摘要:素描從廣義上講是一種單色繪圖,作為一種繪畫表現手法,要突出繪畫內容的強烈對比性,通過素描技法展現明暗質感是關鍵。亂針繡作為一種傳統技藝,發展至今已有百年歷史,作為一種新的藝術形式備受追捧,以針代筆,以線代色,也被稱之為“針畫”。素描與亂針繡在質感表現層面有著異曲同工之妙,本文將兩者作為研究對象,試圖分析其融合發展之路。
關鍵詞:素描 明暗質感 亂針繡 質感表現 融合發展
一、引言
素描是現代美術的一種表現手法,從廣義上講是單色繪畫,狹義上講是指學習美術技巧和專業繪畫的訓練過程。素描的自身特質決定其明暗質感的表現是核心構成要素。亂針繡也同樣如此,強調一個“亂”字,但卻亂中有序,有章可循,用繡法來表現作品質感。兩種藝術表現都有其獨特性,但本質相同。
二、素描明暗質感表現和亂針繡質感表現技藝
(一)素描明暗質感表現。素描的明暗和質感表現,需要對素描進行深層的解讀。素描明暗,可以從三大面和五調子入手。三大面強調黑白灰,在素描作品中,黑白灰的運用能夠直接表現作品的明暗質感。如一個球體放在光源之下,我們才能夠看清楚其形體結構和特征,素描中的明暗便起到了這一作用。五調子在西方繪畫體系中是一個專業術語,在五調子當中,具體包括高光、亮灰部、明暗交界線、反光和投影等。[1]五調子的綜合運用和動態變化,能夠展現出素描作品的不同明暗質感,給人以更好的視覺體驗與沖擊。
(二)亂針繡質感表現技藝。亂針繡作為一種觀賞藝術品,選題廣泛,通常是以現實生活為依據,從自然景觀和社會事件中獲得良好的體驗。作品的創作本身更貼近群眾,重在寓情于景,傳遞情感。同樣,藝術作品本身也想展現其內在藝術性,重在寫實。亂針繡的質感表現是以畫面來呈現的,構成畫面的要素中,包括色彩、質感和明暗關系等,亂針繡一定程度上移用了素描的明暗法則,用以增強亂針繡的藝術表現力。[2]
三、素描明暗質感表現與亂針繡質感表現技藝的結合
素描明暗質感表現與亂針繡質感表現技藝的結合,要從表現形式、創作理念和藝術個性等多角度出發,分析兩者的融合點,把握融合要素,促進兩者健康發展。
(一)表現形式的結合。素描的明暗質感表現已經十分純熟,突出明暗質感的表現力,用以詮釋素描作品。明暗在亂針繡中的作用,由于其自身技法的特殊性,“針畫”的表現也需要通過明暗的方式來具體呈現,無論是哪一種景物特點,都需要明暗來體現出其中的層次感。[3]為此,亂針繡也移用了素描的明暗質感表現方式,用來詮釋作品,以增強作品的表現力。只有空間感更強烈,明暗變化更突出,才能夠展現亂針繡的逼真形象。兩者在明暗質感表現形式上的結合,使得表現力更突出,將素描明暗表現的核心技法應用到亂針繡當中來,能夠突出亂針繡的質感表現力。
(二)創作理念的結合。對于亂針繡來說,“亂”是核心的藝術創作手段,具體表現為針無定法、線無定法。色彩和明暗細節的表現,需要嫻熟的技藝支持。雖然被稱之為“亂針繡”,但其中的“亂”并不是混亂無序。[4]亂針繡與素描的創作理念相同,都是以實物為參照物,用來真實地還原實物本身所表現出的明暗、質感和層次。兩者在創作理念方面較為一致,但素描本身的色調單一,明暗在其中的重要性毋庸置疑。對于亂針繡來說,穿針引線則完成構圖,色彩鮮明,但不能“雜亂無章”,要突出明暗關系,用以突出作品本身的層次感,這也是亂針繡藝術作品備受推崇的主要原因之一。
(三)藝術個性的結合。在藝術個性層面,素描作為繪畫藝術的起始階段,目的是在素描的過程中,體現繪畫更多深層次的內容,理解繪畫藝術的本質。素描的藝術個性重在寫實,通過單一的色彩,利用明暗質感表現方式,突出作品的層次感。亂針繡的藝術個性,可以概括為細、靚、活、雅四個字。細表示亂針繡的精細度和做工,這對于創作者的耐心是一種極大的考驗,并且運用亂針繡表現明暗關系更是難上加難;靚強調特定材質的使用,賦予了作品不同的光澤、明暗和色彩層次,使得亂針繡成為一種高格調的藝術品;活代表著靈活的思維和獨創性,借用繪畫的表現方式,以“繡”的方式突出內容,效果更好;雅代表著亂針繡作品本身的高雅,作為一種藝術品,其擁有著高雅的情操,是一種文人氣質的彰顯,通過技法突出表現,雅俗共賞。
四、結語
綜上所述,素描明暗質感表現和亂針繡質感表現技藝有著異曲同工之妙,亂針繡在一定程度上移用了素描的明暗質感變化,在素描的質感表現中也能夠看到亂針繡的影子,兩者之間的結合,必定推動亂針繡在藝術領域的創新發展。
參考文獻:
[1]謝佳敏,劉雨.色彩的空間混合原理在亂針繡中的應用[J].工業設計,2018(08).
[2]呂元.非物質文化遺產 蘇繡藝術之——亂針繡[J].紡織報告,2015(07).
[3]臧勇,任雪玲.亂針繡的誕生及其繡作解析[J].絲綢,2015(05).
[4]范建華.亂針繡的工藝特質及其承傳[J].裝飾,2013(12).
(作者簡介:葉峰,男,碩士研究生,常州劉國鈞高等職業技術學校,講師,研究方向:油畫)(責任編輯 王玲)