新媒體時代動畫專業視聽語言課程教學模式分析

劉思思

視聽語言是一切影視藝術的語言系統，也是表達影視作品創作者設計意圖的重要載體，創作者通過聲音和畫面的配合向觀眾傳達作品的設計理念，通過對觀眾聽覺和視覺系統的刺激來彰顯作品的審美價值。動畫是計算機技術與影視技術融合的產物，以三維數字影像的形式進行動畫創作。無論是傳統的影視作品還是動畫影視，視聽語言都是作品創作的重要基礎，所以動畫專業的學生應該掌握視聽語言的深刻內涵，能夠將聲音和畫面高效完美的結合，深刻詮釋動畫作品的表現意圖，提高動畫作品的藝術美和文化美。在新媒體時代背景下，視聽語言課程教學應該轉變教學思路，在對動畫藝術表現形式深入分析的基礎上，開拓出具有動畫藝術特色的視聽語言課程教學方法，全面提升動畫專業學生的藝術創作能力。

一、改變教學思維，加強視聽語言教學專業指向性

我國動畫專業的視聽語言教學模式開始是借鑒電影視聽語言的模式，隨著我國動畫產業的發展，在動畫作品創作過程中更加重視視聽語言的運用技巧。動畫創作和影視創作雖然都是藝術的表達形式，但是在拍攝技術、生產方式以及技術原理等諸多方面都存在一定的差異性，電影拍攝主要是按照每秒鐘24格的速度進行畫面的記錄，而動畫拍攝是對畫面進行逐格分解，更加重視視覺重構和表演力，在語言的運用以及最終呈現的藝術效果方面也存在一定的差異性。從以上分析可以看出，動畫專業的視聽語言教學應該形成具有自身特色的教學模式，具有較強的專業指向性，從動畫作品創作過程中的技術特點以及最終呈現在觀眾面前的藝術效果進行分析，摸索出適合動畫創作應用的畫面和聲音表現形式，一定要彰顯動畫專業的特色。在實際教學中，教材可以作為教學內容的參考依據，但是更多的是要對動畫創作中視聽語言的運用進行探索，通過網絡或者同行交流等方式，探索出一條具有動畫專業指向性的視聽語言教學方式。

二、利用翻轉課堂，培養學生創造性思維

為了促進學生能夠更好的將視聽語言運用到動畫創作中，應該培養學生的創造性思維和發散思維，打破常規的線性思維習慣，在規定的題材情境中，能夠將文字轉化成直觀的故事版分鏡頭的畫面印象。在新媒體時代背景下，注重對學生實踐創新能力、解決問題能力以及自學能力的培養，所以教師應該充分利用信息技術的優勢為教學提供輔助作用。教師可以采用翻轉課堂的教學方法，在課前向學生傳達預習內容，然后學生在課余時間通過網絡學習平臺對教師制作的教學視頻或者提供的案例進行預習，學習后可對預習的知識進行在線檢測。在課堂中主要發揮學生的主體作用，讓學生對學習中遇到的問題和體會進行交流，教師對學生無法解決的共性問題給予解答。通過這種方式，可有效的鍛煉學生的思維方式，不再受到傳統教學方式的約束，學生只有充分激發自己的想象力和創造力，才能夠創作出優秀的動畫作品。

三、加強實踐教學，提升學生視聽語言應用的實踐技能

動畫創作是一門實踐性較強的專業，所以視聽語言教學應該注重實踐教學，只有在實踐創作中，才能夠讓學生更好的理解視聽語言在動畫創作中運用的表現效果。細致解讀拉片可以幫助學生對視聽語言的技巧進行深度理解和認知，更好的體會視聽語言的內涵。為了提升學生對視覺和聽覺的感知能力，可以利用聽聲作畫和看畫應聲兩種方式鍛煉學生的聲畫協調能力，更好的將聲音和畫面運用到動畫創作中。這兩種實踐都可以在課堂內完成，為了讓學生對視聽語言有更加直觀的了解，還可以通過校企合作的方式，到企業中進行實訓，在真實的工作崗位上親身體驗動畫創作過程中視聽語言的運用技巧。通過企業實訓，學生能夠對自身欠缺的知識有更加深入的了解，從而能夠更有針對性的進行學習。實踐教學是提升學生實踐技能的重要手段，所以應該合理布置實踐教學內容。

結語

動畫制作是利用計算機技術進行影視創作的藝術表達形式，動畫創作在時間、空間、成本、技術等方面都比傳統影視創作具有很大的優勢，但是視聽語言始終是進行藝術創作的基礎。在實踐教學過程中，應該以實踐為主導，在實踐中鞏固理論，讓學生真正的理解視聽語言的內涵和基本規律，激發學生的學習興趣，進而能夠將視聽語言更好的應用于動畫作品創作中，提高動畫創作的藝術水平。