20世紀西方影響下的中國童話

高 源

一、20世紀初中國童話的特殊境況

中國是文學大國，但中國傳統的兒童文學卻被長期冷落，童話更是寥寥無幾，現代意義上的童話直到20世紀才出現。20世紀初，隨著世界近代化潮流的擴展和交流的增加，東方各國的童話普遍受到西方童話的影響，中國也開始引進西方現代童話，并嘗試將古代童話進行改寫。這一時期中國童話的特點可歸為兩點：

1、童話素材稀缺

在中國，20世紀之前，對兒童影響較大的民間童話和傳說，通常表現為超自然的英雄故事、自然神崇拜等觀念。這類古代童話大多保存在《搜神記》《幽明錄》《述異記》等志怪小說和筆記中。古代對兒童有決定性影響的，則是《三字經》《千字文》《百家姓》《龍文鞭影》《幼學瓊林》等，注重說教事理、人文知識、倫理道德。儒學秉承實用主義的現世思想，講求實際，排斥幻想。人類童年泛神論的時代在中華民族歷史上只留下匆匆一瞥，神話敘事在漢文學中過早中斷。之后中國傳統儒學又習慣將文學歷史化、真實化，流傳下來的能夠改編成現代童話的幻想性素材就寥寥無幾。

相比之下，印度習慣把歷史神話化，衍生出幻想故事，留下了豐富的童話素材——大多作為神話傳說或宗教故事——為童話的生長提供了肥沃的土壤，為童話的改寫備下了多樣的選擇。阿拉伯對東方童話的貢獻也極大，如流傳世界的《卡麗萊與笛木乃》，以及融合了古印度、波斯、古埃及智慧的阿拉伯—伊斯蘭文學碩果《一千零一夜》等。雖然其中的故事并不全都適合兒童閱讀，但東方傳統民間童話的價值不容忽視。

2、改寫傳統童話素材受挫

20世紀初，中國開始在對西方的模仿中踉踉蹌蹌地走向近代化，兒童開始被重視。1909年，商務印書館出版了我國第一部相關刊物《童話》，主要撰稿人是孫毓修。孫毓修意識到西方童話的重要，在翻譯西方童話的同時，也著手改寫中國傳統童話材料——取自古籍、史書、話本、傳奇、小說、戲曲、筆記等——例如寫程英救孤的《秘密兒》，寫伍子胥報仇的《蘆中人》，寫荊軻刺秦王的《銅柱劫》，寫田單破燕的《火牛陣》，寫藺相如完璧歸趙的《夜光璧》等。但這些作品大部分還不能稱為真正意義上的童話，究其原因，除了孫毓修童話理論的欠缺之外，中國傳統材料的嚴肅性、說教性也是重要原因。

與東方其他國家相比，日本對西方童話的學習和改寫是較為成功的。日本的童話起步較晚，但近代化之后則迅速發展，擺脫了傳統的束縛，在一批優秀的作家筆下生機勃勃。例如，20世紀前期涌現出的小川未明、新美南吉、宮澤賢治等優秀童話作家。小川未明的《紅蠟燭和人魚公主》，在吸收西方童話理念的同時汲取了日本傳統文化的營養，形成了具有日本特色的近代童話風格，并成功融入了世界。

東邊，中國童話在歷史和文化的僵局中一籌莫展；西邊，童話則已在二百多年的前行中突破了類型化僵局——從世界上最早的為兒童樂于接受的17世紀法國貝洛童話，到19世紀安徒生引領的現代童話的成熟，再到20世紀初童話崛起為公認的可以與小說、詩歌、戲劇、散文等文體相提并論的文學體式——如火如荼地繼續發展。

二、20世紀西方對中國童話的影響：“游戲性”與“說教性”

20世紀西方對中國童話的巨大影響，不僅體現在童話作品的大量傳入，還表現于思想觀念和文學理論的強烈沖擊。西方童話的譯作占據中國童話市場的重要位置，歐美的“兒童本位”思想促進了中國“兒童的發現”和對“游戲性”的學習，而蘇聯童話的教訓意味卻使本身就愛講道理的中國童話“變本加厲”。

