卞 楠
電影藝術是一面鏡子,反映著社會文化與科學技術的發展。如今,電影的宣傳推廣已經形成完備的產業鏈,其方式也日益多樣。而電影海報設計作為一種獨特的公眾藝術及視覺文化,在電影的宣傳推廣中占據著重要地位。電影海報設計是整部電影的門面,直接關聯著觀眾的第一印象,需具備較好的傳播作用及票房號召力,能綜合展示出電影精神、核心理念與電影的美學氣質。在互聯網及新媒體的推動下,電影海報設計的發展趨勢進一步朝著動態化方向延伸,要求設計師在觀察事物的角度和思維方式上進行改變,并在未來添加更多多媒體設計元素,以更符合新時代信息傳播特點。
創新性表現形式為影視海報設計提供了新思維。海報設計藝術自誕生發展至今,受到一些思維框架的束縛,創作思維較為單一。而創新性表現形式為影視海報設計提供了多角度的思維方式,讓海報設計形式更加靈活、表現更加新穎、思路更加廣闊。另外,海報設計的最終目的在于傳達信息,通過應用創新性表現形式豐富信息傳播的手段,可以讓影視海報設計的內容更加新奇,從而使公眾產生較強的好奇心,增強對電影的關注度,這也是影視海報創新性表現的目的。
動態電影海報遵循著平面設計的原則與規范,又展示了豐富的動態特征及視聽語言,在畫面構成上有文字、圖形圖像、影像、色彩和交互五大元素。文字部分包含電影片名、上映時間、公司名稱、演職員等信息,這與字體設計密不可分,需要根據電影的總體風格對字體進行設計加工,每種字型皆有獨特的情感,通過改變文字的筆畫結構特征和肌理,可使其更加精準地表現電影主題。海報中的圖形圖像占據較大視覺面積,部分電影海報設計過于強調明星效應,以堆砌方式進行設計,與劇情缺乏聯系,使觀眾只能從海報上獲知這部電影有哪些明星出演,卻無法知曉電影本身所要傳遞的核心價值觀,這種現象應當避免。不管是具象或抽象、明示或暗喻,圖形圖像都必須引導和揭示影片內容,以獨特的視覺語言使觀眾沉浸其中,形成明確的視覺焦點。影像的元素使海報在時間和空間維度上變得立體,是電影內容最凝練的部分,帶有最具說明性的特征,觀眾也因此能夠預知該電影大致的制作風格,單鏡頭或多鏡頭切換帶來更加全面的感官震撼,誘發人“不得不看”的欲望。色彩元素的主要作用是進行情緒渲染,結合影片題材與內容,靈活運用色彩心理學與色彩搭配,能夠強化影片風格。交互是動態電影海報非常有特色的元素,強調作品與“人”的融合,交互海報更依賴于編程語言,觀眾可以通過鼠標或手勢觸摸與海報進行互動,使設計的過程更像是一種開發,極大地增強觀眾的參與感與海報的趣味性。
以新媒體、新技術、新形式的多維交互方式呈現的影視海報設計作品更易于被大眾所接受。設計師們在海報設計中也不再局限于在二維平面空間進行圖形、文字、色彩的編排組合,而是將概念、材料、技術等新元素融入到設計創意中,使海報設計作品新穎、有趣、能與觀眾互動。
隨著媒體技術的不斷革新, 將傳統的海報與新興的媒體相連,融合成嶄新的海報樣式,已變成一種新的趨勢。多媒體技術是利用計算機對文本、圖形、圖像、聲音、動畫、視頻等多種信息綜合處理、建立邏輯關系和人機交互作用的技術。依托于多媒體技術設計的動態海報,能夠突破傳統靜態海報的形態,賦予海報趣味性和強烈的視覺效果。AR(增強現實)、VR(虛擬現實)等新技術的快速發展也為海報創新提供了新的可能。通過增強現實、虛擬現實技術,海報突破空間、時間以及其它條件的限制,與觀眾進行實時互動,從而使觀眾獲得一種奇妙的視覺體驗。
新媒體時代下,電影海報需要順應時代的潮流,以科技的創新為依托,營造更全面、更具情感化的感官體驗。動態元素以及靈活的融合新媒體技術使其能有限創造無限,相關設計更是電影工業體系中重要的一環。在數字化及新媒體時代,電影美術工作者也應具備發展的眼光,創作出更多優秀的與時俱進的作品,在設計創造中承擔起發展電影文化的責任。