實驗動畫短片創作的材料語言

陳甜喜 齊魯工業大學 山東省濟南市

一、實驗動畫的概述與分類

20世紀20年代的實驗影像運動受到歐洲前衛藝術（avant-garde）思潮影響，帶動了藝術家與動畫電影的創作。早期在很多國家，動畫藝術缺乏完善的組織結構和相應的理論、技術支持，動畫僅屬于一小部分富有創作精神的先鋒畫家崇尚個人自由，不屑于遵循什么規則制度，憑借著一股熱情來創作的實驗作品。實驗動畫最早誕生在法國，隨后在各國流行。由于創作者擁有較自由的表現空間，所作品都保留著作者的自我風格、形式、技巧及制作方式。“實驗”不僅僅是對材料、表達手法上的嘗試和創新，更多的是創作者獨立思考、表現自我、拒絕庸俗的一種精神。實驗動畫本身既具備了強烈的科學及藝術創作特質，實驗動畫之美學定義具有在形式上、觀念上和技法上開創性意涵。早期動畫實驗的根據是在探討動畫的本質，從“動作”和“時間”基礎上之展開，以實驗的技術和觀念看，有兩個主要方向，即“直接動畫”和“純粹動畫”。

1.手繪直接動畫

“直接動畫”是指無需通過攝影機來執行制作過程的無攝影機動畫，即直接在底片上用繪圖、刮擦等方式動畫。連.萊可說是直接動畫之父，諾曼.麥克拉倫師承他的觀念和技術并發揚光大。美國實驗電影作者詹姆斯?斯圖爾特?布萊克頓亦采用直接在底片上作畫的手法，他的《蛾光》一片中甚至將蛾的翅膀、花瓣和種子直接黏貼在影片交卷上，呈現出特殊的質感。另一類型是指在攝影機地下直接創作，有別于傳統手繪動畫之是先構好畫面，并經過測試才進行拍攝的過程。直接動畫于創作實驗中，作者常隨著材料的特性即興創作，每個畫面完成后便無法重新來過，最后只剩下影片膠卷。以沙畫創作著稱的卡洛琳.麗芙其創作方式屬于此類型。

2.純粹動畫

純粹動畫在早期實驗是以抽象動畫為主，抽象動畫是一門同時掌握時間與空間的綜合藝術。如果說音樂屬于時間性的聽覺藝術，那么繪畫則屬于空間性的視覺藝術。20世紀初電影逐漸搶奪了攝影的風采之后，“結合抽象畫與時間因素的抽象動畫”便成為當時部分藝術家實驗的焦點。德國的電影藝術四杰為華特?魯特曼、維京?艾格凌、韓斯?里希特及奧斯卡?斐興額。他們共同挑起了早期抽象動畫的大梁。他們都在1920年代開始實驗，企圖創作一種視覺音樂一單純完整的抽象造形是他們作品中的類似風格。此外，艾格凌和里希特的共同點在于藝術理論 魯特曼與斐興額可能就在于技術方面。德國抽象動畫在1921至1926年間大放光彩，完成不少杰出的作品。如華特?魯特曼的“光戲一樂曲1—4號”奧斯卡?斐興額的“藍色構圖”。這些作品是德國當時唯一采用手繪抽象畫面拍攝成的電影。純粹電影強調“純粹的視覺經驗”，可說是純粹以音樂而存在的畫面，是觀眾聽到音樂時腦海中呈現、聯想到的抽象畫面。奧斯卡.費辛格可說是第一位重要的抽象大師，他受邀參與的迪士尼實驗動畫《幻想曲》（Fantasia,1940）的制作，結合了角色動畫技術、 掛念和前衛的美術風格，將音樂可視化做更高技術層次顯現出來，但卡通造型的過度使用，導致該片的美術成果褒貶不一，亦沒有突出奧斯卡.費辛格本人的創作特色，似乎顯示著實驗動畫更具備了個人色彩及獨立完成的特點。

結語

實驗動畫短片本身具有較強的技術和藝術創作特點。實驗動畫的美學定義在形式和概念上都是創新的。因此，動畫追求藝術性和創造性，特別是一些注重純視覺體驗的抽象實驗動畫短片。他們中的許多人專注于掌握創造性的表達技巧，這已成為實驗動畫短片的切入點。隨著計算機科學技術的發展和網絡信息的普及，手繪實驗動畫短片的制作受到技術的阻礙越來越少。動畫藝術作品也呈現出豐富多彩、獨具特色、蓬勃發展的新局面。在這一趨勢下，如何在眾多藝術中區分動畫藝術風格，需要創作者更多的思考和實踐。作為實驗動畫中不可或缺的重要因素，新材料語言的實驗探索是值得提倡和研究的。材料是構成手繪實驗動畫藝術風格的重要因素之一。物質特性的感受和體驗是一種創造性的實踐活動。只有真實地感受和體驗材料的特性，才能深刻地理解和有效地把握材料，從而發現和開拓材料在創作中的應用新領域。當我們將一種材料與我們想要表達的主題和內容相結合時，我們會驚訝地發現并體驗到創作中的獨特樂趣，其中包括材料紋理的精確定位。