1、中國“兒童本位論”的形成

西方現代兒童觀肇端于18世紀，法國教育家盧梭最早提出了以兒童為本位的兒童觀，他在《愛彌兒》一書中提出，在人生中兒童有兒童的地位，兒童具有自己的天性。西方現代兒童觀的奠基人，美國教育家、哲學家、心理學家杜威，從美國現代化發展引起的社會生活的變化出發，認為教育也應適應這種變化，提倡實用主義教育，提出“兒童中心主義”。

對“五四”時期的中國人來說，“兒童中心主義”這種富有沖擊力的觀點有獨特的魅力和力量。在內憂外患、救亡圖存、思想爆炸的時代，在知識分子重估傳統文化、引進西方文化、社會各界爭論不休的氛圍中，在提倡民主科學、個性解放、婦女解放的背景下，“兒童的發現”自然成為關注的重點。兒童文學界聲勢浩大地打出“兒童本位”的理論大旗，中國童話出現了新的變化。許多譯者把之前引進的西方童話進行了重譯，恢復了它們的本來面目。例如，周作人把劉半農改譯的安徒生童話《洋迷小影》重新翻譯為《皇帝的新衣》；林紓譯的《海外軒渠錄》被重譯為《格列佛游記》和《大人國與小人國》；趙景深、徐調孚、顧均正等重新翻譯了許多被孫毓修、陳家麟改譯的安徒生童話、格林童話等。

“兒童中心主義”的傳入和“兒童本位論”的形成，對20世紀的中國童話乃至中國兒童文學都有著深遠意義。但是，這二者并不完全等同，從一定程度上說，后者是對前者接受產生一定誤解的產物。杜威本人的“兒童中心主義”并不排除教育過程中的引導作用，但中國化了的“兒童本位論”則帶有偏頗，對傳統的兒童觀矯枉過正。五四時期，一些作家以純粹兒童世界為參照、為本位，過分關注游戲性，反而變成了躲在兒童樂園中閉門造車的理想主義者。事實上，許多傳入的西方優秀童話，與現實的關系是非常緊密的。例如，安徒生童話在美好幻想之外也反映了許多社會現實問題。

“兒童本位論”在中國童話的發展上確實起了積極作用，但其與西方的“兒童中心主義”的偏差也帶來不少爭議和偏頗，顯出“水土不服”的癥狀。此外，在戰爭背景和根深蒂固的傳統文化之下，“兒童本位論”生命力較弱，幾乎一度消失殆盡，直到“文革”結束后，兒童才重新被發現，中國童話才迎來新的春天。

2、歐美對“游戲性”的倡導

說教性是童話乃至整個兒童文學發展史上由來已久、揮之不去的重要元素。歐美諸國最先意識到淡化說教性，創作兒童喜聞樂讀的童話，是世界童話發展史上的重要一步。

在清教理性發達的西歐，童話發展到19世紀初還困難重重，各類幻想性的故事不被重視。直到浪漫主義大力推行并深入人們的意識，兒童才漸漸從宗教理性、宗教道德的束縛中解脫出來，呼吸到輕松童話的清新空氣。歐洲童話從19世紀中后期就開始重視游戲性，例如1865年出版的《愛麗斯漫游奇境記》，英國作家劉易斯·卡洛爾向其中加入樂觀、歡快、理想、輕松的元素，這個妙趣橫生的荒誕童話已與安徒生時代的童話不同——幻想成分更多，帶有許多象征意味，游戲性更強。意大利作家科洛迪的《木偶奇遇記》塑造了一個有著頑皮兒童特點的木偶形象，通過趣味離奇的經歷，構造了一個神奇的幻想世界。

20世紀，這種趨勢更為明顯。被譽為當代安徒生的瑞典作家林格倫的名作《長襪子皮皮》，完全突破了童話教育的桎梏，塑造了一個反傳統的兒童形象——9 歲孤兒皮皮頑皮淘氣，天不怕地不怕，制造出許多令人瞠目結舌的惡作劇。如果說《木偶奇遇記》是通過奇特歷險把一個淘氣的孩子教養成聽話懂事的“好孩子”，那么《長襪子皮皮》則是完全視道德教化于不顧。皮皮并不是完美的兒童形象，也不是兒童讀者的榜樣，而是兒童的朋友。英國作家羅爾德·達爾的童話作品也暢銷世界，如《女巫》《查理與巧克力工廠》《吹夢巨人》等，構思奇特，幻想離奇，可讀性和游戲性強。他曾說：“兒童書籍作者首要的職責，是寫這樣的書，它應該是引人入勝的，激動人心的，有趣的，通暢的和優美的。只要孩子一讀到它，就愛不釋手?！庇螒蛐缘闹匾饬x，不僅在于作品對兒童的吸引，更在于成人對兒童本性的理解和尊重，對人性的深刻認識和勇敢正視。

