琵琶在美國高校的教學現狀調查
——以美國明州卡爾頓學院為例

楊 威

自1965年，美國國會修改《移民法》，初步糾正了偏袒歐洲移民名額分配制度之后，來自中國內地以及香港、臺灣等地區的中國移民，以史無前例的速度大量涌入美國。在美國高校的琵琶教學可以分為專業琵琶教學及非專業琵琶教學。其中開設琵琶課程的有北伊利諾伊大學、美國卡爾頓學院、美國巴德音樂學院等。

美國明州卡爾頓學院琵琶教學由高虹教授授課。高虹教授1990年以優異的成績畢業于中央音樂學院民樂系，師從著名琵琶演奏家、教育家、“浦東派”大師林石城教授。1992年高虹在日本東京僑居一年，其間她在東京、橫濱和廣島等地巡回演出并在東京學藝大學研究中日琵琶比較學。1994年來到美國，開始了她在美國的藝術生涯。高虹老師在美國卡爾頓學院做了18年的教師。2001年來到卡爾頓學院，當時還沒有中國課程，剛來到卡爾頓學院的高虹在音樂系主管音樂會的制作工作。同年，學院請高老師和她的爵士小組在卡爾頓做了全校性的大型音樂convocation和演出，演出后，馬上就有學生要求學習中國樂器。很快音樂系的課程中就加上了中國民樂的正規課程。中國民樂就這樣在卡爾頓默默地開始了。2008年，在美國高等院校卡爾頓出現了第一位被授予以琵琶為專業的文學學士學位的學生。2016年6月，高虹受美國最有權威的音樂出版社海倫德（Hal Leonard）委約并由明州藝術委員會項目扶持資助，在全球發行了第一本用英語寫的《琵琶教程》。此書是第一本用英語在全球五十多個國家發行的中國音樂教程。高老師的一位美國學生Gus Holley,他13歲時冒著大雪，經過兩個多小時的車程來看高老師的演出，之后他找到高老師學習中國樂器，每一次都是車程五個半小時，學習兩天，堅持了五年之久。他來到美國明州卡爾頓學院之后，除了學習中阮，還在大一最后一個學期決定學習琵琶。Gus Holley說，他很愛中國音樂，無論發生什么樣的狀況，他都不會放棄中國音樂，他說參加比賽是為了測試自己學習中國樂器的進程，而不是證明他彈得比誰好。

對高虹教授進行專訪，她認為在教授外籍學生時有很多教學方法與國內不同，在美國高校進行中國民族器樂的學習，主要是為了深化世界音樂文化多樣性的觀念，學習樂器是為了培養藝術情操及了解中國文化。Gus Holley說，他非常重視中國古典音樂，所以很認真地學習，并且想彈得很好，他參加國際、中國的大賽，獲得金獎，讓他相信彈奏琵琶不是隨便彈，而是要傳達出自己的心境。并且對他來說，學習音樂的過程中最重要的一件事情就是愛上自己的樂器，關鍵是興趣。他說：“無論你技巧彈得如何美妙，要是你彈琴時沒有音樂感，不表達自己的心情，那彈琴有什么作用?技巧當然非常重要，但只有技巧，沒有感覺，就沒有音樂。”

高虹老師說：“只要你想學，我都會教。”有很多外國學生在學習琵琶時，經常沒練習就來上課，這讓專業教師很氣憤。由于國內外的教學環境不同，對美國學生而言，音樂包括學習琵琶演奏并不是唯一的學習內容，除了音樂他們還有很多選擇。高虹老師說：“我會跟學生成為朋友，即使學生沒有時間練習，但學生是抱著興趣來學習中國民族器樂，我也會慢慢地、有愛心地教授學生演奏。”很多學生事后跟她說，能上高老師的課，是大學期間最榮幸的事情，高老師教授他們的是終身受益的才能。”

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。興趣是人對客觀事物所持的一種積極的心理傾向，它表現為人對某一事物所產生的好奇心和吸引力，這種好奇心和吸引力往往能促進人的思維發展，成為學習、工作和事業上的一種強大的內驅力。

通過對美國明州卡爾頓學院琵琶教學的研究，我認為對國內琵琶教學有很大的啟發。我們在國內的琵琶教學中以基本技能與技巧的訓練為主，學生需要進行大量的琵琶基本技巧訓練，有時會輕視情感領域的提煉和音樂意境的創造，這會導致學生的藝術素養和審美修養欠缺。高老師說：“當學生看到自己的進步和愛上了他們的樂器，他們就會自己主動去學習。”只有學生積極主動并且把中國民族樂器變成他們生活中最重要的部分，才會很認真、努力地學習樂器。我也希望通過調查研究，對琵琶藝術教育及人才培養機制有新的思考。大學主要就是為學生提供非常好的學習和研究環境，鼓勵和引導學生去進行創造性的想象。中國大學的建立有100多年的歷史，中國民族藝術教育在我們國家的發展中起到了不可替代的作用。而作為中國民族音樂——琵琶的美感和情感表現，其更重要的意義在于，人們聽到琵琶所呈現的語言之后會對中國及中華民族有更深刻的理解。這主要源于藝術能塑造我們的整個思想。通過眾多琵琶教育者、演奏家的努力，他們在美國高校的傳播與教學能大大地推廣中國民族博大精深的音樂文化，并使其熱愛之、弘揚之，為中國民族音樂文化的海外傳播做出了音樂工作者及教育者新的更大的貢獻。