多元環境下高校藝術設計基礎課程問題及探索

周文敏

一、普通高校藝術設計現行基礎課程歷史初探

隨著新時代的到來，我國各類高校已經接近2000所，絕大多數高校招收藝術生，其中又以藝術設計生最多。我國不僅是藝術生數量最多的國家，也是高等藝術教育大國，可就我國藝術教育的發展來看還遠遠不夠。作為一門獨立的學科，設計最早是在19世紀20年代在西方首先興起的，追溯我國的設計教育歷史可以從20世紀初到20世紀80年代，在1996年7月國務院學位委員會就將“美術學”和“設計藝術學”并列在新的目錄中，隨后教育部又將“藝術設計”定位為本科的專業名稱。20世紀50年代中國教育體系向蘇聯學習，這一時期中國設計教學引進了蘇聯美術教學和方法，簡稱契氏素描，后被誤讀為“三大面，五大調子”，形成簡單公式化的訓練方式，一直存在于藝考里。20世紀80年代三大構成教學體系輾轉于日本與香港被介紹到中國內地，被稱為包豪斯現代主義設計基礎教學課程，并迅速在全國范圍內開展教學實踐，成為了大學藝術設計的必修基礎課程，一直沿用至今。藝術設計學科的發展順應了設計服務社會經濟商品的趨勢，但將功能性的設計依附于傳統繪畫痕跡，和對國外教學體系的拿來主義也逐漸滲透到了發展的藝術設計基礎課程中來。如何建立中國藝術設計基礎課程教學內容和方法，如何建立新時代科學藝術設計思想指導，以中國傳統藝術形式為媒介支撐，以實現設計思維表達創新為目標的藝術設計基礎課程，本文基于此目的就藝術設計目前基礎課程存在的一些問題與不足進行分析討論。

二、普通高校藝術設計基礎課程問題

從改革開放到今天我國逐步實現現代化發展，與此同時我國的藝術設計教育事業也在不斷經歷著變革，從對傳統繪畫造型藝術的依附到跨學科大設計概念的誕生，從對西方藝術設計教育的簡單模仿到民族民俗本土符號的探索意識增強，從信息落后的閉塞環境到如今學習環境的全球化，在這樣新時代的多元環境下，我國的藝術設計實踐也經歷著自我定位與自主性的考驗。

（一）多元環境下基礎課程缺少適應性

設計基礎課程是藝術設計教學里最為基礎的核心部分，目前我國高校設計基礎課程仍然沿用色彩、素描、圖案、三大構成體系這些課程。這些基礎課程引進期間為中國國力發展社會變革時期，年輕的學者們希望通過引進課程體系發展美術教育，教學上也是西學西化。同時造成素描、圖案，造成課程誤讀和形式化的原因除了時代發展的影響，主要原因還是沒有對課程進行深入研究和本土化探索，片面的解讀、刻板的實踐導致了習慣性的誤讀和拿來主義的教學模式，發現有不適合現代設計基礎教學的地方就全盤否定。許多高校在新生入學第一門課還是沿用素描色彩，雖然后來出現結構素描、設計素描，其本質仍然是無目的的藝術設計探索和造型能力培養，導致中國傳統藝術設計價值上的迷失和傳統設計思維的斷層，在新時期藝術設計基礎課程的文化思想體系本土化的適應還需進一步探索。

以地方二本高等院校為例結合每年藝術設計專業生源情況，綜合學生入學前的審美狀況和美育教育來看鞏固造型能力到設計基礎轉變這兩者不可或缺。一方面由于地方二本院校藝術生源參差不齊導致的造型繪畫水平普遍偏低，同時平面構成、立體構成、色彩構成這三大構成體系試圖解決一切專業基礎問題的矛盾十分突出，這種簡單化公式化沒有針對性和目的性的設計訓練，難以實現剛剛經歷高考集訓由繪畫思維到設計思維、由基礎課程到專業課程的轉變。課程設計不能脫離與之對應的學生藝術基礎，不同的環境地區教育水平背景下都會產生不同的作用。要以馬克思主義辯證看待這一問題，差異化問題的解決有賴于我們對已有基礎課程的反復思考，并實現理論繼承提升。

（二）基礎課程與專業課程鏈接疏松

素描、圖案、構成都是以培養造型能力為主要目的，對于造型的學習和理解過程也是由具象到抽象，由生物自然到人工形態，在教學方面也有理論講授和繪畫實踐為主。從大部分綜合類高校來看，由于師資問題許多藝術設計基礎課程的老師都是由美術學專業的教師授課，導致很多教師評判標準也是統一以造型的細致精美為主，學生手頭造型技術的提高就是設計能力的進步，缺少對后續設計專業課程的啟發性和針對性。設計基礎和專業課程之間缺少了基礎設計作為過渡，造成學生覺得基礎課程和專業的割裂甚至于無目的無意義的學習，設計基礎課程只是機械性的手工重復勞動，在之后的專業課程中發現學生的設計意識、創造思維和創造能力受到局限，難以適應社會的需求。根據藝術設計專業學科特點探索有利的專業課程對接方式和訓練方式，如何提升學生現代設計思想文化、創意思維表達等是有待解決的問題。