總之，在20世紀前期和中期，歐美各國的童話乃至整個兒童文學的走向是排斥說教性，體諒和尊重兒童本身，提出問題而非解決問題，引導兒童就童話所提出的問題去思考，依靠自己的大腦分辨是非善惡，自然而然地發出感悟。

3、蘇聯對“說教性”的堅守

就在歐美諸多國家努力發揚童話中的游戲性之時，同屬西方的蘇聯卻固守兒童文學中的教訓性傳統，許多教育意味十足的童話，在20世紀中后期大量傳入中國，給原本就喜歡說教的中國童話帶來一陣“教訓之風”。

盡管有著民間童話的深厚根基，20世紀的蘇聯童話在質量和數量上卻并不能與西歐、北歐國家相提并論。別林斯基就認為，教訓性與趣味性并不矛盾，主張采用生動活潑的故事、圖畫來教育兒童，而不應采用處世格言、冷漠訓誡和枯燥故事之類的形式。但不管采用何種形式，教育目的都是首要的。“教育的目的性”始終被蘇聯作家放在重要地位，作家創作拘束謹慎，過多描寫正面形象、榜樣力量，而忽視了文學本身的審美屬性。盡管如此，蘇聯童話還是世界童話的重要組成部分，取得了許多優秀成果，如《三個小矮人》《古古采和他的朋友們》《漁夫和金魚的故事》等作品。

由于中國兒童文學理論基礎薄弱，50年代出版了15 種蘇聯兒童文學理論書籍，這些理論、思想對中國兒童文學的發展產生深遠影響甚至支配性作用。在此影響下，中國童話界涌現出《寶葫蘆的秘密》《小溪流的歌》《一只想飛的貓》等優秀童話作品。它們有健康向上的基調，掩蓋了鮮明的說教性質，但依然把教育目的擺在首位，而且把好奇、好玩的兒童天性視為一種“缺點”并加以批評，忽視兒童精神與個性的發展。

4、歐美向“哲理性”的攀升

中國童話說教性強的狀況，直到改革開放后的新時期才有所改變，出現了喜人的成果，突破了“教育工具論”，擺脫了“成人中心論”，開始走向少年兒童的內心世界，走向多元共生的創作狀態，重視與引導性并不矛盾的游戲性精神。

而此時，歐美的童話則開始了新的追求——探尋更加開放的藝術思維，嘗試突破傳統的更為深刻的主題，包容更為廣闊的社會和時代內涵。這種新作品不再單純地娛樂兒童、簡單地表現社會，而是加入了哲理性的思考，童話主題也從愛、友誼等擴展到工業化、都市化、生態學、戰爭、國家獨立等當代較為復雜的問題。

法國作家格里帕里的童話集《布羅卡街的故事》，是當代哲理童話的代表作，闡釋了當代社會深刻的哲學主題。其中一篇《可愛的小魔鬼》，描寫了一個長著犄角的地獄里的小魔鬼，希望行善卻屢遭懲罰，在人間被拒絕甚至拘捕，最終被天堂所接納。與傳統童話中的善惡分明相比，格里帕里的童話主題有一種復雜斑斕的特質，能夠啟發兒童對良知和價值判斷標準的思考。再如，美國作家塞爾登的童話《時代廣場的蟋蟀》，描述了蟋蟀、老鼠、貓和小男孩之間的溫暖的友誼故事。一只草場上的蟋蟀意外被帶到了紐約時代廣場的地鐵站，在人情冷漠的城市，它遇到了聰明的老鼠和憨厚的貓，還遇到了男孩——它的主人。它在地鐵里唱歌并一炮走紅，最后回到故鄉過著安靜的生活。塞爾登在童話里寄寓了家園意識和環境意識，他通過蟋蟀對鄉村草場的回憶與城市喧囂生活的對比，表達了自己的田園夢想。田園本是人類理想的生存環境，但人們對物質貪得無厭的追求，最終喪失了最初的幸福。返回田園，不僅僅是回到寧靜的自然，更是對心靈和真實自我的找尋和回歸。

