝制成的布，葉丹的“纈韻”產品即是藍夾纈的衍生態，是針對現下消費群眾的需求特點，爭取更大的市場支持的產品。它不僅滿足了經濟市場，又克服了藍夾纈成品做工時間長、銷路窄等缺陷，充分利用文化價值開發文化市場，使非物質文化遺產更為活態與多樣性。

不過，“纈韻”僅是衍生。葉丹提取藍夾纈的雕版紋樣和其他元素，融合創新，雖在其產品開發和銷售中擴大了藍夾纈的知名度和影響力，卻不是非物質文化遺產保護與傳承的長久之計。

四、傳承：藍夾纈博物館的興辦與非遺課堂的開展

在薛勛郎藍夾纈染坊趨向沉寂之時，同為溫州地域的瑞安縣悄然出現了一家藍夾纈博物館。建館前夕，館長王河生曾在記者采訪時答道：“非遺保護缺乏少年根本不行。我們明年先把民辦藍夾纈博物館搞起來，補好非遺的宣傳教育這一課，再堅持藍夾纈精染試驗，擦亮牌子，爭取明后年拿到國家級非遺品牌”！

2012年，藍夾纈博物館正式開館。博物館的主體是一樓的生產車間，展銷區、活動教室和二樓的藍夾纈展區。通過規模化、多樣化的展示平臺，參觀者不僅能夠直觀了解藍夾纈的歷史，靜心欣賞藍夾纈作品，還能夠近距離觀看、參與工藝制作過程。活動教室里，由館長王河生和其他專業老師主講的非遺課堂，對各年齡階段的藍夾纈愛好者敞開大門，堅持進行互動、培訓、宣講等多元活動。

此外，館內還有一群特殊的“學徒”。一位來自貴州的“學徒”告訴筆者，她與王老師相識于蘭州的非遺培訓會，畢業于服裝設計專業的她對溫州藍夾纈十分感興趣，因此不遠千里前來拜師學藝。在這里，她可以享受充足的資源，與王老師和其他學徒一起交流學習。

非物質文化遺產的傳承存在個體有意識傳承和集體無意識傳承兩種形式。王河生有心開辦藍夾纈博物館和非遺課堂，與學生進行制藝上的交流。既有意識地培養專業的傳承人延續非物質文化遺產，又以宣傳教育的方式潛意識的影響每個人可以充當文化傳播者、傳承者，以更加廣泛、普遍的力量形成非物質文化遺產賴以生存的社會基礎。

這座集靛青染料煉制、非遺傳承培訓、藍夾纈作品展覽銷售為一體的博物館，不僅將博物館的宣傳教育功能發揮到極致，更是非物質文化遺產保護與傳承的藍本。

藍夾纈染坊的重建、“纈韻”產品的開發、博物館與非遺課堂的開辦，一步步走來，從簡單的復制到“衍生品”熱賣，至教育傳承，溫州藍夾纈非物質文化遺產在保護與傳承的道路上越行越遠。也可知，薛勛郎的藍夾纈染坊——僅僅止步于藍夾纈技藝層面的復興，忽視了對非物質文化遺產的文化價值的開發和對大眾文化市場需求的拉動；葉丹的“纈韻”品牌——藍夾纈的衍生創新值得借鑒，但若只專注于衍生產品開發，則會忽視非物質文化遺產傳承的基礎與核心；王河生的藍夾纈博物館——堅持開辦以傳承為目的的非遺課堂，輔以靛青染料煉制和藍夾纈作品展覽銷售，值得其他傳統手工藝類非物質文化遺產借鑒。