繪畫藝術中的新媒介探索

隋 靜

我們生活在一個信息化的時代，科學技術發展日新月異，各種新媒介、新材料、新技術層出不窮。欲求新，則求變；欲求完美，則求常變。繪畫藝術接受著來自各個領域藝術形式的沖擊，迎接挑戰還是墨守成規，是每一位創作者都會面臨的問題。讓我們走進藝術家大衛·霍克尼的繪畫世界，感受這位耄耋老人大半個世紀以來孜孜不倦地追求藝術的激情，體驗他在藝術創作中的艱辛，分享他的快樂。

大衛·霍克尼，1937年生于英國布拉德福德，現年82歲。如今被稱為“英國藝術教父”的他，早在11歲時就知道自己要當一名藝術家，他26歲時已名聲大噪。他的作品風格瑰麗，深受人們的喜愛和推崇。他的藝術創作涉及面很廣，包括素描、速寫、攝影、色彩的各種媒介、舞臺布景、環境藝術等等。他不但是西方當代最有影響力、最有成就的造型藝術家之一，還是一位犀利深刻、極富個人見解的藝術思想家。

大衛·霍克尼接受過全面系統的學院美術訓練，他的基礎造型功力得益于此，但他在藝術創作上之所以能很快并持久地發揮潛能，還有另外兩方面的原因。一方面，對于一位藝術巨匠來說天分是必不可少的，也是與生俱來的。另一方面，是因為業精于勤。他在創作過程中從不盲目地模仿，當他接觸到歷代大師的作品時他邊學習邊思考，并且形成自己的一套觀察學習方式，著有《隱秘的知識》《觀看之道》等著作。這些書重現了大衛·霍克尼的探索之旅。他用一件一件的作品說明了自己是怎樣發現支持其理論的科學和視覺證據的。永不休止地探索學習成就了這位世界上最受歡迎的在世畫家。他的作品是近半個世紀以來最有識別度的生動圖像。他的藝術生涯橫跨了多個領域，從20世紀60年代利用攝影技術啟發自己進行拼貼創作到歌劇舞臺美術設計，從利用傳真機制作畫作，到深入研究藝術史上的古典名家如何利用“凹面鏡”進行創作，并且在有這個發現之后，他用了兩年的時間停止繪畫，尋找一切證據來驗證自己的發現。他將自己所有的發現整理成一本著作《隱秘的知識：重新發現西方大師們失傳的技藝》，以獨特的視角顛覆了對西方繪畫的認知。從這位大師的生平經歷來看，青年時期所接受過的專業系統的學院派訓練至關重要，這是他之后求變求新的技術支持。

繪畫的媒介、材料、制作方式等這些表面看上去屬于手工藝和技術層面的內容，大衛·霍克尼都給予了足夠的關注，這些內容正是影響繪畫語言成功與否的重要因素。他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒介材料，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫。他的作品當中一直不缺少時代最前沿的科技參與創作，例如傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設備。他對新事物的好奇與喜愛是眾所周知的，也經常用作品顛覆對于傳統繪畫筆觸和線條的習慣性表達。2009年，72歲高齡的他還使用iPad為霍金創作了一幅畫像。在藝術上頗具野心的他在自己的作品中嘗試各種媒介和技術手段。

新媒介是一個比較寬泛的學術名詞，它是一個相對的概念，是相對于傳統媒介而言的。人們往往習慣于把報紙、雜志、廣播和電視這些傳統媒介之后出現的多種媒介統稱為新媒介。大衛·霍克尼第一次使用手機作畫時，這個在他手里的新的、虛擬的藝術媒介使他興奮。對光線的追求成了他iPhone畫的主題，他在粗粗細細的線條中、柔和的邊緣和透明度的變化中找到了這種新媒介的絕妙優勢。雖然畫面都很小，卻在一段時間內像繪畫日記一樣記錄著他的日常生活。當被人問起，為什么選擇用這么多不同的手段和媒介做藝術，他回答竟然和他喜歡素描的痕跡有關。和視覺相關的一切都和他有關。而媒介正是那個決定怎么能做出痕跡，又怎么能不做出痕跡的關鍵。

媒介的選擇和畫面與所要表達的主題相關，根據主題去選擇一種或多種媒介來創造畫面所需要的痕跡。每一位創作者都會喜歡痕跡的多樣性，這就要求我們不斷地探求發現新的媒介來滿足這種多樣性的需求。世界上不同的媒介都會對觀者產生巨大的影響，從拉斯科洞穴壁畫到iPad，從素描線條到多種攝影器材的運用，我們觀察世界的方式發生了變化，想要傳達的信息發生了變化，唯獨不變的是對藝術與人生的關注，對人與人之間情感的關注。讓我們向這位不斷探求拓展和突破的藝術家致敬！