傳統美學元素在時尚產品設計中的創新應用

萬浩田

引言

近年來，隨著中國在國際社會地位的逐漸提高，國民的民族自豪感和文化自信心也越來越強，在現代的時尚設計中，結合中華傳統美學元素成為新的審美趨勢。但由于先天經驗不足，我們設計時，由于缺乏對傳統美學元素內涵的深入理解和獨特的創意設計，往往會導致一些美學元素的濫用與誤用，使其沒有充分發揮其在時尚產品設計中畫龍點睛的作用，整體風格不和諧，產品設計不倫不類。因此，如何合理地在時尚產品設計中融入傳統美學元素，是當下設計者亟待突破的重點問題。

一、傳統美學元素的概念及分類

嚴格來說，傳統美學其實并不是一個專業的學術名詞，基本上是以十九世紀末、二十世紀初作為分界線，在西方是以德國古典美學為止，在中國則是大概以清王朝的結束為止。

在西方，不同時期的美學有著明顯的風格分界，不同時期所展現出來的美學元素風格迥異，與當時的人文意識覺醒、經濟發展程度、政治情況都有著密不可分的關系。主要的幾個關鍵時期的美學包括古希臘羅馬美學、中世紀神秘主義美學、文藝復興人文主義美學、十七世紀新古典主義美學、十八世紀啟蒙主義美學和德國古典美學。

文藝復興前期的西方傳統美學，與宗教神學緊密聯系，美學元素和宗教元素往往相伴相生，多以諸神形象的繪畫、雕塑等形式出現。文藝復興使得西方人文主義覺醒，人文主義美學關于美的理論是在反對中世紀神學美論過程中產生和發展的，反對以神為本的美論，張揚以人為本的美論。因此文藝復興時期的美學元素中人的形象開始增多，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、莎士比亞的“四大悲劇”等。

與西方的傳統美學體系不同，中國的傳統美學始終有著一條一脈相承的脈絡，縱觀整個封建時期，歷代王朝更替，包括元清兩個蒙滿民族掌權的朝代，都是以漢文化作為根基。盡管不同時期對美人的定義有所差別，但很多器具的紋飾、建筑的外觀等美學元素都是明顯建立在前人的基礎上進行的發揚。因此相比于西方的美學元素，中華傳統美學元素在歷史的厚重感上更濃重，展現的底蘊層次也有著明顯的優勢。

二、當代時尚產品設計中對中華傳統美學元素的創新應用原則

1.用戶的感知度

產品的設計理念，首先要讓使用產品的用戶感受到該產品中的美學元素和體現的時尚感，才能讓用戶產生對該產品的心理認同，從而對產品所傳達的美學理念有更好地理解，不浪費設計者的良苦用心。因此要求設計者把握產品的普適度，要將美學元素運用到一個合理的程度，不能過于輕描淡寫讓用戶無法感知，也不能過分強調導致信息的溢出。

2.與產品實用性的結合

美學元素在時尚產品設計中的應用，是服務于產品本身的使用性能的，因此結合的美學元素必須與產品本身功能和諧統一，有機結合。不能過分注重美學元素，犧牲產品本身的使用性能，給用戶造成不好的使用體驗，當基本使用性能無法滿足時，用戶不但不能理解該時尚產品設計中的美學元素，甚至可能會對該美學元素產生一定程度的負面印象。

3.美學元素與當地文化環境的契合度

無論是哪種美學元素，都有一定的欣賞范圍，不是每一種美都能被所有人接受。因此，設計者要充分結合當地的文化環境，判斷當地用戶的審美標準，因地制宜，結合當地審美元素來創新設計時尚產品，增加用戶對所設計的時尚產品的文化認同感，從而更好地理解該產品所要傳達的審美理念。

4.多種美學元素的結合

有時，一種時尚產品的設計，不只是運用了一種美學元素，而是多種美學元素的有機結合，例如，國風書簽的設計，同時用到“琴棋書畫”四種元素構成一個有機整體。在多種美學元素的運用過程中，要注意風格的一致性和組合的可能性，避免相沖突的審美元素生硬結合。整體風格的和諧才是保證時尚產品設計整體美感的重要前提。

綜上所述，傳統美學元素為當代時尚產品的設計提供了更多的表達方式。在運用過程中，要充分結合當地文化環境，優化組合多種文化元素，設計出更好的時尚產品。