2018年中國藝術教育年度報告
——高校篇

郭必恒

2018年的中國高校藝術教育總體上進入了穩步發展的“常態”，此前的三年里，連續出臺的系列文件和規定，對中國整體的藝術教育持續起著規范和引導的作用。盡管高校藝術教育前進的腳步并不慢，但是還遠不能滿足現代型人才培養的需要，而且不同層次的高校之間，在藝術教育領域的差距呈現不斷擴大的趨勢。

一、發展綜述

高等藝術教育是當代中國藝術教育體系之中的重要一環，它顯著區別于中學藝術教育、小學藝術教育和學前藝術教育，這也是由于高等教育迥然有異的特殊性所決定的。在世界范圍內，高等教育與基礎教育的區別是顯而易見的，其區別的程度遠大于中學與小學的區別，主要表現在辦學目標、學科體系、人才培養、科研創造和社會服務等方面。在我國，這一差異化程度更高。我國由于有高考的“指揮棒”效應，中小學甚至學前教育都受到這一因素的強烈制約而缺乏自主性。在藝術教育不納入普通高考的條件下，在基礎教育領域所設立的“藝術教育”頗有紙上談兵的味道。從教育管理部門，到學生，再到學生家長，對此均心知肚明。因而，會出現一種奇怪現象：我們總是高喊著藝術教育的重要性，也發文件提出了很具體的要求，但在落實的層面，則完全走了樣。故而，在基礎教育的課堂上，盡管藝術教師強調自己所從事的工作的基礎性和必要性，但中小學校管理者和學生們卻缺乏認同，他們把藝術課堂當成了完成其它高考科目的“自留時間”。從某種意義上講，只有在擺脫了高考因素羈絆的大學階段，藝術教育才能顯示出它的部分自主性和多樣性。

然而，恰恰也是在大學階段，藝術教育（在此處泛指針對所有學生的藝術公共性教育）反而從強度要求上遠低于基礎教育階段。目前所見到的大學藝術教育的強度硬性指標，是2006年出臺的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中所規定的：“每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規定學分的學生方可畢業。”在13年前這份文件出臺時，仍有很多高校沒有實行學分制，所以規定從藝術課程的門數或學分兩個角度提出了剛性約束條款，即或者1門，或者2學分。到了今天，高校的學分制已經基本實現，普遍都以2學分為準。應該說，這一剛性條款的實施力是很強的，至今我們觀察全國普通高校的藝術教育開展情況，仍然發現只有在2學分要求上是著著實實落地的，其它的條款則大大地被“偷工減料”。在2014年出臺的《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中，對基礎教育階段的藝術課程要求明確而具體，而且份量很重，“義務教育階段學校根據《義務教育課程設置實驗方案》開設藝術課程，確保藝術課程課時總量不低于國家課程方案規定占總課時9%的下限，鼓勵有條件的學校按總課時的11%開設藝術課程”。這也就意味著，義務教育階段，學生的藝術課程在每周至少上4課時，如果僅從量上看，已然是不低了。然而，到了高等教育階段，反而藝術教育的要求大大降低，同樣在這份2014年的文件中，規定：“普通高校按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》要求，面向全體學生開設公共藝術課程，并納入學分管理。有條件的學校要開設豐富的藝術選修課供學生選擇性學習。”這也就意味著，高校藝術課程仍然停留在13年前的四年本科只有2學分的水平，按照一般高校本科階段110畢業總學分衡量，只占總課時的1.8%左右。

