趙開坤油畫靜物淺析

李 鑫

提起趙開坤先生，人們會馬上想到他那意境悠遠、氣勢縱橫的油畫風景作品。先生的油畫風景作品在國內具有相當的影響力，但殊不知先生的油畫靜物作品或大氣磅礴的“摩托車”或溫婉雅致的“花卉”，在他繪畫生涯中同樣有著不可忽視的學術地位和藝術價值。

一、題材選擇

趙開坤的課很輕松，雖話少，但畫多；風趣幽默，身體力行，講評作業最是“一針見血”。看似不著邊際，卻將真知融于言行，他曾在課堂上聊到過他畫一些靜物題材的初衷：“我非常喜歡那些人們用過的老物件，它們的樣式、結構沉淀了那個時代的社會特征，那上面飽含了人們的生活痕跡。”可見，趙開坤對“生活”體悟之深，也是“藝術來源于生活，而高于生活”的最佳詮釋。

一束束花兒，從鮮畫到干，儀態萬千；一輛輛摩托車，曾經為他服役，汗馬功勞；老縫紉機、老自行車、老理發椅、老收音機、老電話機、老打印機……無一不是歷盡滄桑，甚至能在你凝望神交之時，似乎喃喃而語地傾訴過往。沉淀了歲月，浸染了光陰，在一塊塊顏色掩映中，在一根根線條交織中，趙開坤將他從老物件那里傾聽而來的私語，用他獨特的理解，付之于筆刀，徐徐道來。無論老物件的經年留痕，或者綠植的生生不息，皆為趙開坤對生活的態度和人生的感懷。

二、技法演化

趙開坤早期的油畫靜物亦如其油畫風景，同樣受到蘇派技法的影響，但能通過時間軸研究其作品可以發現，趙開坤的獨特風格之雛形最早應源于靜物寫生。例如在趙開坤“與自然對話”回顧展中的油畫作品《窗》，油畫作品《窗》完成于1987年，畫中以窗臺擺放的一束野花為主體，襯以敞開的木質窗戶以及遠處的樓房和樹木，繪畫語言一改往日的筆觸色塊形式，以線條的表達為主，別開生面且富于節奏變化，并配以淡綠的色調，夏日的閑情與對現實生活的美好憧憬躍然而見。無疑，線才是最接近原始繪畫沖動的表達手段。線條在畫面中縱橫交錯，首尾纏綿，貫以生機，或妖嬈柔美，或矯健蓬勃，使那一束花詮釋出新的生命氣息，永恒地定格在畫布之上。這既是趙開坤對油畫語言的探索，也是自我情感的準確表達。

1999年的油畫作品《草筐里的花》，之所以將此幅畫拿出來研究是因為這幅畫在趙開坤的繪畫生涯轉型期作品中占有非常重要的學術地位，是極其具有表現主義畫風的上乘之作，趙開坤很好地整合了構圖、色彩、材料、語言等幾個方面的力量，使畫面效果達到了一種“打鐵”與“繡花”兼顧的程度。首先，從構圖上看似位居正中的花卉被桌面的傾斜以及花卉搖曳的枝條彌補了“居中構圖”的肅穆安靜，相反帶來的是“靜中有動，動中取靜”的構圖，色塊與線條多一分不能多，少一分不能少；其次，在色彩上采用了對比色、互補色的對比關系，加之純度與明度的豐富變化使畫面效果既強烈刺激又和諧穩定；第三，局部“提神兒”的地方甚至用管裝油畫顏料擠、懟在畫面上形成懸殊的材料質感，使畫面產生強烈的視覺效果對比，有些線是用刮刀趁濕勾勒而出的，這些大膽的材料嘗試在上世紀末也是少見的；第四，畫中有很多局部已經向“符號化”轉換，點、線、面的表達手段已經從心所欲并帶有作者的情緒，仿佛讓觀眾聽見了花卉的傾訴。

《老式縫紉機》《老式照相機》《老式打字機》系列油畫是新世紀時期趙開坤的代表作，畫面更加成熟。以《老式縫紉機》為例，首先，作品材料運用已經不僅僅拘泥于顏料、畫筆和畫刀，自動噴漆、紙質黃歷的粘貼等綜合材料的運用，使畫面有了鮮明的新世紀時代感和視覺沖擊力，在材料的運用上達到了前所未有的從心所欲狀態；其次，畫面的靜物形象造型也更趨向于生活中的“物象本質”，直抓重點、要點、節點，這是在造型本質高度概括的提煉過程。點、線、面的構成已經形成高度的統一，自由奔放而又不失婉約，看似漫不經心，實則藏巧于拙。第三，在構圖上和筆法上能看出畫面受中國傳統繪畫的構圖、筆法及散點透視的影響，如唐代畫家張璪所言，“外師造化，中得心源”，并跨越畫種，是中西合璧的藝術探索。油畫藝術在一個畫家身上的成長似乎也存在“平正與險絕”的反復造化，這或許只是一個小的開始。

三、藝術追求

趙開坤耕耘畫壇數十載，兢兢業業，以身作則。他在隨筆中寫到：“飯一口一口地吃，畫一張一張地畫，飯有吃飽的時候，畫也總有畫好的時候。”可見，勤奮是一個畫者成長的必要條件；“繪畫的理念是通過繪畫技藝表現出來的，而技藝的獲得在于每天平凡的工作”，也是趙開坤經常以“手藝人”自比的真實寫照，并“傾盡一生，與自然對話”，用自己的方式與自然交流并記錄于畫布。自然既有風景也有風物，無論是趙開坤的油畫風景或者油畫靜物都具有很高的學術價值。