顏冰峰
民族舞蹈整體是極其具有觀賞性、藝術性、賞析性的,民族舞蹈作品將唱歌、舞蹈、樂器等獨特的民族文化元素融會整合在一起,傳達的內容跌宕起伏、扣人心弦,表現出了民族舞蹈極高的藝術水準。
民族舞蹈盡管出現了許多新的特征,如由原來的全體參加的集體表演或者巫師參加的單人表演,演變成了單人、雙人、多人形式更豐富的舞蹈形式,但同時也面臨著很大的傳承瓶頸。并且隨著世界各民族文化的交流和融合,我國的民族舞蹈文化不斷受到沖擊,使得民族舞蹈在更新和創作上偏離于對民族文化的了解。民族舞蹈的創作和發展應該扎根在博大精神的民族文化的沃土里,因為這些代表民族文化風格特色的杰出舞蹈作品的特質和審美代表了一個時代民族舞蹈的走向,這對之后民族舞蹈的發展的影響是不可忽視的。
想要激發學生對于民族舞蹈的學習興趣,教師就要創新教學手段,果斷剔除不良且老套的教學方式,設計以學生為主體的更加人性化的教學制度,放大學生的人身自由,使學生在豐富多彩的舞蹈元素的熏陶中保持敏銳的洞察力和卓越的創造力,散發出這個年齡段該有的活力和張力,從而有效激發學生對于民族舞蹈學習的興趣,將民族舞蹈文化傳承和民間舞蹈的融合教學從散漫、隨意、乏味變成緊湊、高質、有趣。
隨著時代的發展,作為一種綜合性與欣賞性兼備的課程,民間舞蹈教學一定不要局限于教材與教室,而應該注重民族文化和舞蹈綜合實踐活動的開展。比如可以讓學生在進行民族舞蹈欣賞之余進行探究活動,引導學生將音樂元素與舞蹈元素有機結合,這是不斷提高學生審美情趣、發現美好事物的重要方式。
比如,在學習藏族舞時,教師可以先讓學生們在課下小組合作,從探究“藏族舞”這一概念的起源和發展入手,對藏族舞有關的文化進行深入研究。教師可以設置幾個探究方向,例如“藏族舞的風格特點有哪些”“學習幾個藏族舞蹈的標志性動作”等。學生在課下進行這些問題的探究過程會增加對于藏族舞曲、藏族文化的理解,由此激發學習興趣,探索關于此類舞蹈作品更多更深刻的內容,比如旋律、節奏,以及音樂所渲染的情緒,并且能夠對于舞蹈作品引出的民族文化線索進行知識的拓展和延伸。
教師通過運用民間舞蹈拓展學生的民族文化視野,啟發學生進行自主探究學習,再讓學生根據自己的所感所想進行賞析和借鑒,引導學生們體驗、探索、發現問題并提出問題,這樣的教學設計不僅可以使學生感受舞蹈之美,提高對于民族文化的感知力和洞察力,還能培養學生良好的藝術審美情趣。
比如在學習蒙古族舞蹈時,教師可以引入蒙古族的文化元素,蒙古族舞蹈風格特點的形成和演變與其獨有的游牧文化息息相關。在中國歷史上,蒙古族是一個北方游牧民族,常年的遷移和游牧生活使得他們建立起了有自己獨特風格的樂器和音樂文化。由此,蒙古族人民漸漸地創作出具有自己民族聲樂風格的舞蹈。幾百年以來,蒙古族人民創作的舞蹈音樂文化作為北方游牧民族藝術文化的代表廣為流傳,為草原文化的傳承和發揚光大做出了突出貢獻。諸如此類的知識延伸和拓展可以讓學生們深受啟發,這不僅僅是對傳統蒙古族游牧民族文化的詮釋和傳承,也是與時俱進、具有鮮明的當代藝術文化特色的表達。
帶有我們民族特色的舞蹈風格,每一個動作所標志的語言所表達的含義都是有研究價值的,這是我們的“根”。在國內外藝術文化交流日益頻繁的今天,我們不斷地更新和發展民族舞蹈詞匯,與此同時我們看到了舞臺上的民族舞蹈漸漸淡化了它的民族風格。然而,民族舞蹈的每一個動作都是在生產生活中慢慢提煉出來的,如何在尊重這樣的舞蹈詞匯的前提下使其更加適應時代和潮流的發展,將民族文化與民間舞蹈教學相結合,依然是值得后人不斷研究的。