時代在發展，對于藝術教育在國民教育體系中的重要性認識在不斷提高，不能總以過去的眼光看待今日之發展。近年來，國外高等院校的重視藝術教育的事例紛紛被介紹到國內，我們在《2015年藝術教育年度報告》中引證了美國哈佛大學的事例，該校把藝術置于與科學、人文并列的地位，認為藝術是大學教育的核心內容，對于激發人的創造性具有根本性作用，而且在哈佛大學的課程設置里，也將藝術教育作為主要的通識課程之一，其開設的藝術課程，不僅門類多、涉及面廣泛，而且頗有深度，有些藝術課程的難度甚至超過國內藝術專業本科水平。目前，國內有條件的高校也在借鑒好經驗而實施藝術的通識教育化，比較成功的是高水平師范大學，例如北京師范大學、華南師范大學等。北京師范大學設置的藝術類通識課程名稱是“藝術鑒賞與審美體驗模塊”，是該校六大通識教育模塊之一，華南師范大學的名稱則為“人文與藝術類模塊”。國內的理工大學、綜合大學實施藝術通識化教育改革的幾乎沒有，主要還是條件的限制，他們的藝術教育多數是以“公共藝術教育選修課”或“藝術素質教育通選課”的方式呈現。日本的高校藝術教育在進入21世紀之后也有很大的提升，他們的有識之士也提出了將科學與藝術并列為人才基本素質的觀點，“科學教育重在培養人的邏輯思維和客觀判斷力；與之相對，藝術教育是培養人具有主體性、獨創性和美的價值判斷力”。這一認識相當深刻，進入21世紀以來，隨著人工智能的發展，機械性的重復勞動被全面替代的可能性大大增加，而人的創造性思維和能力則越來越受到重視，藝術教育在培養和激發人的創造性方面所具有的顯著功能必然受到矚目。科學教育并非不必要，因為科學思維是現代型人才的必備素質之一，與此同時，藝術教育也很重要，因為藝術素養同樣是現代型人才的必備素質之一。我們認為，科學教育有助于形成現代型人才的邏輯性、思辨性、理性判斷力；藝術教育有助于形成現代型人才的主體性、獨創性、審美判斷力。科學教育與藝術教育并駕齊驅才是現代型人才培養的大方向。從這個角度來分析，我國當前高校所進行的公共藝術教育，顯然是距離現代型人才培養的高要求有著巨大的差距。

從2018年部分高校發布的藝術教育（或美育）年度報告來看，目前存在的不足從嚴重程度上區分主要有：首先，從高等院校發布的報告看，部分高校的基礎性藝術課程存在缺失，有的干脆連一門都沒有。這一類主要是剛由高等專科院校升格為本科的院校，例如“XX工程學院”“XX財經學院”等，還有極少的專業性格外鮮明的理工類院校，例如“XX鐵道大學”“XX醫科大學”等。其次，國內相當多的高校根本就未按國家和教育部要求發布“藝術教育（或美育）年度報告”。目前從可供查詢的途徑看，數量很龐大，占比最少在60%以上；還有的院校只在教育部文件剛出臺時發布過一次，后來就再也沒做過這份工作。那么問題來了，誰來檢查督促實施？目前還未看到過因為未發布藝術教育報告而受罰的院校。在國務院辦公廳2015年《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》文件和教育部2014年《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中，都是明確提出該要求的，而且在藝術教育報告所應包括的內容上也是有要求的，應該有“藝術課程建設、藝術教師配備、藝術教育管理、藝術教育經費投入和設施設備、課外藝術活動、校園文化藝術環境以及實行學校藝術教育工作自評公示制度等方面的情況”。第三，藝術課程開設不足，主要體現在在校生的規模與藝術課程開設數量之間的比例嚴重失調，例如“XX中醫藥大學”在校生約1.5萬人，只開設6門藝術課程，而且這些課程只是網絡形式的“慕課”。當然，藝術類的“慕課”能否算作學校藝術課程的學分，這是一個新問題。

通過以上的分析，我們認為，盡管我國當前高校藝術教育處于穩步發展的階段，但深層次的觀念、體制、人力保障等方面問題仍很大，尤其是在落實上，稍不注意就會流于形式。

二、熱點解析

隨著中國經濟社會繁榮發展，開放的道路越走越寬廣；與此同時，我國傳統文化在此進程中也越來越受到重視，繼承和弘揚優秀傳統文化的呼聲越來越高。從國家層面，2017年中辦和國辦聯合下發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》（以下簡稱為《意見》），文件從總體要求、主要內容、重點任務、實施保障等方面，對中華優秀傳統文化的傳承工作給予了指導和規劃。《意見》中令人印象深刻的一點是從內容方面概括了中華優秀傳統文化的核心理念、傳統美德、人文精神。其中“核心理念”所述及的“講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同”等觀念和所提到的“道法自然、天人合一”“革故鼎新、與時俱進”“腳踏實地、實事求是”等思想，都屬新時代條件下對中華傳統文化思想精髓的新概括。其中“傳統美德”所述及的“自強不息、敬業樂群、扶危濟困、見義勇為、孝老愛親”，以及“人文精神”所述及的“求同存異、和而不同的處世方法；文以載道、以文化人的教化思想；形神兼備、情景交融的美學追求；儉約自守、中和泰和的生活理念”，都是具有新意的概括。在此基礎上，《意見》也進一步明確了闡發、教育、傳承、宣傳方面的要求和任務，其中教育環節是關鍵所在，故而也就成為了關注的焦點。《人民日報》在2018年年初采訪教育部部長，提出的重點問題之一就是如何落實《意見》的精神。

