淺析小提琴演奏技巧和情感表達

管 鑫

一、研究小提琴的演奏技巧

1.小提琴持琴方法

在小提琴演奏之中，最為重要、最為基礎的一個環節就是持琴，與此同時，這也是初學小提琴的人最容易出現錯誤、最容易輕視的一個環節。很多初學小提琴的人一開始只想著練習曲目、練習技巧，然而，通常會忽略最為基礎的持琴方法。用下巴夾琴、隨意持琴，是很多初學者非常容易出現的錯誤，這會讓演奏小提琴的人員看起來動作非常地不自然，琴頭稍低也會對演奏效果造成一定的影響，會在演奏者不注意的情況下使左手的壓力加大。不正確的持琴方法不但會對演奏者的形象造成負面影響，并且會對演奏技術能不能夠提高起到了決定性的作用。準確的持琴方法如下：把持琴背放于鎖骨上面，利用左下顎把琴夾住，尾板與喉嚨中部位置對齊，人的肩膀和琴身形成45度角。尤其需要注意的是，夾琴的時候不可以左肩上聳，同時也不可以把頭歪向左邊壓琴。依據琴頭的不同高低，應當作出合理的調整，如果琴頭比較高，那么，可以用肩膀與脖子承受琴的重量，通過這種方式，可以讓演奏者更加放松，在演奏的過程中也會更加自然和順利。演奏者應當使用準確的方法與姿勢，并且要始終保持這樣的好習慣。

2.小提琴運弓技巧

演奏人員的表演技巧在很大程度上決定了一首曲子所蘊含的感情是否能夠全面地展現出來。而演奏人員的技巧優劣是由其運弓技術所決定的。在運弓的時候，主要使用的是人體的上半身肢體操作，不但需要憑借手與手臂實施拉弓，需利用前臂做伸展運動，而且需要手指、手腕以及上臂協調、靈活。某些小提琴初學者在練習時會慣性地把手臂加緊，這是一種嚴重錯誤的姿勢，當演奏G弦的時候，必須把前臂抬至與肩膀相同的高度，這主要是由于演奏人員在拉不一樣的弦的時候，右臂也有著不一樣的演奏角度。除此之外，演奏人員在演奏的時候，應當把拉弦力度控制好，只有如此，才能夠充分地保障在演奏的過程中聲音更為勻稱并且不會中斷。

3.關于小提琴演奏左手技巧練習的介紹

（1）揉弦練習要求和訓練手段

揉弦屬于一類技巧，必須多加練習，才能夠熟練地掌握，能夠熟練地、自然的把出色的、鮮明的音樂演奏出來，這是揉弦的最高境界。“臂、腕、指、慢、快、窄、寬”是小提琴左手揉弦主要的訓練手段，其中，最為基礎的揉弦訓練手段是“慢、快、窄、寬”，快且寬、快且窄、慢且寬、慢且窄是在演奏過程中所表現出的四種主要的方式；“臂、腕、指”指的是在揉弦的時候人體的三個發力位置，在演奏的過程中，這三個發力位置要做到放松、自然，而要想達到這種境界，就必須多加練習。除此之外，也可以對關節與肌肉進行具有針對性的訓練，加大這些位置的控制力與靈活度。針對剛開始學習小提琴的學生來講，教師應當使用節拍器規范學生的各個動作，從而讓學生能夠更好的控制肌肉與關節。

（2）撥音練習要求和訓練手段

在演奏小提琴的過程中，利用左手撥弦優勢更加明顯，這是因為利用左手撥弦更加輕松與簡單。即使在演奏的時候左手撥弦次數并不多，然而，也應當多加練習，由此能夠使手指的力度與靈活度得到加強，可以使演奏方式更加豐富，因此，應當充分重視左手撥弦練習。在練習的過程中，琴弦無需朝向左側，僅需利用手指以垂直的角度進行撥弦即可，在撥弦的時候，手指關節要用力，進而把手指帶動發力，剛開始學習的學生可以從E弦開始練習，在撥音的時候，手腕自然放松，手指自然收縮，利用手指彈撥。當利用兩個手指同時撥弦的時候，手指應當注重音準，同時在壓弦的時候還應當利用比較多的力量，以便于發出更加清晰的聲音。當學生練習速度與音量的時候，應當注意小拇指是決定音量高低的因素，應當維持均勻的速度，有一個非常有效的辦法就是利用符點進行訓練。在訓練的過程中，應當注意以下兩點：第一，當進行撥音訓練的時候，手腕一定要放松，由此能夠使手指的靈活度得到提升；第二，每一次的手指播音撥音訓練時間必須少于15分鐘，當按弦產生疼痛感的時候要終止，每日至多進行兩次訓練，做到勞逸結合才能夠達到最佳的訓練效果。

（3）換把練習要求和訓練手段

當練習換把的時候，應當與手腕、前臂以及左下臂的力量相結合，重點是通過手腕與手臂的結合實現換把。交換指與同指是兩種主要的換把方法，可以產生有表情滑音與無表情滑音。第二種換把方法較為簡單，第一種換把方法難度比較大。這是因為朝向前方的換把使用的是人身體的慣性，因此，完成比較容易。然后，朝向后方換把不符合人的習慣，因此，掌握起來難度會更大。應當針對換把做以下訓練：首先，練習手指，做“按、換、松”的練習，這些練習是分解了換弦的時候的手指尖動作，因此，每日都應當練習這三個動作；其次，練習手腕，練習左手以便于讓操作看起來更為自然。必須多加聯系換把，才能夠使操作更加熟練，換把并不僅僅是練習手腕，而是要把手指、手腕以及手臂有機地結合起來，以便于使操作更加地自然和協調。

（4）泛音訓練要求和訓練手段

泛音與人類的口哨聲非常類似，泛音包括兩種：第一種是自然泛音，可利用一根手指浮動在琴弦上面，不與指板接觸進行演奏；另外一種是人工泛音，可利用四根手指浮動在相同的琴弦上，方位比大于一指的音四度。在進行泛音練習的時候，應當盡量使速度降低。必須認真、仔細地傾聽，使各個泛音的演奏清楚、正確得到充分的保障，為使演奏出的泛音有著較好的質量，尤其需要注意以下兩個方面：首先，壓力與位置是否正確；其次，第三、四指在演奏人工泛音揉弦時的曲度應與第一、二指保持相同。因此，要演奏高質量的泛音，需要精確地控制雙手。

二、小提琴情感表達

小提琴表演者不僅作為表演樂器者，也作為宣泄情感的人。小提琴彈奏者根據音樂的時間和特點，在現場表演需要優美的風格和音樂呈現給觀眾，并且全身心地將自己的藝術技巧展現出來。在中國古典美學傳統文化藝術中，對“意境”的詮釋十分重要。比如說《梁祝》是中國古代古典音樂曲目之一，可以自始至終將對于“美”的理解和體驗帶給人們，使作曲家追求幸福并且向往和諧美麗的生活。

結論

隨著幾個世紀的不斷發展，在音樂表演中小提琴已是最流行的樂器。它有很廣闊的應用范圍。左手表演小提琴技巧是衡量小提琴演奏效果的關鍵，不但可以提高基本技能，而且能將音樂作品的內涵和藝術表現呈現得淋漓精致。本調查主要探討小提琴演奏技巧及訓練方法。以相關文獻為主要基礎，分析了培訓方法和培訓要求。對小提琴演奏技能訓練有著重要意義。