創新型音樂教育人才培養之我見

肖丹丹

一、人才培養理念：把學生培養成自己

大學不是生產各類專門人才的“模具”，依照統一的規格、標準進行批量生產，相反，“有許多我們愿稱之為偉大的學校，它們奉行‘把學生培養成為自己’的信條” ，即指導他們完滿獨立的人格、更好的成為自己。音樂教育專業的人才培養亦是如此，遵從每個學生的發展規律，鼓勵音樂多元化的發展、注重教育理念的傳承，是音樂教育這一交叉專業學生值得追求的人才發展信念。

就音樂本身而言，音樂在我們的生活中占據著重要的地位，它以既“高級又通俗”的姿態存活于我們周身，觸動人們的感官與感情，甚至引發理智的思索，這也就意味著拋開邏輯不談，聯想、頓悟、靈感對音樂的特別意義。推演至音樂教育人才培養，靈動的音樂藝術的教授，帶給每一位學生的感知和體驗并不相同，進而他們會表達出不同的音樂感受和成果，這時若以“一視同仁”的方式方法教之、導之，以“同一目標、類型、標準”要求之，則難以達到激勵強者、鼓勵弱者、促進多元化的音樂教育目的。此外，不同類型的學生所需要的引導方向可能不盡相同，進而應注重因材施教、分層分類教學。

就藝術品產出而言，丹納提出了“精神氣候對藝術品的作用” ，認為藝術家生活的時代、成長的狀態、同時代人的精神面貌以及群眾的喜好對藝術品產出有著極大的影響。再看現實生活中：我們知道失戀期的Taylor Swift總有膾炙人口的音樂誕出，孝順的周杰倫會想著做葉惠美的專輯等，換言之，音樂教育專業的學生出身于不同的家庭，擁有各自的成長狀態，甚至對音樂形成了自身相對穩定的見解，進而對于不同的學生，“統一”意味著簡單粗暴，由此，關注每一位學生的音樂發展軌跡、擅長的領域，切勿忽視個性。

就音樂教育的人才出口而言，“將學生培養成自己”，既是學生自己的音樂發展訴求，亦可成為其教師生涯中的教育信條。音樂需要條條框框的規矩，但更需要大膽擯棄規矩后的自由靈動，毋庸置疑，這樣的音樂作品令人震撼和發人省醒，甚至引領音樂新的潮流。而這些天賦異稟的人才又從哪里去尋？這就需要音樂教育專業的學生，嘗試以“將學生的音樂培養成為具有學生特色的音樂”的教育理念去實施教學，甄別和提點具有音樂天賦的學生，更早、更好地培養他們的音樂靈性。值得注意的是，這一教育信念的培養并非一句簡單的口號，而是他們從學生時代便需感受，再傳承至他們的教師生涯，從而培育出更多的優秀人才。

綜上，音樂教育專業人才培養理念以培養學生成為更好的自己，關注學生的個性特征和所擅長的領域，進一步啟發和引導他們在大學期間實現目標，以及為以后的人生鋪墊基礎。

二、人才培養導向：以學生為中心

談及人才培養，往往離不開對人才培養質量的探討，即培養有質量的人才、有質量地培養人才。而標榜質量的人才培養，不得不重視“以學生為中心，是近年來高等教育質量保障的重要趨勢” ，其核心理念是將學生的利益放置于工作的中心，增強為學生服務的意識，聚焦于學生在校期間“應該學什么”、“學到了什么”、“能做什么”，以確保學生能夠在校期間學有所長、學為己用。筆者以為，以音樂教育專業的學生為中心的培養導向，既遵循了把學生培養成自己的人才培養理念，也為更具體地指導學生的提供導向。基于此，厘清“應該學什么”、“學到了什么”、“能做什么”三者的內涵尤為關鍵。

一是音樂教育專業的學生應該學什么。探討音樂教育專業的學生應該學什么之前，首先筆者梳理一下音樂教育學生的構成。這些學生通常具備鋼琴、聲樂、舞蹈、電子琴、手風琴、雙排鍵、計算機音樂、視唱練耳、合唱指揮、歌曲寫作、古箏等某一方面的能力，但相對又弱于音樂表演專業的相應專業能力和要求；其次，音樂教育作為師范類專業，其學生的就業方向主要為教師，當然也不僅限于教師；再則，音樂教育的專業性質，它是屬于音樂學與教師教育的交叉學科，兼具有兩種學科的一般規律。綜上而言，對于這一部分學生而言，他們應該學什么，即繼續抓主修專業，也學習教育學方向的知識。

實際上這兩個方面的知識，現行的音樂教育的學生都在汲取，但細心總結和歸納，筆者發現，培養相對忽視學生的特性：音樂教育的學生，應成為合格甚至優秀的教師。我們通常以扎實主修專業去教授專業技藝，以扎實教師技巧去傳授教書技巧，簡單地切割了音樂教育的專業特性，忽略了音樂教育學生將為師的專業發展方向。對此，筆者以為音樂教育的學生“應該學”：以師者的姿態扎實音樂主修專業，以音樂家的風范學習教書技巧，更好融合音樂學與教師教育兩個學科的專業知識。當然，音樂教育專業的學生，也不限于音樂教師這一發展方向，他們亦有多元化的追求選擇。因此，“應該學什么”，還要關注學生的個人志向選擇，盡可能地服務學生專業發展。

