淺談漆藝中的灑金工藝

李艷蕾

一、灑金工藝概述

灑金，又名砂金漆，漆藝中金漆髹飾技法之一，即在漆器上進行灑金的一種裝飾手法。《髹飾錄“》雪下”條:“雪下，即筒羅。片片霏霏，疏疏密密。”這里的“雪下”講的就是灑金工藝。一般為在打磨髹飾后的漆胎上髹涂一層較薄的透明漆，待漆將干未干之際，將金粉放進羅筒，經過羅筒中羅絹孔篩下，附著到透明漆面上，形成獨特疏密金色紋理。楊明道:“筒有大小，羅有疏密，皆隨麩片之粗細，器面之狹闊而用之，其狀如雪下而布于地也。”對灑金工藝步驟和材料闡釋詳細，生動形象。“又有用錫屑者，又有色糙者，其下品也”，也成為楊明品評灑金漆藝好壞的標準之一。也有為制作獨特紋理，先用透明漆描繪出紋理形狀，再進行灑金的，由于灑下的細砂金為砂金屑末，會在漆面上形成一定的厚度，所以細分之下人們把這種技法又稱之為“末金鏤”“，末金鏤”這一技法也是日本“蒔繪”技法的前身。

二、灑金工藝發展脈絡

金漆的出現最早應追溯到先秦時期，作為金漆常用技法之一的灑金工藝，經過漫長的歷史迭代，一直延續發展，不斷創新，在唐代之前，就已東渡日本，得到廣泛傳播，被日本漆藝人爭相模仿，奉為高超技藝，如現在仍保存在日本正倉院的我國唐代末金鏤裝飾大刀，就是運用了灑金工藝。最早被作為專有名詞出現是在明代漆藝專錄《髹飾錄》中：“灑金，一名砂金漆，即撒金也，……光瑩眩目。”對灑金工藝做出了明確定義。

灑金工藝在明清之際發展繁榮，尤其受到日本人的喜愛。明郎瑛《七修類稿》記：“ ..... 泥金彩漆縹霞，宣德間遣人至彼邦傳其法。”說明我國金漆灑金技法飄洋過海，完成了文明的對外輸出，并在日本傳承至今。明張弼《明皇義土楊塤傳》稱:“父為漆工， 宣德間嘗遣至日本，傳泥金畫漆之法以歸，……日人見之亦酢指稱嘆，以為不可及。”則證明我國金漆之法描金、灑金、罩金髹等傳統技藝的高超與純熟，受到日本人的喜愛和追捧。隨后金漆工藝在日本不斷創新發展并形成自己風格特色，由于當時中日之間的漆藝交流頻繁，我國許多優秀的漆藝人也曾借鑒學習日本漆藝，通過和本國金漆工藝相結合，創造出更新穎的金漆技法，如《東洋美術史》 載:“高深甫，楊塤，蔣回回，方信川都擅長日本漆藝的方法。”又如灑金工藝中的“末金鏤”起初是在我國的叫法，傳到日本后，經過傳承與改良，經日本人發展被稱為“蒔繪”，在蒔繪技法之下，又出新意，把蒔繪分為平極蒔繪、本蒔繪、色粉蒔繪、消粉蒔繪、地蒔等，甚至在日本不同的地區，蒔繪的種類也不同，也會通過裝飾技法的不同給蒔繪進行重新分類。可謂名目繁多，技法復雜多變。

三、灑金工藝在漆藝中的應用

灑金工藝在漆藝中的應用，具有精細極致、工藝嚴苛、瑩潤炫目等鮮明特征，是描金和罩金髹工藝之上的又一次升華，多與蒔繪一起出現在日本高端漆器上。

山田平安堂作為日本著名漆器品牌，山田平安堂成立于1919年，品牌文化表現在傳統與時尚的碰撞融合，總店開在代官山，現在可以在東京的GINZA SIX百貨公司四樓見到這個品牌的精美漆器，作為日本皇家的漆器御用品牌，其產品也一直走傳承中求創新的發展路線，使得其漆器工藝上乘，最著名的當屬其蒔繪裝飾技藝，在進行蒔繪裝飾時，灑金工藝多出現在漆藝品背景中，以灑金工藝特有的的疏密、參差感，襯托前景的華美，從2012年開始就與蕭邦Chopard合作的L.U.C XP系列蒔絵腕表中多用到灑金工藝。2017年合作的Chopard L.U.C XP Urushi雞年蒔繪腕表也成為經典之作。

象彥作為京漆器的象征，在1661年創立于京都，是有著將近三百六十多年歷史的高貴漆藝品牌，也是皇室御用的漆藝品牌，從從平安時代到品牌的創立就是做專供給貴族的漆器，是日本奢侈漆器品牌的代言，發展到今天也開始越來越融入日常，最擅長的也是蒔繪技法，如一些精美的壽司盒、甜品盒、首飾盒、木梳等小件漆器上都會運用到精致的灑金工藝，使小件漆器也能煥發新的生命力。

黑江屋的漆器相比于山田平安堂和象彥，顯得更接地氣一些，1689年販賣漆器之初是因為地處貨物集散地的日本橋，享有便利的交通和上好的貨源，坐擁這些便利，成為日本不可或缺的漆器品牌，由于地理位置的便捷，現在仍售有來自會津、輪島、山中、紀州等日本主要漆器產地的漆器產品，除了貴重的精美的漆器用到描金工藝，其他日用器具，多用單色，古樸純粹。

結語

灑金工藝想要獲得新生，在中國當下確實是一個不可多得的機會，全國高校美術教育領域不斷增設的漆藝相關課程，以及異軍突起的漆畫新生力量成為全新畫種，讓不僅是灑金工藝，也讓相關其他的傳統漆藝得以廣泛傳播，與此同時，對外的交流學習漆藝的人數也在逐年攀升，種種跡象表明，我們又一次站在了時代潮流的浪尖上，把握時機成為不被埋沒，迎頭趕上的必選項,讓漆藝文化重新“鮮活”起來。