三、普通高校藝術設計基礎課程探索

隨著時代的發展，我國許多專家學者也關注到這個問題并且為之努力，有以工業設計、視覺設計、服裝設計、數字媒體等不同專業的基礎訓練課程發生實驗性的探索且各具特色，在這里不一一贅述，主要以藝術設計大類分析基礎課程的特性與發展。

（一）藝術設計基礎課程理念

在藝術設計基礎課程的探索中，有許多專家學者提出把設計基礎課程分為兩部分，包括設計基礎和基礎設計。對設計基礎的提出有不同定義，有的認為是整合思維，有的提出是設計活動前的知識與能力，有的說是綜合的基礎。在設計基礎教育階段，只討論純粹的造型藝術繪畫表現和形式構成的話，成果是表現技法和視覺結果的呈現。但是到了基礎設計階段，與設計相關的問題更加的精細化、綜合化、準確化，如為什么設計，什么是設計，怎么設計，怎樣更加準確地將繪畫造型表達思維轉換為設計思維，將藝術觀念想法轉化為有形創造性事物，層次更加豐富更為復合的問題。基礎設計與設計基礎最大的區別是是否與專業設計的教學點有緊密關聯，而基礎設計與專業設計的區別是基礎設計更專注于設計實踐中的基本規律和思維與認知。清華大學美術學院的辛華泉認為設計基礎的極點就是基礎設計，也是設計基礎向專業設計過渡的橋梁。

目前普通高校藝術設計學科下設視覺、服設、產品、環藝等多個專業，公共基礎訓練在基礎設計階段不僅需要適應生源水平的層次不齊，打破不同設計專業，有區分同時有側重，以適應不同的學科門類服務之后的專業課程，這似乎是個復雜的問題，故此跨界思維和動態思維在設計基礎和基礎設計的課程體系里顯得尤為重要，解決針對性不足和橫線擴展、縱向發展的問題，真正實現多元背景下跨學科、跨課程的設計基礎教學體系。

（二）藝術設計基礎課程教學模式

基礎課程是一個課程群，基礎設計和設計基礎整合在該課程群里，設計基礎、基礎設計、專業藝術設計這些課程緊密聯系，一脈相承。實現了進入大學的大一新生從素描色彩到設計思維專業設計的層層轉變，解決了從自然形態到人工形態的轉變，同時也是解決人、物、自然之間的關系。

從教學模式上來看可以從認識感受、學習理解、設計操作這三個層面來實現，認識感受由觀察、收集、表達三個步驟實現，學習理解由接受、感知、思考三個步驟實現，設計操作由具象、抽象、設計三個步驟實現。我們知道要畫好國畫最開始的就是臨摹，藝術設計的基礎課程應區別于美術學最開始的技法鍛煉，鼓勵學生從生活、社會、環境、自然、藝術、歷史等中去觀察收集體驗感知素材，分類整理并結合自己的感知、思考形成意象的概念最終以圖形、模型、材料或者其他元素表達出來，這是對設計基礎的深層次表達，也是基礎的設計對于專業課程更緊密的銜接。在藝術設計基礎課程的教學模塊中我們應該從始至終橫向和縱向綜合來看，橫向對不同專業的跨領域銜接，縱向對自身課程的承上啟下，在教學中研究，實現對當代藝術設計基礎課程的新的教學模式，探索新出路。

（三）藝術設計基礎課程組師資團隊建設

最近幾年可以發現，許多綜合大學的藝術設計專業設立了很多實訓室和工作室，根據調查發現大部分工作室主要為之后的專業課程以及畢業設計服務或者是教師帶領個別學生做方案的場所。但是綜合型的課程組和集成訓練的形式逐漸成為一種更加系統的和有序的教學方向，這種方式不僅實現了老師可教的問題，也在實踐實訓中實現了不可教的問題。

通過課程組團隊的建設合作實現單個教師無法實現的綜合性集成訓練，對學生的眼、腦、手、心四個方面進行訓練。達到這一目標包括對專業理論的研究、審美意識的培養、技能的豐富、合作精神等，通過跨領域跨學科的教師團隊建設打破固有的按照科目劃分為“圖案”“素描”“構成”“色彩”等內容，這不僅沒有將“藝考”中的“陋習”改掉，反而是進一步地“加強”了這種訓練的固化發展。藝術設計基礎課程組師資團隊的建設是基于多元視角大設計的概念下的建設，有利于藝術設計這門學科的科學發展。

我國藝術設計基礎課程中如何完成從繪畫到設計，從具象思維到發散思維一直沒有得到很好的解決。在當今社會多元發展的情況下，我們只有在把控好藝術設計學科發展目標的前提下，深入研究基礎課程建設，才能實現長足進步與發展。