淺析古典漢唐舞《采薇》的特點

王華茹

一、漢唐舞簡介

中國的《采薇》舞的開端追溯其源頭可到夏商時期，也或許更早。早期，古代人經常以非常有用的目的跳舞。他們覺得跳舞是與上帝說話的唯一方式。今天中國古老的宮廷音樂和舞蹈可以上溯到中國的漢唐舞蹈。根據測試數據，人們發現了夏朝最早的宮廷音樂。與西方不同，一名男子最早出演芭蕾舞表演。而女性的音樂和舞蹈，是中國宮廷音樂和舞蹈的開始。

在春秋戰國時期，領導者發現他們可以通過奴隸和音樂禮物實現強大的政治目標。作為維護政治的一種手段，大量的音樂和舞蹈奴隸開始被作為禮物被剝削和交換。楚舞從這個時候開始產生。作為古代宮廷女樂的基本形式，楚舞的“嬛嬛一裊楚宮腰”可謂起到了舉足輕重的影響。據傳說，楚王喜歡細腰，而對于楚王的選擇，很多女性都在爭相適應。這是古代女性宮廷音樂的一個特征。即使是現在，談到漢唐舞蹈，“腰”仍然是一大特色。經過現代“肩膀”的發展，魏晉開始加入童話與宗教元素，使漢唐舞蹈之一的審美舞蹈加入了神秘的東方元素。

二、漢唐舞特點

作為法庭政治的附庸，唐舞是該計劃的主要內容。雖然真正的程式化舞蹈始于中國舞蹈史上的宋代團隊舞蹈和大規模的歌舞，但信息相對清晰。但是，我們可以在周朝的宮廷儀式中明確地看到，王室將音樂作為一種綜合形式進行研究。漢朝的精品女樂《盤鼓舞》也已經具備了一定的程式性。首先奠定了基本的姿態是“翹袖折腰”。以單舞和團體舞的形式，特定情節的表現不是傳統的。此外，在技能方面，已經確保必須在盤子和鼓上跳舞才能獲得出色的技能。按照樂府的設定旋律，跳舞也是必要的。與現代舞相比，宮廷音樂舞是漢唐初期的基本形式，以滿足王室的品位，增加后代的音樂和舞蹈。這是固定模式的變化。所以《采薇》舞相對于其他舞種會更顯模范和正規，同時經歷過歷代歷史的沖刷，往往留下來更精細的模樣呈現在后人的眼前。出于東方舞蹈的審美論，相對于日本舞蹈的“拙”，印度舞蹈的“媚”，中國的《采薇》舞更多的是“雅”。“雅”“意境”“韻味”，構成了風格獨特的漢唐舞。

三、《采薇》舞中的藝術特點

1.圓潤流暢之美韻

《采薇》其動作和內容的差異性直至立論，是相互結合又相互補充的，從而形成了高度的協調、統一和平衡，即《采薇》舞曲的重要特征之一。通常“行云流水”“飛舞”“曲折流轉”“閃動”等這些詞都被用于形容。“流暢”雖然是《采薇》舞蹈的特征之一，但如果沒有流暢的形態，就不能體現出《采薇》的神韻。

2.形神兼備之美神

“神韻”被看作是《采薇》舞水袖中非常關鍵的特征。怎樣將意識融入到舞蹈的每個動作當中，并非盲目地完成規定的動作，倘若在舞蹈的過程中，不能投入情感，只是完成規定的動作，這樣的舞蹈沒有靈魂，沒有情感。這種沒有“魅力”的舞蹈，不能有長遠的發展。因為沒有被賦予生命力，顯得非常蒼白。反之，倘若能夠將“形”與“神”進行有機統一，使內在的魅力與外在的形象相融合，達到藝術的最高境界，感受天人合一的藝術本質。由此可見，采薇舞的生命源泉來自神韻之美。它通過展示中國民族的智慧和社會價值，展示了其悠久的文化內涵。舞蹈的發展得益于美學的智慧，為其不斷進步提供了豐富的精神寶庫以及藝術靈感。

3.剛柔相繼之美態

跟西方舞蹈進行對比，不難得知，《采薇》舞的實質相對更女性化。它們不同于男性和女性，但在行動過程中，它們強調剛柔相濟的結合，以體現英雄和清爽的氣質。在表達的形式上，它通常有一個清晰的節奏，運動和安靜的結合，剛柔相濟的結合，以及技巧的融合。從中我們可以看出，《采微》舞是一種強調溫柔和剛毅的舞蹈，是建立在溫柔的優勢之上的。從舞蹈動作上看，人體法和舞蹈姿勢是通過軟鋪訓練來準備的，在《采薇》舞蹈中占有重要地位。“水袖”在軟定位訓練下更顯靈魂與特色。通過獨舞的形式來表達女性的魅力，舞者用自身的形式來比較花的姿態、節奏、形象和道家的宇宙生命力，同時體現舞蹈的力量。剛柔結合的風格是《采微》中國舞蹈魅力的體現。它反映了男性與女性和諧相處的內在精神氣質，是舞蹈的典型美學形象。

4.詩情畫意之美景

詩畫領域是一種以審美主體與藝術內在情感因素的共鳴為基礎的心理想象和意境。通常，我們指的是“詩歌的外部世界”和“繪畫的外部世界”。中國古代任何一種藝術圖景的終極方向，都是以反映詩畫意境，融合場景，創造一種意境中的“自我”氛圍為藝術標準和追求目標。《采微》運用肢體語言與自然交流，產生了一種獨特的人與自然對話方式，是一種抽象的再現。“靈性”是《采微》舞蹈袖子所強調的審美特征。美學的“神”是藝術的“意境”。然而，前者和后者所強調的“上帝”只不過是對“詩情畫意”境界的追求。通過詩歌和繪畫表達一切事物，超越對生活的理解和情感，達到一種超越生活、超越美的姿態，展現出彩尾舞的場景交融和詩情畫意，這是對“采微”舞蹈本質上生命主體“道”的深刻理解和表現，從而達到《采微》舞蹈藝術的終極境界。