如果說童話“游戲性”的理論和創作實踐相較于“說教性”是一種超越，那么，從“游戲性”發展到深刻豐富的主題（筆者將之籠統地概括為“哲理性”），則是童話抵達的又一新境界。

三、對中國童話發展歷程的反思

對待現代童話這種從西方引進的文體，只有把中國童話放在東西方童話發展的大背景下考察，才能得出完整的結論。縱觀20世紀中國童話發展的軌跡和西方童話發展的三個階段，中國童話可以說是“亦步亦趨”，在西方童話的引領下一步步艱難前行?？陀^地說，中國20世紀的童話發展狀況著實堪憂——起點偏低，進程曲折。

與歐美國家相比，中國對兒童的發現和對童話的重視晚了將近一個世紀，這與中國傳統文化密切相關。中國是以“家國同構”的宗法關系為社會支點的國家，“三綱五?！笔`著人們的手腳，個人的獨立自由和價值被長久壓抑。正如周作人所說，“中國還未曾發見了兒童，——其實連個人與女子也還未發見，所以真的為兒童的文學也自然沒有。”兒童的發現——如果沒有接受西方思想的沖擊——在中國是不可想象的。童話是為兒童創作的，在各種文體中最為兒童所喜愛。兒童的發現促進了中國人對童話的重視。

進入21世紀，中國童話要發展，除了經濟支持，還要在文化上重視。西方國家早在20世紀前中期就設立了多項兒童文學大獎以鼓勵兒童文學創作。中國在改革開放之后也設立了全國優秀兒童文學獎、宋慶齡兒童文學獎、冰心兒童圖書獎、陳伯吹兒童文學獎等鼓勵發展兒童文學的獎項，但重視較晚，力度不足，影響也不夠大。應該注意到，對兒童文學的關注和尊重，就是為兒童、為國家的未來積蓄力量。

此外，我們既要繼續引進外國優秀童話，以世界眼光、視野和胸襟與世界接軌，同時也要努力發展自身，創造出帶有中國特色的童話。不僅讓世界童話走進來，也要讓中國童話走出去。事實上，在長期的臨摹中，一些作家生硬照搬外國童話，濫用王子、公主、巫婆等異域元素，導致中國童話西化嚴重。早在上世紀80年代，洪汛濤談到童話的民族化和現代化時就提出，中國童話要有中國氣派，“一個認為中國的童話……應該徹底拋棄，襲用外國的，這樣跪著寫童話的人，是怎么也寫不出中國氣派的作品來的”。如何才能有中國氣派？洪汛濤提出，首先要有民族自信心，其次要有中國人的性格特征，最后還要有中國的獨特審美。他認為張天翼的《寶葫蘆的秘密》就是成功的一例：寶葫蘆是中國傳統特色的意象，主人公王葆是典型的中國式的孩子，他的家庭是中國式的家庭，學校是中國式的學校，語言是標準的漢語普通話……一切都是民族化的。民族化并不意味著守舊、復古、排他，而是一種在包容基礎上的創新，是一種對個性的堅持，是一種自信的展示和表達。創作出屬于中國自己的童話，是一個極富挑戰性的任務，不僅需要童話作者，還需要全社會的共同努力。

綜上所述，20世紀中國童話歷經波折，但依然在千辛萬苦和種種束縛中有所發展和成就。西方的影響——“兒童中心主義”的兒童觀、歐美童話的“游戲性”“哲理性”和蘇聯童話的“說教性”——對中國童話的發展起了啟蒙、示范、引導的重要作用?？v觀東西方童話的歷史，我們應該意識到自主創新的必要：中國童話與西方童話的交流始終是中國單方向地接受，中國童話不能總是亦步亦趨地跟隨西方的步伐和方向，不能始終以西方的標準來衡量自身，而要在學習中超越，在吸收外來影響的同時超越影響，創造屬于自己的價值。