教育部其實在2014年就發布了《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》，從7個方面、24個條目，對學校教育、社會教育和家庭教育等領域傳承中華優秀傳統文化作出了規劃和指導，提出了課堂教育與實踐教育相結合的原則，并有針對性地點明了不同學段的各自重點。對于高等教育而言，強調要使學生深入學習和深刻理解，強化學生的文化主體意識和文化創新精神，這顯然也是抓住了大學生的年齡特點和學習環境而提出的。2018年5月，教育部在高校啟動了“中華優秀傳統文化傳承基地”的申報和評選工作，經過了遴選和評估，最終于11月發布了“第一批中華優秀傳統文化傳承基地名單”，名單中共計55所高校，從地區分布看，北京和上海入選高校最多，都有6所，其次是江蘇省，有5所，首批名單并未面面俱到地涵蓋每個省區。總體來看，這是根據高校自身傳統文化活動開展的優勢特色為評選依據的，例如北京師范大學的中國現代話劇傳統、北京大學的昆曲演習傳統，都是有著較長的傳承歷史的。從學科上分析，主要包括藝術（含工藝）、體育和文學三個門類，而其中又以藝術為最多，達到46個，體育次之，達到7個，文學主要是詩詞朗誦和創作，有2個。如若再將藝術項目進行細分，則以戲曲最多，達到22個，占比接近50%；其次是工藝、民樂、曲藝、雅樂等。

綜合以上的多重角度所作的觀察，我們認為，在傳承和弘揚中華優秀傳統文化方面，藝術（含工藝）具有得天獨厚的條件，是傳承的主要媒介和載體，具體則落實在以藝術教育為抓手的教育教學活動中。從教育的功效性看，以傳承中華優秀傳統文化為目標的藝術教育理應首先體現在課堂教學里，而不是僅僅停留在校園文化活動中。因此，在教育部開展的“中華優秀傳統文化傳承基地”的認定時，特別強調了“基地”要開展若干門面向全校學生的選修課程，每門課程設置36個學時，2個學分。這顯然是注意到了不同藝術教育的功效差異。與此同時，我們進一步分析，在以藝術為載體的中華傳統優秀文化的形式上，戲曲占據了絕對的優勢，這并不奇怪，這是由戲曲這一藝術形式所具有的獨特條件所決定的。首先是戲曲的綜合性，它集合詩詞、民樂、舞蹈、表演、文學敘事于一身，可提供全方位的學習和欣賞視角。第二，戲曲又具有著鮮明的地方性，貼近百姓的日常，容易引起文化分享和情感共鳴。第三則是戲曲的古典性，戲曲是發源于中國古代的獨創藝術形式，展現了中華文化藝術的原創價值，這一點賦予了戲曲濃厚的傳統意味。以上的三重要素的疊加就使戲曲理所當然地成為了最受歡迎的中華優秀傳統文化的載體，戲曲界的朋友值得為此而欣喜。其實，從文化和旅游部、教育部等部門聯合實施的高雅文化進校園活動，也可發現端倪，因為在該項活動中，戲曲同樣占有很大的比重。

2018年藝術教育的展覽和研討活動也越來越密集，這與藝術整體的蓬勃發展大環境相關聯。較為矚目的是6月30日在北京中國國際展覽中心舉辦的“2018中國藝術教育博覽會暨改革開放四十周年藝術教育成果展和研討會”，活動由中國藝術職業教育學會和中國國際展覽中心集團公司聯合主辦，匯集了中央音樂學院、中國音樂學院、中國戲曲學院等高等院校和眾多教育培訓機構，活動主要是實踐性的藝術教育成果展示，同時也舉辦了會議討論、沙龍論壇等研討會。該活動成功吸引了多方人士參加，其熱鬧的景象背后也反映出當下藝術市場的急速擴展態勢。發展成績固然令人驚喜，但失序的現狀也引發了人們的憂慮。

注釋：

[1]http://old.moe.gov.cn//publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_1284/201001/80347.html.

[2]http://old.moe.gov.cn//publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_795/201401/xxgk_163173.html.

[3]韓聃.日本高等藝術教育的特點經驗及啟示[J].黑龍江高教研究，2018(12)：89.