二是音樂教育專業的學生學到了什么。“學到什么”是對“應該學什么”的過程評價，是基于學生學習能力的考量，關注學生在校期間的學習效果和適應能力。主要有以下幾個方面：應該學且掌握；應該學而學不佳；應該學而學不會；應該學而未學。上文中，我們從學生的發展出發，指導培養學生的大方向，制定 相應的學習內容，緊接著我們亦需要在過程中，考量這些學習內容是否與學生學習能力相匹配，進而明確他們學到什么、能學什么、還未學什么。具體而言，對于應該學且易掌握的知識，應繼續維持；對于應該學而學不佳的知識，教師和學生應及時溝通，并作相應的知識框架、教授模式等方面的調整，而不是一味尾隨傳統方式。尤其需要針對音樂教育學生的特性，有些知識著重講，有些知識可以選擇帶過，而非錙銖必較；對于應該學而學不會的知識，應進一步考察學生的整體情況，是否制定了過高的人才培養的目標，并及時調整人才培養計劃；對于應該學而未學，這里會有許多方面的原因，受制于師資條件、學校硬件資源、學分安排等方面，這時可以追求師資多元化渠道，培訓青年教師；合理利用社會資源等方法。

三是音樂教育的學生能做什么。“能做什么”是對“學到什么”的最終檢驗，亦是對“應該學什么”的結果評價。以學生為中心，結合音樂教育專業特性，我們設計了“應該學什么”、“學到什么”的發展導圖，最終，學生能否成為一名優秀的音樂教師，亦或者如他們自身所愿，成為自己想成為的人，也就是學生“能做什么”的最終答案。在此，筆者舉一個例子，但普遍存在：現在的音樂教育專業的學生需自行參與教師資格證的考試，但依舊有許多學生對考試環節、內容表示陌生，甚者對試講表示恐懼，即便這些人中許多同學表示將來的就業目標是教師，但似乎在考教師資格證的時候，或者即將畢業的同學，他們都還未具備一名合格教師的應有素質。這是對能做什么的一種現實的拷問，也反證了，我們在“應該學什么”中存在缺失，亦或者在“學到什么”中缺乏規約，進而呈現出本應該能做什么，卻又無法做到的現實境況。此外，“能做什么”亦是我們“應該學什么”之前考量的問題。探討音樂教育專業的同學畢業之后能做什么，最適合做什么，進而在其培養的過程中，設計和評價“應該學什么”、“學到什么”，最后驗證其是否“能做什么”。是保障人才培養質量的基本思路。

當然，在這里筆者需要重申一點，“能做什么”是更多基于就業的考量，但不能磨滅“把學生培養成自己”的教育理念。縱使是同一就業方向，其中也容許千差萬別的工作特性，進而對于學生的培養，應結合就業的發展方向，培養出學生合格但獨具特色的能力，甚至鼓勵學生自主創新創業。

三、人才培養路徑：創新人才培養機制

基于“把學生培養成自己”的人才培養理念，時刻關注人才培養質量，進而探求人才培養的運行機理。人才培養機制旨在探索內部組織和運行的規律，遵循相應的規律并采取有關的手段，從而實現特定的目標。筆者以為，音樂教育的人才培養機制，即以提高音樂教育專業學生教育質量為目標，促進培養過程的管理制度建設，加強質量保障機制建設，合理配置教育資源，更為有效地培養音樂教育人才。伴隨著音樂教育專業的發展，其人才培養機制亦愈加成熟，但隨著經濟轉型和世界科技競爭的外部環境變化，創新驅動發展的重要戰略，音樂教育人才培養機制也在尋求新的突破。對此，筆者有以下幾點考量：

一是創新應用型、復合型音樂教育人才培養機制。音樂教育專業是音樂學與教師教育的交叉學科，這一特性表明音樂教育的學生具有“兩型”人才類型，隨著經濟轉型升級不斷推進，地方經濟和行業發展對多元類型人才的需求，要求高校應創新多層次“兩型”人才培養機制。這里需要注意幾個問題，權衡理論與實踐的關系、知識與能力的關系，注重學生的主體作用，兼顧社會的需求，培養造就具有較強崗位適應能力的面向社會的高素質人才。

二是著力探索建立校校協同、院院協同、校所協同、校地協同以及國際合作協同培養藝術人才的新機制。協同育人是近年來十分熱門的創新創業教育口號，其既有效解決項目、場地、師資等教育資源不足的問題，亦能夠讓學生與市場雙向了解，破解人才脫離經濟社會發展的尷尬問題。前文中提到“應學而未學”多受限于學校資源、師資等問題，通過協同育人，音樂教育專業的學生可以擁有更多的學習平臺和更豐富的資源；與此同時，給學生創造在小、初、高、培訓等學校實習，或者針對部分同學個性化需求，開展音樂學研究機構、學會的人才互動交流，能夠拔高學生的教師教育的實踐能力和專業素養。此外，著重提升實踐能力。實踐能力培養一直是人才培養中的短板，鄧小平曾說過：“聽過槍響和沒有聽過槍響的部隊大不一樣。沒有打過仗的經過訓練可以打仗，打過仗的經過訓練更能打仗。”換言之，僅在學校學習知識的學生，與不僅在學校學習知識，亦到實踐部門鍛煉的相比，存在理論與實踐脫鉤的現象，進而對經濟社會缺少認知。

總體而言，音樂教育專業人才培養應奉行將學生培養成自己的理念，以學生為中心的發展導向，重視學生的發展需求，并不斷努力創新人才培養機制，使學生能夠在大學期間成為更好的他們。