暢談美術中詩境與畫境的結合應用

談 愫

引言

在中國的傳統審美藝術形式上，詩與畫之間是相互結合的，詩與畫的藝術本質對于美的欣賞來說具有相同的根源性，它們之間的內容是相通的，只有將詩境與畫境相結合，做到兩者之間相互滲透、相互融合，才能夠促進初中美術課程的高效開展，促進學生提高藝術欣賞水平。自古以來，就有“詩畫互補”一說，將詩與畫共同融入一幅美術作品中，然后將詩中的意境與畫中的意境相融合，能夠使得藝術作品更加具有魅力，更加耐人尋味。

一、中國山水畫中的詩境畫境

眾所周知，山水畫是中國傳統藝術作品，具有極強的藝術欣賞水平，在山水畫中主要有詩境和畫境。山水畫對中國繪畫形式和藝術形式來說具有深遠的意義，在山水畫中，詩境的闡述體現了一定的情感，表達了一定的美感，在山水畫中由于畫境又產生了一種人生的情懷。在山水畫中，往往以詩入畫，以畫寫詩。通過美術作品的表達，表現出了詩境的內在含義，通過對景物的繪畫，又體現了詩句的內在含義。畫中能夠將詩境的情感境界表現得淋漓盡致，能夠讓詩境和畫境情景交融，共同表達出作者的思想情感。

例如，在學習蘇教版初中美術九年級上冊第2課時和第3課時的《水墨交融寫青山》和《筆情墨意抒胸臆》這兩個課時的內容時，教師就要在課堂的教學中通過中國水墨畫的形式，讓學生融情于景，將詩境和畫境融入到美術作品的學習當中。在教學的過程中，教師要讓學生親自體會淡泊、虛無、灑脫等情緒，給學生展示相應的藝術創作背后的故事，讓同學們體會在創作時，作者所要表達的內在含義是什么，所要追求的境界是什么，然后讓學生對畫作中的詩境進行觀察。教師可以首先給學生某句詩句，讓學生根據詩境來進行創作，例如，詩寫的是關于灑脫、豪邁的情緒，學生就要在作品里表達出灑脫之情；詩境所表達的是灰暗、憂愁的情緒，學生就要在作品里表達出憂傷、憂愁的情緒。這樣的教學形式，可以促進學生對詩境和畫境的把握。甚至教師可以在課堂教學中給學生分發一些中國山水畫作品的圖片，讓學生對畫中的畫境進行觀察，然后問學生：你們能夠從這幅畫作中感受到哪些思想情感呢？通過這樣的形式，讓學生通過對美術作品進行觀察，體會其中的意境是什么，然后讓同學運用詩境對其進行總結，學生們就能夠在詩境和畫境當中體會到生命之美、流動之美，能夠理解詩境和畫境的融合對藝術作品的魅力和內涵的重要意義。

二、蘇州園林中的詩境畫境

蘇州園林是一門中華傳統藝術，其中蘊含了廣泛的繪畫、詩歌等元素，對中國藝術發展起著極為重要的作用。中國古典園林設計具有幾千年的歷史，只有將中國古典園林與中國畫作中的世界不斷地融合交匯，才能夠促進美學藝術的發展。對蘇州園林的教學，將詩境與畫境融合其中，可以促進學生審美情趣的提高，使得學生能夠在學習過程中體會到詩境與畫境之間的融合，從而提高學生的藝術鑒賞水平，感悟到中國藝術文化之美。

例如，在講解蘇教版初中美術九年級上冊第5課時《蘇州園林》這一章節的內容時，教師就可以將詩境和畫境結合起來，通過對蘇州園林的講解，促進學生美術鑒賞能力的全面提高。在詩歌當中，“竹子”代表貞潔的君子，代表不為五斗米折腰的形象，在園林設計當中，竹子呈現的形象也是如此。蘇州園林設計中的一草一木皆有其特性，都具有其要表達的意義和內涵。只有將園林中的每一小塊剖析開來，才能夠在當中體會到不同的內涵。教師在開展課堂教學時，為了讓學生設計特定的園林，可以給學生一定的詩歌意象，讓學生根據詩歌中的意象設計不同內涵的園林。例如，梅花代表的是孤傲的形象，荷花代表的是出淤泥而不染、不同流合污的形象，竹子代表的是高潔。那么這些植物該如何安排，才能夠體現出園林中要表達的特定含義呢？教師可以在課堂教學中，對相應詩歌意境進行講解，讓學生根據自己的想法設計不同的園林，讓園林的一草一木都要有一定的含義，通過這樣的形式，可以促進學生對蘇州園林藝術美的體會，全面提高學生的藝術感知能力。

三、總結

古人有云：“詩是無情畫，畫是無情詩。”詩畫的兩種表現形式，是對詩境和意境兩種意境的闡述。用詩來入畫，將詩中的句子拆分成畫中的結構，成為一幅畫卷。通過詩境與畫境充分結合的形式開展教學，能夠全面提高學生的藝術欣賞水平，增強學生的美術綜合能力。